04/10/2026
Woodworkers often ask me, "How do you carve out that curve?" I'm a maker myself, so I ask the same kind of questions, and I have a strong desire to accumulate techniques and know-how that I can bring into my own work. I try to share what I know as openly as I can in answer to those questions.
At the same time, lately I've been asking myself more often: can beauty come to dwell in what I make through an accumulation of technique and know-how alone?
Take this spice mill. What I care about most is how to make the organic expression that nature creates and a CAD-like curve live together without any sense of discord. And I think about where to place the center of gravity of that balance, one piece at a time, as I cut and shape the wood. Every piece of wood has a different expression, so the center of gravity is different each time. I'm searching for the one that feels beautiful to me.
Of course, I often fail. I cut it, I shape it, and it doesn't work.
This sense of balance may lie beyond an accumulation of technique and know-how. Or it may not. I feel it could be either.
木工をやっている人から「どうやってその曲線を削り出すの？」という技術的な質問をよく受けます。僕自身も作り手なので、そういった質問をよくしますし、自身の作品に活かすことができる技術やノウハウを蓄積したいという気持ちを強く持っています。そしてできるだけそのような質問に対してオープンに自分の持っているノウハウを伝えているつもりです。
ただ一方で、そういったノウハウや技術の積み重ねだけで自分の作るものに美しさは宿るのだろうか？と疑問を持つことも最近は増えてきました。
例えば、このスパイスミルで僕が最も重要視しているのは自然の作りだしたオーガニックな木の表情？とCAD的な曲線をいかに違和感なく同居させるかということです。そしてそのバランスの重心をどこに置くかということを1本1本考えながら木を切り、削っています。1本1本、木の表情が違うのでその重心は違う�
