Mecenates Prestige

21/08/2026

L'𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞 può generare 𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐢𝐦𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐢 𝐚𝐥 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐨. E proprio per questo, chi quelle immagini le guarda ha iniziato a cercare 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬'𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨.
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🔎 Lo racconta un recente approfondimento di Forbes: mentre il web si riempie di contenuti generati da , il cosiddetto “𝐀𝐈 𝐬𝐥𝐨𝐩”, cresce in parallelo l'interesse verso ciò che porta ancora, in modo riconoscibile, 𝐢𝐥 𝐬𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚. Qualcuno lo ha già ribattezzato “𝘪𝘭 𝘭𝘶𝘴𝘴𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭'𝘪𝘮𝘱𝘦𝘳𝘧𝘦𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦”.
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Il dato più interessante non riguarda i numeri di mercato, ma 𝐢𝐥 𝐦𝐨𝐝𝐨 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐢 𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐢𝐥 𝐝𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐭𝐫𝐚 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢, 𝐠𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭𝐢. Come racconta un gallerista intervistato da 𝐅𝐨𝐫𝐛𝐞𝐬, le conversazioni con chi acquista si spostano sempre più spesso oltre l'estetica: 𝘤𝘩𝘪 𝘩𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘰 𝘭'𝘰𝘱𝘦𝘳𝘢, 𝘱𝘦𝘳𝘤𝘩é, 𝘲𝘶𝘢𝘭𝘦 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘭'𝘩𝘢 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘵𝘢.
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Nell'epoca in cui un'immagine si può produrre all'infinito, ciò che diventa raro, e quindi prezioso, non è più soltanto il risultato, ma 𝐢𝐥 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐨, 𝐢𝐥 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐨𝐫𝐬𝐨, 𝐥'𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 che lo hanno prodotto.
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✨ È una riflessione che, da Mecenates Prestige, osserviamo con particolare interesse. Da sempre selezioniamo artisti che lavorano con 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐢𝐜𝐡𝐞, 𝐦𝐚𝐭𝐞𝐫𝐢𝐚𝐥𝐢 𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐨𝐫𝐬𝐢 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢, escludendo consapevolmente opere generate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale: una scelta che facciamo non per moda, ma perché crediamo che 𝐢𝐥 𝐯𝐚𝐥𝐨𝐫𝐞, 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐨𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐜𝐨, 𝐧𝐚𝐬𝐜𝐚 𝐝𝐚 𝐥ì.
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Vedere questa intuizione confermata dal mercato internazionale è, in un certo senso, la 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐦𝐚 che stiamo guardando nella 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐠𝐢𝐮𝐬𝐭𝐚.

As AI-generated content floods the internet, some consumers and collectors are paying closer attention to who, or what, made the things they buy.

14/08/2026

L'arte di 𝐓𝐡𝐢𝐚 𝐏𝐚𝐭𝐡 parte dal colore. Una materia capace di suscitare reazioni, di cambiare la percezione di uno spazio e di stabilire un rapporto diretto con chi guarda.
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È anche per questo che siamo felici di accoglierla nel Portfolio di Mecenates Prestige.
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Nata a Buenos Aires, artista e architetta, Thia Path ha sviluppato negli anni una ricerca pittorica fortemente legata all’𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐚𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐨. Un incontro importante nel suo percorso è stato quello con le opere di 𝐌𝐚𝐫𝐤 𝐑𝐨𝐭𝐡𝐤𝐨, che l’ha portata a interrogarsi sempre più sul colore come forza emotiva e linguaggio universale.
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Da allora ha costruito una pittura molto personale, riconoscibile per l’intensità cromatica, le stratificazioni e una gestualità che lascia sulla tela tracce evidenti del processo creativo. Acrilico e pastelli sono una presenza costante, ma nelle sue opere entrano anche gesso, sabbia, carta, inchiostro e foglia dorata.
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I colori si sovrappongono, si coprono in parte, riemergono. Le campiture più nette convivono con segni appena accennati, linee, velature e forme che a volte sembrano sul punto di diventare qualcosa di riconoscibile, senza arrivare mai a definirsi completamente.
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È 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐚𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐭𝐚, 𝐦𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞.
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💬Thia Path desidera che le sue opere agiscano lentamente, come racconta lei stessa: «𝘝𝘰𝘨𝘭𝘪𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘭𝘢 𝘮𝘪𝘢 𝘱𝘪𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘧𝘢𝘤𝘤𝘪𝘢 𝘦𝘧𝘧𝘦𝘵𝘵𝘰 𝘭𝘦𝘯𝘵𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦, 𝘤𝘩𝘦 𝘪 𝘤𝘰𝘭𝘰𝘳𝘪 𝘤𝘰𝘭𝘱𝘪𝘴𝘤𝘢𝘯𝘰 𝘭’𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢 𝘥𝘦𝘭𝘭’𝘰𝘴𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘳𝘦, 𝘤𝘩𝘦 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘪𝘯𝘰 𝘭𝘶𝘤𝘦, 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘰 𝘥𝘪 𝘭𝘪𝘣𝘦𝘳𝘵à 𝘦𝘥 𝘦𝘯𝘦𝘳𝘨𝘪𝘢 𝘯𝘦𝘪 𝘴𝘶𝘰𝘪 𝘢𝘮𝘣𝘪𝘦𝘯𝘵𝘪 𝘦 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘷𝘪𝘵𝘢».
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Ed è interessante osservare anche i titoli che sceglie. “𝐄𝐧𝐭𝐞𝐫 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐚𝐫𝐝𝐞𝐧”, “𝐃𝐞𝐞𝐩 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐞𝐚”, “𝐄𝐪𝐮𝐢𝐥𝐢𝐛𝐫𝐢𝐮𝐦”, “𝐏𝐚𝐞𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐨𝐧𝐢𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐮𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐢”, “𝐒𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐢𝐧 𝐚𝐭𝐭𝐞𝐬𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐞𝐬𝐭𝐚𝐭𝐞”, “𝐎𝐫𝐢𝐳𝐳𝐨𝐧𝐭𝐢 𝐦𝐨𝐛𝐢𝐥𝐢” accompagnano le opere senza spiegarle. Danno piuttosto un'indicazione, un punto dal quale iniziare a guardare.
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🔹 Il rapporto con la pittura diventa ancora più esplicito nel suo lavoro con 𝐑𝐢𝐥𝐚𝐬𝐬𝐀𝐑𝐓𝐄, il metodo al quale ha dedicato il libro 𝐃𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐭𝐞𝐥𝐚 – 𝐏𝐞𝐫 𝐬𝐜𝐨𝐩𝐫𝐢𝐫𝐞 𝐬é 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐢, pubblicato da Pensa MultiMedia.
Nei suoi workshop creativi ed esperienziali, il fare artistico diventa un modo per avvicinarsi alla propria capacità espressiva e trovare un linguaggio personale.
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Anche questo aspetto racconta bene il suo modo di intendere l’arte: non qualcosa da osservare soltanto, ma 𝐮𝐧’𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐳𝐚 che coinvolge chi si trova davanti alla tela.
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Nel lavoro di Thia Path il colore occupa lo spazio, lo accende e in qualche modo lo modifica. Ed è proprio questa capacità di mettere in relazione opera, ambiente e persona che rende la sua ricerca particolarmente interessante per il percorso assieme a 𝐌𝐞𝐜𝐞𝐧𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐭𝐢𝐠𝐞.

03/08/2026

Un viaggio che parte dalle prime tracce lasciate dall’uomo sulle pareti delle caverne e arriva fino alle sfide del nostro presente.
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Durante la serata 𝗟𝗮 𝘃𝗼𝗰𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗖𝗮𝘃𝗲𝗿𝗻𝗮 presso l'Atelier Casalecchio di Infissi Group, la curatrice Licia Mazzoni (Licia Gold) ha intervistato Andrea Benetti, dando vita a un dialogo sulla sua ricerca artistica, sul fascino ancora misterioso della pittura rupestre e sulla necessità, per l’arte contemporanea, di tornare alle proprie origini per immaginare nuove direzioni.
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Benetti racconta come nelle caverne fossero già presenti, almeno in embrione, molti dei linguaggi che avrebbero attraversato la storia dell’arte: il figurativo, l’astrattismo, il simbolismo e persino il gesto concettuale. Una ricerca che lo ha portato anche a utilizzare carbone, ocra e terra provenienti da un sito paleolitico, facendo rivivere nelle proprie opere pigmenti utilizzati quarantamila anni fa.
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Ma il confronto guarda anche al futuro e al 𝗿𝘂𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗻𝗲𝗹 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗼: la difesa dell’ambiente e dei diritti umani, il dialogo tra culture e la possibilità di costruire, attraverso l’arte, ponti capaci di superare guerre, confini e divisioni.
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«𝙇’𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙖𝙡𝙞𝙘𝙖 𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙛𝙞𝙣𝙞 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙨𝙥𝙖𝙯𝙞𝙤, 𝙢𝙖 𝙩𝙧𝙖𝙫𝙖𝙡𝙞𝙘𝙖 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙛𝙞𝙣𝙞 𝙙𝙚𝙡 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤».
I nostri corpi abitano il presente solo per un tempo breve, mentre l’arte resta, ci sopravvive e continua a raccontare ciò che siamo stati.
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🎥 Guarda l’intervista completa.

27/07/2026

Osserviamo con piacere quanto il confronto pubblico sul rapporto tra arte e impresa si stia facendo più maturo, anche fuori dai canali specialistici. Ne è un segno l'articolo che LiquidArte.it ha pubblicato questo mese sull'𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗻𝗲𝗴𝗹𝗶 𝗵𝗲𝗮𝗱𝗾𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝗿 𝗮𝘇𝗶𝗲𝗻𝗱𝗮𝗹𝗶. Una lettura ampia e ben documentata, che vale la pena recuperare.
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📍 Un passaggio in particolare ci ha convinti: la differenza tra le collezioni che restano nel tempo e quelle che si dimenticano in fretta non sta nel numero di opere, ma nella coerenza di uno sguardo. Un percorso curatoriale che dura, una relazione autentica con chi crea, uno spazio pensato per essere vissuto ogni giorno e non solo attraversato.
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È la visione con cui abbiamo costruito Prestige: al posto di una collezione da esibire, un'esperienza che intreccia 𝙞𝙙𝙚𝙣𝙩𝙞𝙩𝙖̀, 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖 𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙚.
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Buona lettura dell'articolo originale:
🔗 https://www.liquidarte.it/arte-negli-headquarter-aziendali.html

09/07/2026

𝗤𝘂𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗰𝗶 𝘀𝗶𝗮𝗺𝗼 𝗮𝗹𝗹𝗼𝗻𝘁𝗮𝗻𝗮𝘁𝗶 𝗱𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗻𝗼𝘀𝘁𝗿𝗲 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗶?
Martedì sera, all’Atelier Casalecchio di Infissi Group, siamo partiti da qui. Da una distanza di quarantamila anni e dalle prime tracce lasciate dall’uomo sulle pareti delle caverne, per tornare a guardare il nostro presente.
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La voce della Caverna è stata una serata nata dall’incontro tra Mecenates Prestige, Infissi Group, Progetto Creativo e la Compagnia Quarto Stacco, attorno alla mostra 𝘚𝘶𝘭𝘭𝘢 𝘴𝘰𝘨𝘭𝘪𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰 di Andrea Benetti.
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Perché forse è proprio questa una delle capacità più profonde dell’arte: attraversare il tempo senza smettere di interrogarci. Cambiano i linguaggi, gli spazi, le società. Rimane il bisogno di lasciare un segno, raccontare qualcosa di noi, dare forma a ciò che ancora non sappiamo spiegare.
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Nel corso della serata, opere, parole e teatro hanno aperto riflessioni sul 𝗿𝗮𝗽𝗽𝗼𝗿𝘁𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝘂𝗼𝗺𝗼 𝗲 𝗮𝗺𝗯𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲, sulla responsabilità di chi costruisce e trasforma il presente, sul ruolo che anche l’impresa può assumere nel generare e sostenere cultura.
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Vi raccontiamo la serata, le voci che l’hanno attraversata e le riflessioni che ha lasciato aperte:
«𝘝𝘪 𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘪𝘭𝘰𝘵𝘢𝘵𝘪? 𝘓𝘪𝘣𝘦𝘳𝘪?»

Martedì sera l’Atelier Casalecchio di Infissi Group ha ospitato La voce della Caverna, una serata nata dall’incontro tra Mecenates Prestige, Infissi Group, Progetto Creativo e La Compagnia Quarto Stacco: una partnership di spazi, idee, visione e competenze diverse, costruita attorno a una doman...

30/06/2026

Antonella Benanzato compone musica, e quella musica, in un certo senso, "dipinge" i suoi quadri. È un metodo di lavoro raro nel panorama artistico contemporaneo, fondato su un originale approccio sinestetico che traduce il suono in colore e forma. Per questo siamo orgogliosi di accoglierla nel Portfolio Prestige di Mecenates Prestige.
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Nata e attiva a Padova, Benanzato è pittrice, musicista e compositrice. La sua pittura, di matrice astratta ed espressionista, nasce da composizioni musicali proprie: ogni nota corrisponde a una gamma cromatica, e da questo passaggio diretto tra suono e segno prendono forma opere stratificate, gestuali, fortemente emotive.
Il suo metodo compositivo trascende una mera analogia tra le arti, assumendo la forma di un autentico processo creativo applicato con la stessa disciplina con cui si scrive una partitura.
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Il suo percorso espositivo comprende numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero. Tra le tappe più significative, "Cromogonie. Ritratto del paesaggio interiore" alle Scuderie di Palazzo Moroni nel 2019 e "L'Espressionismo del suono" a Padova nel 2023. Nel 2026 arriva "Polisemie del Grande Oltre" alla Galleria Civica Cavour: una grande retrospettiva con oltre sessanta opere, che testimonia l'evoluzione del suo linguaggio tra figurazione e astrazione, integrando pittura, installazioni e composizioni elettroacustiche.
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Le sue opere e la sua ricerca dialogano costantemente con il mondo della musica colta, anche attraverso istituzioni legate al Teatro alla Scala di Milano, per cui ha realizzato un lavoro dedicato all'interpretazione del Das Rheingold di Wagner. Un percorso che si muove con naturalezza tra arti visive e dimensione musicale, senza che l'una venga mai prima dell'altra.
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A consacrare ulteriormente il suo lavoro è arrivata una delle copertine più prestigiose dell'editoria culturale italiana: una sua opera, "Cartografia dell'Inconscio Alta", è stata scelta per il numero 661 di La Lettura, il supplemento culturale del Corriere della Sera. Gianluigi Colin, art director del Corriere, ha descritto l'opera come un lavoro sospeso tra pittura e musica, capace di restituire le frequenze sonore come materia, come stratificazioni dense di colore.
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Anche il mondo della moda ha riconosciuto questa sensibilità trasversale: Benanzato ha firmato la copertina de Il Foglio della Moda, un acquerello intitolato "Passeggiando con Diotima", in cui tre figure femminili ispirate all'eleganza degli anni Venti si dissolvono in nuvole di colore, senza contorni definiti. Anche qui, come racconta l'artista stessa, l'immagine nasce prima come suono, e solo dopo trova la sua traduzione visiva.
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🔹 Con Antonella Benanzato, ascolto e visione si fondono in un unico gesto. Ogni sua opera è una partitura tradotta in materia, un suono che ha trovato la propria forma. Accoglierla nel nostro portfolio significa consolidare la nostra fiducia nella capacità dell'arte di far dialogare linguaggi diversi, fino a farli diventare uno solo.

23/06/2026

Quando nasce un progetto, all'inizio esiste soprattutto nella testa di chi lo ha immaginato.
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Poi arrivano i primi sostenitori, i primi clienti, i primi risultati. E, a un certo punto, iniziano ad affacciarsi anche persone che decidono che quella storia merita di essere raccontata.
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🗞️Negli ultimi quattro mesi, Mecenates e i suoi progetti Prestige sono comparsi su testate che trattano di innovazione, impresa, economia, arte e cultura. Di colpo, per noi, la rassegna stampa ha smesso di essere una semplice raccolta di articoli ed è diventata qualcosa di più: il segnale che una riflessione sul valore dell' , sul ruolo della committenza e su una forma contemporanea di sta trovando spazio in contesti molto diversi tra loro.
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Questo percorso non sarebbe stato possibile senza il lavoro di tante persone. A partire dal nostro fondatore, Fabrizio Biondi, che ha dato vita a tutto ciò partendo da una convinzione semplice ma ambiziosa: creare nuove opportunità di incontro tra artisti, artiste e committenti.
Un ringraziamento va anche a Lorenzo D'Amelio e a Merakyn, che hanno accompagnato il progetto nel suo percorso di visibilità, a Rita Maria Stanca che ne ha curato la promozione giornalistica e a Teresa Dominijanni, che ha contribuito al posizionamento dei progetti Prestige.
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Nell'articolo che condividiamo oggi abbiamo raccolto le tappe principali di questo percorso: dalle prime uscite sulle testate di settore fino agli spazi dedicati all'economia, all'innovazione, all'arte e alla cultura.
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Più che una rassegna stampa, è la fotografia di una conversazione pubblica che siamo orgogliosi di aver contribuito ad avviare.
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🚀Buona lettura!

Dalle testate tech e finanziarie agli spazi dove l'arte incontra l'impresa: quattro mesi di rassegna stampa che raccontano la nostra storia È una soddisfazione particolare quella che pervade il fondatore di una nuova impresa quando la cartella "Rassegna stampa" comincia a riempirsi. La tua idea si ...

08/06/2026

Progetto Creativo ci ha dedicato un ritratto editoriale sul loro blog: un testo che esplora il senso profondo di quello che facciamo, dalle radici storiche del fino al modello che abbiamo costruito oggi, in cui l'arte non è più ornamento ma infrastruttura del progetto.
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Arte e impresa. Arte e architettura. Arte e benessere. Non uno slogan, ma un sistema del quale siamo promotori.
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Ringraziamo Francesco De Fazio e tutto il team di Progetto Creativo per la cura e la profondità con cui hanno raccontato la nostra visione.
È esattamente il tipo di dialogo prezioso che ricerchiamo: tra professionisti che condividono una stessa idea di progetto contemporaneo.
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🔗 Leggi l'articolo completo

MECENATES Prestige ridefinisce il ruolo dell’arte nei progetti contemporanei: da elemento decorativo ad asset strategico tra architettura, impresa e cultura.

30/05/2026

𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐯𝐨𝐥𝐯𝐞 𝐢𝐥 𝐯𝐚𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧'𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚 𝐝'𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐧𝐞𝐥 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨?
𝘕𝘰𝘯 𝘯𝘦𝘤𝘦𝘴𝘴𝘢𝘳𝘪𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 (𝘴𝘰𝘭𝘰) 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘯𝘪 𝘦𝘤𝘰𝘯𝘰𝘮𝘪𝘤𝘪.
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È una delle riflessioni emerse durante 𝐕𝐚𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐈𝐧𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨, l'incontro del 27 maggio organizzato da SimonBart Gallery in collaborazione con le consulenti Claudia Terrusi e Lucrezia Benedettelli, ospitato nel prestigioso Palazzo della Cassa di Risparmio di Bologna, sede di Fideuram - Intesa Sanpaolo Private Banking.
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Tra arte, patrimonio, finanza e passaggio generazionale, il dibattito ha esplorato il concetto di valore nelle sue molteplici dimensioni: culturale, identitaria, relazionale e patrimoniale.
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Nel nostro ultimo articolo raccontiamo alcuni dei temi più interessanti emersi durante la giornata.
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👇 Leggilo qui

Mercoledì 27 maggio siamo stati ospiti dell’incontro esclusivo “Valore Infinito”, organizzato da SimonBart Gallery in collaborazione con le consulenti Claudia Terrusi e Lucrezia Benedettelli nei prestigiosi ambienti di Palazzo della Cassa di Risparmio di Bologna, sede di Fideuram - Intesa San...