24/03/2026
有一個關於創意的謊言，幾乎每個職場工作者都信過。
那就是：偉大的創意，必須來自痛苦。
你一定聽過這樣的故事。梵谷在貧困與精神崩潰中創作，海明威用苦難換出文字。「折磨中的天才」這個形象，早已深植在我們對創意工作的想像裡。但最新的研究，正在把這個神話一層一層地拆開。
▋ 痛苦，其實是創意的阻礙而非燃料
從 18 世紀德國浪漫主義開始，苦難與天才就被綁在一起，這個信念一路傳承下來，成為職場文化裡一種隱性的壓力：要做出好作品，你就必須付出某種程度的煎熬。
但 研究顯示，著名創作者那些最廣為人知的作品，往往並不是在他們狀態最糟糕的時期完成的。也就是說，痛苦不但不是創意的催化劑，反而可能在最需要思考的時刻，剝奪了人的創造力。
這個發現，對每天在工作中需要解決問題、提出新想法的人來說，意義非常直接：你不需要把自己逼到極限，才能產出有價值的東西。
▋ 我們以為在激發創意，其實在阻礙它
更有趣的是，有些我們習以為常的工作習慣，可能正在悄悄關掉大腦的創意開關。
荷蘭奈梅亨大學（Radboud University）的研究者 Simone Ritter 在 PLOS ONE 期刊上發表的研究指出，音樂類型的選擇，對創意思考的影響遠比我們想像的複雜。她的研究發現，能夠真正促進創意發散思考的，是那些讓人情緒愉悅的「快樂音樂」，而不是任何一種音樂都可以。音樂帶來的情緒狀態，比音樂本身的存在更重要。 Time
這對職場工作者是一個很值得停下來想想的提醒：我們播放的是讓自己放鬆、情緒穩定的音樂，還是只是跟著習慣走？環境的細節，往往比我們意識到的更深刻地影響著我們的思考品質。
時間壓力、即時回覆的訊息、永遠排滿的行程，這些東西讓人感覺忙碌，但忙碌從來不等於有創意。
▋ MIT 用十年押注的答案：創意需要對的環境，不是對的痛苦
就在上週，全球頂尖理工學府 MIT 與德國黑索普拉特納研究院（HPI）共同宣布，正式成立「MIT 與 HPI AI 暨創意中心」（MHACH）。
這是一項為期十年的合作計畫，目標是深化計算科學與設計之間的連結，探索 AI 如何改變人類構思想法與分享創意的方式。計畫涵蓋研究合作、教育課程、研究員獎學金設立，以及兩校之間的學術交流。
這個中心最核心的前提是：創意不是只屬於少數天才的能力，而是一種可以被設計、被培養、被環境支持的能力。
這個合作反映了當前高等教育界一個日益清晰的共識：AI 不只是一個工程問題，更是一個需要橫跨設計思維、創意實踐與應用問題解決的跨領域課題。
Hasso Plattner 基金會的代表在簽約儀式上說了一句話，「最優秀的人才，需要對的環境才能做出最好的創意工作。」 Mirage News這句話說的不只是學術機構，也是每一個在職場中希望保有創意能力的人的處境。
▋ 對職場工作者來說，現在最值得做的三件事
我們不需要等待一個研究中心告訴我們怎麼做，但有幾件事值得在今天就開始思考。
第一，主動設計讓自己能夠發散思考的環境。不論是音樂的選擇、工作空間的布置，還是一天中留給自己不被打斷的時段，這些細節都在影響創意的發生。
第二，把「留白」當成一種工作方法，而不是偷懶。那些沒有任何會議、沒有通知打斷的時間，不是在浪費時間，而是在讓真正的想法有機會浮現。
第三，停止把壓力當成高產出的保證。研究顯示，正向情緒能拓展我們的認知彈性，讓我們更願意探索和嘗試不同的可能性， Greater Good這才是創意持續發生的土壤。
MIT 投入十年研究創意與 AI 的交匯點，這件事本身就是一個訊號：未來最有競爭力的人，不是那些把工作做得最快的人，而是那些知道如何持續保有真正創造力的人。
痛苦不是門票。好奇心與對的環境，才是。
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攝影師：Francesco Ungaro
