16/07/2026
Почему многие молодые художники говорят, что в Казахстане нет арт-рынка? На мой взгляд, одна из причин — в нас самих.
Проблема не столько в том, что работы стоят дорого. Высокая цена сама по себе не является проблемой. Вопрос в том, насколько она соответствует положению художника на рынке. Когда произведение молодого автора без сформированной истории выставок, музейных приобретений и устойчивого круга коллекционеров стоит почти столько же, сколько работа признанного мастера советского периода или художника с уже сложившимся именем, покупатель чаще выбирает второе. За условные 3000 долларов многие предпочтут приобрести небольшую работу признанного автора, чем произведение молодого художника, чья рыночная репутация еще только формируется.
Есть и вторая проблема — система продаж. Некоторые арт-дилеры и галереи работают с очень высокими наценками: нередко 50%, а иногда цена для покупателя практически удваивается. В результате стоимость становится еще менее конкурентоспособной, а покупатель начинает воспринимать современное искусство как неоправданно дорогое.
В итоге проигрывают все. Художник реже продает работы, коллекционер откладывает покупку или обращается к вторичному рынку, а затем звучит вывод, что «арт-рынка нет». Но, возможно, проблема не только в отсутствии рынка, а в том, как мы сами формируем ценовую политику и выстраиваем отношения с Покупателем.
Конечно, это не единственная причина. На рынок также влияют недостаток институциональной поддержки, слабая культура коллекционирования, ограниченное число профессиональных галерей и дефицит независимой арт-критики. Но вопрос ценообразования — один из тех факторов, на который сами участники рынка действительно могут влиять.
И еще одна важная оговорка. Я сознательно говорю именно о молодых и современных художниках. Не потому, что такая проблема касается всех.
У художников старшего поколения, как правило, уже сложился рынок: есть постоянные коллекционеры, проверенные арт-дилеры, галереи и история продаж. Поэтому и комиссия там обычно выглядит вполне рыночной — в среднем около 15%, чаще в диапазоне от 5% до 25%, и лишь в отдельных случаях может доходить до 35%.
Для меня большим удивлением стало то, что в сегменте современного искусства сегодня нередко встречаются комиссии в 50% или даже фактически схема «один к одному», когда цена для покупателя удваивается. Более того, эти цены открыто публикуются в каталогах, журналах и на сайтах, и это воспринимается как норма.
На мой взгляд, именно такая ценовая политика во многом тормозит формирование круга новых любителей искусства. Вместо того чтобы постепенно расширять рынок, мы делаем вход в него слишком дорогим как для покупателей, так и для самих молодых художников. И, да часто уровень живописи и мастерства сильно проигрывает в сравнении с советского периода казахстанскими художниками.
Важно сделать одну оговорку: комиссия в 50% и даже выше для западных галерей — это нормальная практика, потому что они действительно инвестируют в художника: делают выставки, каталоги, маркетинг, работают с коллекционерами и строят его карьеру.
У нас же, особенно с молодыми художниками, чаще всего всё ограничивается одной выставкой и несколькими публикациями. Поэтому вопрос не в размере комиссии, а в том, что художник получает за эти деньги. Если это только продажа работы, то такая комиссия не всегда выглядит оправданной.
Что мы имеем на выходе? Сегодня большинство современных художников активно ведут Instagram, поэтому далеко не все продажи происходят через галереи. После выставок многие Покупатели покупают работы напрямую из мастерской уже без галерейской комиссии.
Кроме того, за рубежом комиссия обычно уже заложена в стоимость работы, и у художника нет одной цены «для себя», а другой — «для галереи». У нас же нередко существует цена художника, к которой галерея просто добавляет свою наценку. Поэтому Покупатели быстро узнают реальную стоимость работ и нередко предпочитают покупать напрямую у автора.
Есть и ещё одна особенность нашего рынка. Многие художники говорят галерее: «Вот моя цена, а дальше прибавляйте сколько хотите». Но это «сколько хотите» — довольно странная модель, потому что автор уже изначально называет высокую стоимость работы.
Теоретически это можно регулировать договором, но на практике художники редко готовы к таким условиям. Поэтому всё часто держится на личных договорённостях и доверии, а такая система, как показывает практика, работает далеко не всегда.
