Esther Escalona EE

18/09/2026

En el 2020 decidí experimentar distintas maneras de mostrar autenticidad, harta de que autenticidad "sea una firma","un bastidor", "el típico canva cuadrado" opte por una medida única para una serie. Esta serie se extendió desde 🇲🇽 hasta 🇮🇱.

No importaba la distancia porque el formato permitía el traslado y eso fue un punch a la hora de adquirir un elemento cinetico. Al contrario de lo que lo que muchos artistas piensan LA OBRA COMPITE, siempre COMPITE. Compite con otras piezas, con el espacio de la casa, con los colores de esa, con el habitus de esa casa.

Mostrar la autenticidad es saber que el color y el movimiento se adapta sin force a nuestro espacio porque es una extensión que reposa y no me priva de mis otras cosas.

04/09/2026

Hace unos días fui con Dayris Gomez | artista visual a la Galería Libertad 🇲🇽con la firme intención de curar algunos bosquejos. Cuando de pronto...así no más... sin aviso, aparecen estas magníficas piezas de Antonio O'Connell 😲😲😲 quedamos en shock y a la par dijimos "LA GUAIRA" (🇻🇪) quedamos en silencio... reviviendo esas imágenes terribles que dejo el pasado 24 de junio 2026 y que tanto nos afecto.

Observando las piezas caí en la pregunta de siempre ¿la obra es de quien la hace o del que le toma significado? En todo caso eso es el arte; piezas que nos ayudan a procesar, ordenar y admirar todo lo que nuestro espacio onirico aprecia.

Sigo pensando que mis idas a las expos y museos este 2026 son MEMORIA Y PRESAGIO.

18/08/2026

El arte es percepción. Y entre estres, premura y catastrofe; percepción es lo que más necesitamos los seres humanos para relacionarnos y alcanzar metas con eficiencia. Soy fiel creyente que el arte plastico debe estar presente en todos los lugares posibles y al contrario de en la calma y la sobriedad creo que expuesto en los lugares más insospechados generan mayor impacto.

📍🇮🇨🇪🇸

07/07/2026

¿Saben qué hago cuando me lleno de ira e impotencia? ... esto...crear ilusiones ópticas a ver si me resurge la esperanza...

04/07/2026

Te elegiría de nuevo VENEZUELA 🇻🇪

01/07/2026

Hace poco tuve la oportunidad de ir al a ver la exposición de .estudio ... quedé impactada. El trasladarme por medio de su tecnica a un momento tan sensible en México me dejo cavilando por días...

Este año ha sido muy extraño porque cada que voy al museo no pasa mucho tiempo en el que algo tengo que experimentar con el tema visto, el arte se ha convertido en presagio y memoria para mí.

Hoy, desde la DIASPORA 🇻🇪🇨🇴 en 🇲🇽 me fortalezco con el trabajo sensible de otros colegas. Y comparto el trabajo de los mismos para fomentar la resilencia colectiva que es la que más rápido ayuda a sanar. ⛑️🎨🕯

22/06/2026

Suelo pensar mucho en este último tramo de mi vida en Querétaro; esta trayectoria local de 6 años ha sido una constante investigación sobre la autenticidad.

Esta serie de Arte Objeto fue mi primer manifiesto sobre la disonancia cognitiva queretana. Estaba estructurando momentos de contemplación. Estoy abriendo mi archivo de estos años para compartir con ustedes lo que he aprendido.

Bienvenidos a la bitácora de la Casa de Autor Esther Escalona. Este paneo es una bitácora de cómo el arte, el juego y la autenticidad estructuran la vida. Mi investigación continúa...

​PD: Las 117 piezas de esta serie ya habitan diversos espacios en Querétaro. Algunos las eligieron por la potencia estética del Op Art; otros, conectaron profundamente con la investigación y quisieron llevarse un fragmento de este proceso, incluso antes de conocer el resultado final. En ambos casos, se llevaron algo más que un arteobjeto: se llevaron un fragmento de esta búsqueda sobre la autenticidad que, 6 años después, sigue siendo el motor de mi Casa de Autor.

16/06/2026

"Como se ve, se siente" 🔥🇨🇴💃

15/06/2026

12/06/2026

Sé lo que se siente querer ser fiel a tu visión y, al mismo tiempo, querer vivir de ella. A veces, la frustración no nace de tu capacidad artística, sino de estar disparando al público equivocado.

​¿Cómo saber para quién estás creando? Dependiendo del camino que más resuene contigo, vas a notar estas frustraciones:

​• Te resientes: "Nadie valora mi alma". Esperar que un coleccionista premium adivine el valor de tu catarsis íntima, sin tú hacer el esfuerzo de empaquetarlo de forma impecable, es una fantasía comercial.

​• El algoritmo no te favorece y entonces piensas: "La gente es ignorante". Cuando el verdadero problema es que estás usando un lenguaje de ingeniería visual y tu público apenas aprendió a leer el abecedario del arte.

​• Hay muchas becas, exposición y residencias, pero esperas la liquidez inmediata del mercado privado con piezas que están hechas para incomodar al sistema. Eso es una contradicción operativa.

​• La frustración espiritual: no tiene que ver con las ventas, pero sientes un vacío porque silenciaste tu obsesión y autenticidad. Ahora solo aplicas técnica y parece más un trabajo de oficina que está matando tu creatividad.

​• Te frustra que la institución no te vea aunque haces ruido. La verdad es que si tu éxito es la masa, tu validación está en la calle, en las personas impactadas por lo que haces, no por el aplauso de tres curadores.

​Guarda este post para que sigas dilucidando tu propio camino en el mercado del arte.

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