Quel est le site Web ?

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EFCI Imprimerie, Cocody Palmeraie non loins de l'école MacI Canada, Abidjan (2026)

19/08/2023

𝐪𝐮'𝐞𝐬𝐭 𝐜𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐡𝐚𝐢𝐧𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐪𝐮𝐞

La chaine graphique est une expression, communément employée dans l' industrie graphique, pour désigner l'ensemble des professions qui interviennent de la conception à la finalisation d'un produit graphique qui sera produit à de multiples exemplaires par un procédé d'impression.

12/08/2023

𝐋𝐞 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐨𝐧 𝐨𝐧𝐝𝐮𝐥𝐞́ : 𝐪𝐮’𝐞𝐬𝐭-𝐜𝐞 𝐪𝐮𝐞 𝐜’𝐞𝐬𝐭 𝐞𝐭 𝐩𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐞𝐬𝐭-𝐜𝐞 𝐮𝐧 𝐞𝐱𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞𝐧𝐭 𝐦𝐚𝐭𝐞́𝐫𝐢𝐚𝐮 𝐝’𝐞𝐦𝐛𝐚𝐥𝐥𝐚𝐠𝐞 ?

Le carton ondulé est un matériau largement utilisé pour l’emballage de toutes sortes de produits, des aliments aux cosmétiques, des vêtements aux gadgets. Solide, léger et durable, le carton ondulé est également utilisé pour l’habillage des vitrines, la création d’enseignes intérieures et la production de mobilier d’intérieur abordable et transportable.

Voyons comment ce matériau est produit et quels sont les différents types disponibles.

12/08/2023

𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐥𝐞 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐝𝐞 𝐌𝐈𝐂𝐑𝐎𝐒𝐎𝐅𝐓 𝐚-𝐭-𝐢𝐥 𝐞́𝐯𝐨𝐥𝐮𝐞́ ?

Le logo de Microsoft a suivi un parcours long et sinueux jusqu’à l’identité visuelle que nous connaissons aujourd’hui, en particulier avant 1987, date à laquelle un logo plus reconnaissable a finalement été établi. Avant la création de Microsoft Corporation, l’entreprise s’appelait Traf-O-Data et vendait un ordinateur capable de traiter les données brutes générées par les compteurs de trafic. C’est ici que commence notre voyage.

𝟏𝟗𝟕𝟐 : 𝐥𝐞 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐓𝐫𝐚𝐟-𝐎-𝐃𝐚𝐭𝐚

Le logo de Traf-O-Data a été conçu en 1972. Le monogramme est assez simple, composé de trois chiffres noirs rappelant les initiales du nom : T, O (le cercle blanc) et D. Les initiales sont suivies du nom complet de l’entreprise, écrit dans une police de caractères arrondie et conviviale.

𝟏𝟗𝟕𝟓 : 𝐥𝐞 𝐭𝐨𝐮𝐭 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞𝐫 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐝𝐞 𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐬𝐨𝐟𝐭

En 1975, l’entreprise change de nom et le designer Simon Daniels crée le premier logo de Microsoft : un dessin monochrome composé de grandes lettres formées de nombreuses lignes qui s’épaississent progressivement. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que l’espacement entre les lettres (le crénage) n’est pas toujours régulier.

12/08/2023

𝟏𝟗𝟖𝟎 : 𝐥𝐞 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐞𝐧 𝐦𝐞́𝐭𝐚𝐥

Jetez un coup d’œil à ce logo : lorsque vous voyez les caractères gras de la police New Zelek, quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit ? Pour nous, c’est le logo de Metallica, et plus généralement le heavy metal des années 1980. Une fois de plus, Simon Daniels a conçu un logo étroitement lié aux tendances de l’époque, et donc destiné à être éphémère. Très éphémère même : il n’a duré que deux ans.

𝟏𝟗𝟖𝟕 : 𝐮𝐧 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐬𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞

En 1987, le logo a commencé à devenir plus reconnaissable et plus emblématique. Le responsable de cette refonte est Scott Baker, qui a créé un logo très simple, lisible et facilement reproductible, en italique Helvetica Black. Une touche de créativité est visible dans le triangle découpé dans la lettre O, qui donne du mouvement et du dynamisme au logo : cet élément a valu au logo son surnom de “Pac-Man”.

𝐃𝐞𝐩𝐮𝐢𝐬 𝟐𝟎𝟏𝟐 : 𝐥𝐞 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐬𝐬𝐨𝐧𝐬 𝐚𝐮𝐣𝐨𝐮𝐫𝐝’𝐡𝐮𝐢

En 2012, le logo a de nouveau changé à l’occasion d’une vaste opération de rebranding de l’entreprise et de la refonte de son identité visuelle qui s’en est suivie. Le nouveau logo, conçu par Jason Wells, outre le logotype (dans la police sans empattement Segoe UI Semibold), présente également une image géométrique de quatre petits carrés colorés, qui forment ensemble un seul carré plus grand. L’innovation réside dans l’introduction des couleurs primaires, chacune représentant un service différent offert par Microsoft. Nous sommes arrivés à destination. À bientôt pour le prochain chapitre de . Si vous souhaitez découvrir d’autres histoires, il vous suffit de rechercher ce hashtag dans la barre de recherche du blog.

12/08/2023

𝐋’𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐬𝐨𝐟𝐭

L’histoire de Microsoft est trop longue pour être résumée en un seul paragraphe, mais elle est aussi trop fascinante pour ne pas être connue. Je vous recommande donc de faire vos propres recherches dans les incroyables vidéos d’archives de Microsoft, qui permettent de découvrir les coulisses de l’entreprise, année après année. 𝐞𝐧 𝟏𝟗𝟕𝟓, 𝐥𝐨𝐫𝐬𝐪𝐮𝐞 𝐁𝐢𝐥𝐥 𝐆𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐀𝐥𝐥𝐞𝐧 𝐨𝐧𝐭 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐞́ 𝐥𝐚 𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐬𝐨𝐟𝐭 𝐂𝐨𝐫𝐩𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐥𝐚𝐧𝐜𝐞́ 𝐮𝐧 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮 𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐢𝐞𝐥 (𝐁𝐀𝐒𝐈𝐂) compatible avec le tout premier ordinateur personnel, l’ALTAIR 8800. Et ce n’était que le premier chapitre de ce qui est devenu une véritable épopée.

12/08/2023

#𝐁𝐫𝐚𝐧𝐝𝐕𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 : 𝐥’𝐞́𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐮 𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐬𝐨𝐟𝐭

Microsoft réalise un chiffre d’affaires annuel de plus de 100 milliards de dollars. Son cofondateur, Bill Gates, est l’un des hommes d’affaires les plus riches du monde : il existe même un jeu intitulé “𝐒𝐩𝐞𝐧𝐝 𝐁𝐢𝐥𝐥 𝐆𝐚𝐭𝐞𝐬’ 𝐌𝐨𝐧𝐞𝐲” qui invite les gens à fantasmer sur les achats qu’ils pourraient faire avec sa richesse inépuisable.

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur le logo de Microsoft et sur son évolution au fil des ans. Il a en effet beaucoup changé depuis les premières années de l’entreprise, avec notamment des refontes un peu bizarres et peu connues.

12/08/2023

𝐋𝐚 𝐩𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐮 𝐦𝐚𝐧𝐠𝐚 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐢𝐭 𝐟𝐢𝐧𝐢

Au fil du temps, le manga a développé une grille extrêmement “libre” : Les auteurs peuvent superposer les panneaux, les agrandir ou les réduire, et bien plus encore. En général, cependant, les livres sont structurés comme suit :

– Chaque page comporte trois, ou parfois quatre bandes.

– Chaque grille comporte entre un et huit panneaux, le nombre pouvant évidemment varier en fonction de ce que l’auteur souhaite communiquer. Parfois, il peut y avoir plus de huit panneaux, mais la moyenne se situe entre quatre et huit.

– Chaque volume compte entre 180 et 200 pages.

Bien entendu, il s’agit de règles générales, et chaque éditeur (au Japon comme en Europe) a sa propre grille et son propre nombre de pages. Certains auteurs italiens, par exemple, utilisent un format de 100 à 130 pages : cela dépend beaucoup de l’histoire que vous souhaitez raconter.

Mais comment est disposée la feuille de dessin ? Ici aussi, il n’y a pas de norme universelle, mais en général, “il y a une grille qui délimite les panneaux encadrés et le texte, puis il y a la marge extérieure pour les dessins/panneaux à fond perdu”, explique Pascarella.

En ce qui concerne le format, beaucoup utilisent le B4 (tandis que d’autres utilisent le plus connu A4). Voici comment interpréter l’image ci-dessous :

– Les panneaux et la grille sont placés dans la zone rouge.

– La zone jaune est la marge au bord de la page, et sera coupée le long de la ligne bordant la zone verte.

– La zone verte est la zone de fond perdu, qui est supprimée après l’impression.

12/08/2023

𝐋𝐞𝐬 𝐞́𝐥𝐞́𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐢𝐟𝐬 𝐝𝐮 𝐦𝐚𝐧𝐠𝐚

Pour créer une page de manga, vous devez d’abord connaître certaines de ses caractéristiques les plus courantes.

Salvatore Pascarella explique : “L’une des directives de base pour créer une page de manga est de toujours suivre les émotions que vous voulez communiquer au lecteur à ce moment-là. Vous pouvez donc dessiner un panneau large et spacieux si vous voulez communiquer que les personnages sont dans un état d’esprit détendu, avec les différents éléments de la scène et les ballons équilibrés graphiquement. Vous pouvez également créer un déséquilibre dans la scène : si vous voulez communiquer un sentiment de tension, de peur ou d’asphyxie, vous aurez tendance à incliner les panneaux, à les comprimer et à créer des tangentes entre les différents éléments. Ces concepts peuvent constituer la base d’un large éventail de mises en page différentes”.

Il existe certainement un grand nombre d’éléments distinctifs qui distinguent les mangas des bandes dessinées occidentales. Outre le Kishōtenketsu, qui sous-tend le récit, Pascarella souligne également des différences plus évidentes :

– Lecture de droite à gauche : contrairement aux BD occidentales, le manga se lit “de l’arrière vers l’avant”, bien que certains auteurs européens ignorent cette règle.

– Arrêter/contrôler le temps : dans les mangas (où la règle est un panneau = une émotion) le temps peut être ralenti pour permettre au lecteur de rester en phase avec le temps de lecture et de vivre ainsi l’histoire au plus près. La taille du panneau est étroitement liée aux émotions du lecteur : plus il est grand, plus le temps se ralentit, créant une plus grande tension émotionnelle.

– Hikigoma : c’est le dernier panneau à la fin d’une double page, l’illustration que le lecteur voit avant de tourner la page. Ici, les auteurs ont tendance à ajouter des points d’intérêt ou quelque chose d’inhabituel qui incite le lecteur à tourner la page : une sorte de mini-climax.

Fondamentalement, dans les mangas, la mise en page et la structure sont régies par les émotions que l’auteur souhaite transmettre, ainsi que par une structure narrative qui cherche à maintenir l’intérêt du lecteur.

12/08/2023

𝗟𝗮 𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗯𝗮𝘀𝗲 𝗱𝘂 𝗺𝗮𝗻𝗴𝗮

Les différentes parties qui composent une bande dessinée sont les mêmes partout dans le monde :

– Panneaux – les images uniques dessinées.

– Grille – la collection de panneaux qui, ensemble, forment une page ou une bande.

– Les gouttières – les espaces blancs qui définissent le temps de la narration.

Les mangas sont devenus un phénomène international : les lecteurs ne sont plus limités aux exportations japonaises, car de plus en plus d’éditeurs et d’auteurs européens s’approprient également cette technique artistique.

Selon Salvatore Pascarella, la structure narrative orientale de base, le Kishōtenketsu, est le point de départ de tous les auteurs de mangas pour créer les deux pages. (Tout ce que le lecteur voit lorsqu’il ouvre le livre à un endroit donné) et les histoires dans leur ensemble :
“𝙇𝒆𝙨 𝙢𝒂𝙣𝒈𝙖𝒌𝙖𝒔 𝒅𝙞𝒗𝙞𝒔𝙚𝒏𝙩 𝙩𝒐𝙪𝒋𝙤𝒖𝙧𝒔 𝒍𝙚𝒖𝙧 𝙩𝒓𝙖𝒗𝙖𝒊𝙡 𝙚𝒏 𝒒𝙪𝒂𝙩𝒓𝙚 𝙚́𝒕𝙖𝒑𝙚𝒔 𝒅𝙞𝒇𝙛𝒆́𝙧𝒆𝙣𝒕𝙚𝒔 : 𝒍𝙚 𝙙𝒆́𝙗𝒖𝙩, 𝒍𝙚 𝙢𝒊𝙡𝒊𝙚𝒖, 𝙡𝒆 𝒄𝙡𝒊𝙢𝒂𝙭 𝙚𝒕 𝒍𝙖 𝙛𝒊𝙣, 𝒄𝙤𝒏𝙩𝒓𝙖𝒊𝙧𝒆𝙢𝒆𝙣𝒕 𝒂̀ 𝒍𝙖 𝙣𝒂𝙧𝒓𝙖𝒕𝙞𝒐𝙣 𝙤𝒄𝙘𝒊𝙙𝒆𝙣𝒕𝙖𝒍𝙚, 𝒒𝙪𝒊 𝒏’𝒆𝙨𝒕 𝒅𝙞𝒗𝙞𝒔𝙚́𝒆 𝒒𝙪’𝙚𝒏 𝒕𝙧𝒐𝙞𝒔 𝒑𝙖𝒓𝙩𝒊𝙚𝒔 : 𝒍𝙚 𝙙𝒆́𝙗𝒖𝙩, 𝒍𝙚 𝙢𝒊𝙡𝒊𝙚𝒖 𝒆𝙩 𝙡𝒂 𝒇𝙞𝒏. 𝙇𝒆𝙨 𝙅𝒂𝙥𝒐𝙣𝒂𝙞𝒔 𝒖𝙩𝒊𝙡𝒊𝙨𝒆𝙣𝒕 𝒆́𝙜𝒂𝙡𝒆𝙢𝒆𝙣𝒕 𝒄𝙚𝒕𝙩𝒆 𝒅𝙞𝒗𝙞𝒔𝙞𝒐𝙣 𝙚𝒏 𝒒𝙪𝒂𝙩𝒓𝙚 𝙨𝒖𝙧 𝙡𝒆𝙨 𝙥𝒂𝙜𝒆𝙨 𝙞𝒏𝙙𝒊𝙫𝒊𝙙𝒖𝙚𝒍𝙡𝒆𝙨. 𝑪’𝒆𝙨𝒕 𝒄𝙚 𝙦𝒖𝙚 𝙏𝒆𝙯𝒖𝙠𝒂 𝒂 𝒇𝙖𝒊𝙩 𝙖𝒖 𝒅𝙚́𝒃𝙪𝒕 𝒅𝙚 𝙨𝒐𝙣 œ𝒖𝙫𝒓𝙚 𝙉𝒆𝙬 𝙏𝒓𝙚𝒂𝙨𝒖𝙧𝒆 𝒊𝙨𝒍𝙖𝒏𝙙 : 𝙞𝒍 𝒂 𝒔𝙪𝒊𝙫𝒊 𝒍𝙚𝒔 𝒒𝙪𝒂𝙩𝒓𝙚 𝙚́𝒕𝙖𝒑𝙚𝒔 𝒕𝙮𝒑𝙞𝒒𝙪𝒆𝙨 𝙙𝒆𝙨 𝙮𝒐𝙣𝒌𝙤𝒎𝙖 (𝒃𝙖𝒏𝙙𝒆𝙨 𝙫𝒆𝙧𝒕𝙞𝒄𝙖𝒍𝙚𝒔 𝒅𝙚 𝙦𝒖𝙖𝒕𝙧𝒆 𝒑𝙖𝒏𝙣𝒆𝙖𝒖𝙭) 𝒆𝙩 𝙡𝒆𝙨 𝙖 𝙘𝒐𝙢𝒃𝙞𝒏𝙚́𝒔 𝒂𝙫𝒆𝙘 𝙨𝒆𝙨 𝙧𝒆𝙘𝒉𝙚𝒓𝙘𝒉𝙚𝒔 𝒔𝙪𝒓 𝒍𝙚 𝙘𝒊𝙣𝒆́𝙢𝒂 𝒅𝙚 𝘿𝒊𝙨𝒏𝙚𝒚, 𝙘𝒉𝙚𝒓𝙘𝒉𝙖𝒏𝙩 𝙖̀ 𝙞𝒏𝙣𝒐𝙫𝒆𝙧 𝙩𝒂𝙣𝒕 𝒅𝙖𝒏𝙨 𝙨𝒂 𝒎𝙞𝒔𝙚 𝙚𝒏 𝒔𝙘𝒆̀𝙣𝒆 𝒒𝙪𝒆 𝒅𝙖𝒏𝙨 𝙨𝒐𝙣 𝙪𝒕𝙞𝒍𝙞𝒔𝙖𝒕𝙞𝒐𝙣 𝙙𝒖 𝒕𝙚𝒎𝙥𝒔”.

D’innombrables auteurs ont influencé et développé les mangas au fil des ans, et il serait impossible de les citer tous. En voici quelques-uns qui ont eu un impact certain :

– Osama Tezuka : le véritable pionnier du manga moderne, qui a littéralement inventé les “grands yeux” qui sont devenus un trait distinctif de la plupart des animés (mais pas tous). Il est considéré comme le père du “story manga”, la structure narrative en quatre parties dont nous avons parlé plus haut.

– Shōtarō Ishinomori : l’artiste responsable de la création, entre autres, de certaines des séries les plus populaires du manga japonais, dont Cyborg 009, qui a grandement influencé les auteurs qui sont venus après lui.

– Katsuhiro Ōtomo : le créateur d’Akira, une série très cinématographique qui a permis au manga et à l’anime de voyager au-delà des frontières du Japon.

– Groupe de l’an 24 : groupe de dessinatrices qui ont eu une influence majeure sur les shōjo manga (bandes dessinées pour filles) à partir des années 1970. Auparavant, toutes les publications destinées aux filles avaient été créées par des hommes.

– Akira Toriyama : un auteur qui a poussé les mangas dans le grand public avec ses célèbres séries Dragonball et Dr. Slump.

12/08/2023

𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐠𝐮𝐢𝐝𝐞 𝐝𝐮 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐦𝐚𝐧𝐠𝐚𝐬

Comment créer une BD manga si, par exemple, vous constituez un portfolio à présenter aux éditeurs ou si vous vous autoéditez tout simplement ?

Avant de commencer le dessin proprement dit, il est important de comprendre que toute forme de BD repose sur des bases profondes et des grammaires visuelles qui reflètent sa culture d’origine. Bien entendu, ces règles ne sont pas gravées dans le marbre. Il s’agit simplement de lignes directrices qui se sont développées naturellement au fil du temps, parfois en raison des choix faits par certains auteurs en matière de mise en page et de temps de narration.

11/08/2023

𝐔𝐧𝐞 𝐚𝐩𝐩𝐫𝐨𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐫𝐢𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐁𝐃

Comme nous l’avons souligné dans notre article consacré à la bande dessinée, ces dernières ne sont pas les mêmes dans le monde entier : les formes de narration, les styles de dessin, les formats de page, la taille des livres et la pagination varient tous en fonction de leur zone géographique et de leur culture.

Alors qu’en général, les comics américains privilégient l’action, les bandes en couleur et le format portrait, et en France, les histoires sont publiées en version cartonnée et avec des illustrations plus grandes, deux éléments clés, liés à la narration et à la taille des pages, distinguent les mangas :

– Les émotions des personnages font partie intégrante de l’histoire.

– Il est surtout produit dans des livres plus petits, au format de poche (appelés tankōbon).

Voici notre guide pour créer des BD de style manga : un vaste sujet qui, pour de nombreux auteurs, nécessite des années d’étude. Nous ne prétendons pas pouvoir tout vous enseigner – nous espérons simplement fournir une introduction à ceux qui envisagent de faire de leur passion un métier, ou pour les lecteurs qui souhaitent mieux comprendre les concepts qui fondent le manga et l’approche orientale de la bande dessinée.

11/08/2023

𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐜𝐫𝐞́𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧𝐬 𝐚𝐧𝐢𝐦𝐞́𝐬 𝐝𝐞 𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐠𝐚, 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐠𝐞 𝐚̀ 𝐥’𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧

Manga est le terme japonais pour désigner la bande dessinée : il a été inventé par divers artistes à la fin du XIXe siècle, dont le maître peintre et graveur japonais Hokusai, pour indiquer des collections de dessins et d’illustrations amusantes et accessibles.

Cependant, le manga n’a gagné en popularité qu’après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les troupes américaines ont introduit les bandes dessinées de Disney comme Mickey Mouse et Donald Duck au Japon, et c’est en partie ce qui a inspiré le manga moderne du maître Osamu Tezuka, le “Dieu du manga” et le créateur de la célèbre série Astro Boy et de nombreuses autres histoires emblématiques.

Aujourd’hui, le manga est l’un des plus gros vendeurs de l’industrie de l’édition japonaise, et pendant un certain temps, il a également été populaire à l’échelle internationale, y compris en Europe.

Un grand nombre d’artistes et de dessinateurs en herbe ont déjà fait appel à Pixartprinting pour imprimer leurs histoires ou créer un portfolio de dessins manga accrocheur.

Pour beaucoup, le manga est un style de dessin et de conception graphique, mais c’est bien plus que cela : il s’agit en fait d’une série de techniques précises.

EFCI Imprimerie

19/08/2023

12/08/2023

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11/08/2023

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