The Auctionist, Ho Chi Minh City (2026)

28/06/2024

SPECIALIST’S PICK: TEN CONTEMPORARY ARTISTS TO WATCH (PART 1)
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

September is the time for Contemporary Discoveries, a seasonal online auction gathering a roster of the most highly sought-after, established artists alongside visionary and emerging talent. Below, we spotlight ten trailblazing artists we think you should know.

1. Kristy Chan

Kristy Chan, an alumna of Sotheby's Institute, is based in London and creates paintings that blend abstraction and figuration. Her work, which she calls "stolen realities," features vividly applied oil that invites close inspection of the contoured topography of her impasto. Her paintings

*Birth Time No. 1*

and

*Birth Time No. 2*

(both from 2020) are abstract depictions of maternal themes using greens, yellows, and oranges.

2. Glendon Cordell

Glendon Cordell is a Tasmanian painter known for his vibrant depictions of Australia's rich, warm colors. He uses childlike figuration and quasi-abstraction to create a joyful energy in his work. Cordell's artwork titles, such as

*Afternoon Delight*

(2022) and

*It's a Beautiful Day*

(2023), contribute to the playful atmosphere of his art. One of his pieces,

*Lemon Tree*

(2021), is featured in the Contemporary Discoveries collection. This painting is a lively representation of hills, plants, and clouds that captures the essence of fun.

3. Aaron Johnson

Brooklyn-based artist Aaron Johnson creates ethereal, psychedelic acrylic paintings that blend romantic figures together. A graduate of Hunter College, his works have been exhibited in museums worldwide and are part of MoMA's permanent collection. His other-worldly apparitions in

*Into the Blue*

(2021) have a beautiful and celestial glow.

4. Jade Kim

Jade Kim, a South Korean artist, often depicts the character of MIN with large, shimmering eyes that reflect emotions like empathy, protectiveness, rebellion, or withdrawal. His works are a tribute to his wife and relationships as a tender sanctuary. In

*My Muse Fantasy*

(2022), MIN's story hints at how everyday life can affect romantic relationships. Is MIN on the cusp of a departure by train? Or is she just inviting us into her home?

5. Thierry Noir

Thierry Noir is a well-known artist who has lived in Berlin since the 1980s. In 1984, he painted the Berlin Wall for the first time. Noir's cartoonish style is still popular today and he collaborated with Wim Wenders on Wings of Desire (1987) and U2's Achtung Baby 1991 album cover. Sotheby's had a solo show of his work in London in 2022, and his painting I Am an Optimistic Person, I Never Take an Umbrella When I Go Out (2020) is a highlight of this season.

---

1. Kristy Chan

Kristy Chan, cựu học viên của Viện Sotheby, có trụ sở tại Luân Đôn và tạo ra những bức tranh kết hợp trừu tượng và hình thái học. Công việc của cô, được gọi là "thực tại bị đánh cắp", có sử dụng dầu sơn sống động, mời gọi sự quan sát kỹ lưỡng của mọi người đến các địa hình nổi bật của bề mặt. Hai bức tranh của cô, Birth Time No. 1 và Birth Time No. 2 (đều từ năm 2020), là những hình ảnh trừu tượng về chủ đề mẹ và con sử dụng màu xanh lá cây, vàng và cam.

2. Glendon Cordell

Glendon Cordell là một họa sĩ người Tasmania nổi tiếng với những hình ảnh sống động về những màu sắc đất nước Úc. Ông sử dụng hình thái học trẻ con và giả trừu tượng để tạo ra một năng lượng vui tươi trong tác phẩm của mình. Tiêu đề các tác phẩm nghệ thuật của Cordell, chẳng hạn như Afternoon Delight (2022) và It's a Beautiful Day (2023), đóng góp cho không khí vui nhộn của tác phẩm nghệ thuật của ông. Một trong những bức tranh của ông, Lemon Tree (2021), được đưa vào bộ sưu tập Contemporary Discoveries. Bức tranh này là một hình ảnh sống động về đồi, cây cối và đám mây, nắm bắt bản chất của niềm vui.

3. Aaron Johnson

Nghệ sĩ Aaron Johnson có trụ sở tại Brooklyn, tạo ra những bức tranh acrylic siêu thực, kết hợp các hình ảnh lãng mạn với nhau. Là cựu sinh viên của Hunter College, các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng trên toàn thế giới và là phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của MoMA. Những hình ảnh xuất hiện ngoài thế giới của ông trong Into the Blue (2021) có một ánh sáng đẹp và thiên đường.

4. Jade Kim

Nghệ sĩ người Hàn Quốc Jade Kim thường miêu tả nhân vật MIN với đôi mắt lớn lấp lánh phản ánh các cảm xúc như đồng cảm, bảo vệ, nổi loạn hoặc rút lui. Các tác phẩm của ông là một bản tôn vinh cho vợ và các mối quan hệ như một nơi trú ẩn âu yếm. Trong My Muse Fantasy (2022), câu chuyện của MIN gợi ý về cách cuộc sống hàng ngày có thể ảnh hưởng đến mối quan hệ lãng mạn. Liệu MIN có sẵn sàng rời đi bằng tàu hỏa? Hay chỉ mời chúng ta vào nhà của cô ấy?

5. Thierry Noir

Thierry Noir là một họa sĩ nổi tiếng đã sống tại Berlin từ những năm 1980. Năm 1984, ông vẽ tường Berlin lần đầu tiên. Phong cách châm biếm của Noir vẫn được ưa chuộng ngày nay và ông đã hợp tác với Wim Wenders trên Wings of Desire (1987) và bìa album Achtung Baby 1991 của U2. Sotheby đã có một triển lãm cá nhân của tác phẩm của ông tại Luân Đôn vào năm 2022, và bức tranh I Am an Optimistic Person, I Never Take an Umbrella When I Go Out (2020) của ông là một điểm nhấn của mùa này.

28/06/2024

HOW ASIAN COLLECTORS ARE RESHAPING THE MARKET FOR WESTERN MASTERWORKS
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Asian collectors have become a major force in the global art market, with a growing interest in western masterworks by artists such as Pablo Picasso, Gerhard Richter, and Louise Bourgeois. According to Sotheby's, buyers from Asia spent on average 20% more than buyers from other regions and bid 40% higher. Asian collectors now account for almost 20% of all bidders for modern and contemporary art with estimates over $1 million.

The overall wealth of the Asia-Pacific region has grown four-fold since 2000, and the region now accounts for 26% of the world's billionaires, meaning they can collect at the highest level. The rise of Asian collectors is connected to the development of Mainland China and Hong Kong as leading art market centers, driven by their fast-growing numbers of billionaires and millionaires.

Sotheby's is celebrating its 50th anniversary of its first auction in Hong Kong and announced plans for new spaces in the city, Seoul, and Shanghai, and an enhanced calendar of special auctions. The art market is active not only in Hong Kong but also in Singapore, Seoul, Taipei, Tokyo, Shanghai, and Beijing.

As Asia's art market matures, we can expect to see a completely different landscape in the future.

---

Những nhà sưu tập Á Châu đang trở thành một “thế lực” quan trọng trên thị trường nghệ thuật toàn cầu, với sự quan tâm ngày càng tăng đối với các tác phẩm kiện tác phương Tây của các họa sĩ như Pablo Picasso, Gerhard Richter và Louise Bourgeois. Theo Sotheby's, những người mua từ châu Á chi tiêu trung bình cao hơn 20% so với người mua từ các khu vực khác và đấu giá cao hơn 40%. Các nhà sưu tập Á Châu chiếm gần 20% tổng số người đấu giá cho nghệ thuật hiện đại và đương đại với ước tính trên 1 triệu đô la.

Tổng số tài sản của khu vực châu Á-Thái Bình Dương đã tăng gấp bốn lần kể từ năm 2000 và khu vực này nay chiếm 26% tổng số tỷ phú trên thế giới, cho phép họ sưu tầm ở mức cao nhất. Sự gia tăng của những nhà sưu tập Á Châu liên quan đến sự phát triển của Trung Quốc đại lục và Hồng Kông là hai trung tâm thị trường nghệ thuật hàng đầu, do số lượng tỷ phú và triệu phú của họ tăng nhanh.

Sotheby's đang kỷ niệm 50 năm từ phiên đấu giá đầu tiên của họ tại Hồng Kông và thông báo kế hoạch cho các không gian mới tại thành phố, Seoul và Thượng Hải, cùng với lịch đấu giá đặc biệt được tăng cường. Thị trường nghệ thuật đang phát triển không chỉ ở Hồng Kông mà còn ở Singapore, Seoul, Đài Bắc, Tokyo, Thượng Hải và Bắc Kinh.

Khi thị trường nghệ thuật châu Á trưởng thành, chúng ta có thể mong đợi một cảnh quan khác hoàn toàn trong tương lai.

27/06/2024

MAKING IMAGES MATTER – PHOTOGRAPHY ART AND NEW PERSPECTIVES
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

We believe that photography art should be used more in public spaces, providing a moment of perspective, fun, or meditation. We have worked with a range of different photography artists on a variety of commission projects, all with a unique take on what photography means to them.

From Steve Back's aerial abstract photography of Castle Towers Shopping Centre, to Brendan Fitzpatrick's X-rays of Tiffany's products, to Tom Blachford's long exposure photography of the built environment, our commissioned works challenge the images we are bombarded with every day.

In a world where we are constantly consuming images, photography as a fine art form sits within this new digital space. It is changing the legitimacy of photography as we know it. At The Auctionist, we are excited to offer a new perspective of the world we see every day through our work in the digital and photographic space. Do you want to see more photographic art in your life?

---

Chúng tôi tin rằng nghệ thuật nhiếp ảnh nên được sử dụng nhiều hơn trong không gian công cộng, tạo ra một khoảnh khắc của góc nhìn, niềm vui, hoặc thiền định. Chúng tôi đã làm việc với một loạt các nghệ sĩ nhiếp ảnh khác nhau trên các dự án ủy nhiệm khác nhau, tất cả đều có cách nhìn riêng về nghệ thuật nhiếp ảnh.

Từ nghệ thuật nhiếp ảnh trừu tượng từ trên cao của Steve Back tại trung tâm mua sắm Castle Towers, đến các bức ảnh chụp tia X của Brendan Fitzpatrick về các sản phẩm của Tiffany, đến nghệ thuật nhiếp ảnh dài của Tom Blachford về môi trường xây dựng, các tác phẩm ủy nhiệm của chúng tôi thách thức những hình ảnh chúng ta đang bị tấn công hàng ngày.

Trong một thế giới mà chúng ta liên tục tiêu thụ hình ảnh, nghệ thuật nhiếp ảnh là một loại hình nghệ thuật tinh tế đi kèm với không gian kỹ thuật số mới này. Nó đang thay đổi tính hợp pháp của nghệ thuật nhiếp ảnh như chúng ta biết đến. Ở The Auctionist, chúng tôi rất háo hức để cung cấp một góc nhìn mới về thế giới chúng ta thấy mỗi ngày thông qua công việc của chúng tôi trong không gian kỹ thuật số và nhiếp ảnh. Bạn có muốn tìm hiểu nhiều hơn về nghệ thuật nhiếp ảnh trong cuộc sống của mình không?

27/06/2024

THE REALM OF MODERN BEAUTY: THREE MASTERPIECES FROM THE LIU YIQIAN AND WANG WEI COLLECTION
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Step into the world of exquisite art and luxury with "The Realm of Modern Beauty: Three Masterpieces from the Liu Yiqian and Wang Wei Collection." This exhibition features some of the most daring and audacious artists of the late 19th and early 20th centuries, including Amedeo Modigliani, René Magritte, and Léonard Tsugouharu Foujita.

The representation of the female body underwent a radical transformation during the rise of European modernism, and this exhibition showcases the beauty of this new wave of art. From Modigliani's emotionally intense portraits to Foujita's inventive hybrid Eastern-Western painting techniques, each artwork embodies the modernizing spirit of the École de Paris.

Magritte's surrealist alchemy captures the turbulence of the age, bringing together the intimate and the infinite, achieving the impossible expression of a dream turned into a thought. The collision of different worlds and cultures is evident in these masterpieces, as these artists sought to push the boundaries of traditional art.

Don't miss this chance to experience the beauty of modern art at The Auctionist. The exhibition is a testament to the power of art to transform and inspire, and showcases some of the most captivating works from the Liu Yiqian and Wang Wei Collection. Join us and immerse yourself in the world of art and luxury.

---

Khám phá thế giới nghệ thuật tinh tế và xa hoa với "The Realm of Modern Beauty: Three Masterpieces from the Liu Yiqian and Wang Wei Collection". Triển lãm này giới thiệu một số họa sĩ táo bạo và dũng cảm của thế kỷ 19 cuối và đầu thế kỷ 20, bao gồm Amedeo Modigliani, René Magritte và Léonard Tsugouharu Foujita.

Việc đại diện cho cơ thể nữ đã trải qua một sự biến đổi cách mạng trong quá trình phát triển của phong cách hiện đại châu Âu, và triển lãm này trưng bày sự đẹp của làn sóng nghệ thuật mới này. Từ các bức chân dung cảm xúc mạnh mẽ của Modigliani đến các kỹ thuật vẽ sơn mài kết hợp Đông-Tây sáng tạo của Foujita, mỗi tác phẩm đều thể hiện tinh thần hiện đại hóa của École de Paris.

Alchemy surrealism của Magritte đưa ra cảm xúc của thời đại, kết hợp giữa tình cảm và vô tận, đạt được sự thể hiện không thể tưởng của một giấc mơ biến thành một suy nghĩ. Sự va chạm giữa các thế giới và văn hóa rõ ràng xuất hiện trong các kiệt tác này, khi các nghệ sĩ này cố gắng đẩy giới hạn của nghệ thuật truyền thống.

Đừng bỏ lỡ cơ hội để trải nghiệm sự đẹp của nghệ thuật hiện đại tại The Auctionist. Triển lãm là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật để biến đổi và truyền cảm hứng, và trưng bày một số tác phẩm hấp dẫn nhất của Bộ sưu tập Liu Yiqian và Wang Wei. Hãy tham gia và đắm chìm trong thế giới nghệ thuật và xa hoa này.

26/06/2024

HOW TO START A COMMUNITY ART PROJECT
[Đọc tiếng Việt bên dưới]
Community art projects should benefit the community and use the right approach to address their concerns. Art can connect communities and create positive change.

1. Who are the community, and why do you want to engage them?

To engage a community, determine clear goals and demographics. Consider the community's concerns and cater to diversity while having a strong idea of how to speak to them. For example, Streetwise Opera engages the homeless through theater to make positive changes in their lives.

2. Choose a project that plays on the imagination of your chosen community

What does you chosen community care about? What are their concerns? One Sydney-based workshop, ‘Welcome Studio’, has identified that their target community – people from refugee backgrounds – want to build connections with the new Australian community they find themselves in. So, ‘Welcome Studio’ have helped people of refugee backgrounds teach art workshops. In this way, they can share their culture and build new connections.

3. Is the project accessible?

Is taking part in the project accessible to all in your subset? Think about the skills needed, the equipment that needs to be used, and the sensibilities of the participants. This could include less visible accessibility factors – such as computer literacy (e.g. you’re asking people to submit something online), or english literacy (e.g. you’re asking for feedback) which may also be a factor.

4. Reach out to people

To reach the right people, ensure the project is accessible in both practice and communication. Use a mix of social media and consult with formal and informal community groups. Reach out early to interest groups to make the project accessible to all.
Remember above all else Community-based art projects exist not to use the community, but to benefit them. As long as you remember this, you can create a wonderful project

---

Các dự án nghệ thuật cộng đồng nên có lợi cho cộng đồng và sử dụng phương pháp phù hợp để giải quyết các vấn đề của họ. Nghệ thuật có thể kết nối cộng đồng và tạo ra sự thay đổi tích cực.

1. Ai là cộng đồng, và tại sao bạn muốn tham gia với họ?

Để tham gia cộng đồng, xác định mục tiêu và đối tượng rõ ràng. Cân nhắc các vấn đề của cộng đồng và đáp ứng tính đa dạng trong khi có ý tưởng mạnh để nói chuyện với họ. Ví dụ, Streetwise Opera liên kết với người vô gia cư qua kịch để tạo ra các thay đổi tích cực trong cuộc sống của

họ.
2. Chọn một dự án phù hợp với trí tưởng tượng của cộng đồng đã chọn

Cộng đồng đã chọn của bạn quan tâm đến điều gì? Họ quan tâm đến những vấn đề gì? Một buổi họp tại Sydney, 'Welcome Studio', đã xác định rằng cộng đồng người tị nạn muốn xây dựng mối quan hệ với cộng đồng Úc mới của họ. Vì vậy, 'Welcome Studio' đã giúp những người đến từ nền văn hóa tị nạn tổ chức các buổi học nghệ thuật. Như vậy, họ có thể chia sẻ văn hóa của mình và xây dựng các mối quan hệ mới.

3. Dự án có thể tiếp cận được không?

Việc tham gia vào dự án có thể tiếp cận được cho tất cả trong nhóm của bạn? Hãy xem xét các kỹ năng cần thiết, thiết bị cần sử dụng và ý thức của các thành viên tham gia. Điều này có thể bao gồm các yếu tố tiếp cận ít được nhìn thấy - chẳng hạn như trình độ máy tính (ví dụ: bạn đang yêu cầu mọi người nộp đơn trực tuyến), hoặc trình độ tiếng Anh (ví dụ: bạn đang yêu cầu phản hồi) cũng có thể là yếu tố.

4. Liên lạc với mọi người

Để liên lạc với đúng những người, đảm bảo dự án có thể tiếp cận được cả trong thực hành và giao tiếp. Sử dụng một hỗn hợp của mạng xã hội và tham khảo với các nhóm cộng đồng chính thức và không chính thức. Liên hệ với các nhóm quan tâm sớm để dự án tiếp cận được với tất cả.
Hãy nhớ rằng, trên tất cả, các dự án nghệ thuật cộng đồng tồn tại không để sử dụng cộng đồng, mà để có lợi cho họ. Miễn là bạn nhớ điều này, bạn có thể tạo ra một dự án tuyệt vời

26/06/2024

FREDDIE MERCURY’S PASSION FOR JAPAN
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Freddie Mercury, the late lead vocalist and songwriter of Queen, had a deep fascination with Japan, which is reflected in his extensive collection of Japanese works of art.

Sotheby's London will hold six Mercury-related sales in September, featuring rare and beautiful objects that he collected from all over the world, including fine ukiyo-e woodblock prints, ceramics, and lacquer from the Edo period. One of the six auctions will be titled In Love With Japan, which will focus on Mercury's collection of Japanese works of art, particularly those of the 19th and early 20th century.

The sale reveals not only Mercury's deep fascination with the country but also a serious, intellectual streak within the exuberant showman. The collection showcases his passion for the Japanese lifestyle, art, and people.

Mercury's deep care for the country was cemented when Japanese fans greeted Queen with rapture and respect during their first visit to the country. In return, Mercury became an enthusiastic cultural advocate and said, "I loved it there: the lifestyle, the people, the art. Wonderful!" September's sales will offer a chance to understand more closely the deeply passionate and considered collector that Mercury was.

---

Freddie Mercury, ca sĩ chính và nhạc sĩ của ban nhạc Queen, có niềm đam mê sâu sắc với Nhật Bản, thể hiện trong bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật của Nhật Bản mà ông sưu tập được.

Sotheby's London sẽ tổ chức 6 đợt bán đấu giá liên quan đến Freddie Mercury vào tháng 9, bao gồm những vật phẩm hiếm và đẹp mà ông đã sưu tầm từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm các bức tranh gỗ ukiyo-e, đồ gốm và sơn mài từ thời kỳ Edo. Một trong 6 phiên đấu giá sẽ mang tên “In Love With Japan”, tập trung vào bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật của Nhật Bản của Freddie Mercury, đặc biệt là những tác phẩm thuộc thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.

Đợt bán đấu giá không chỉ thể hiện niềm đam mê sâu sắc của Mercury với đất nước này mà còn cho chúng ta thấy ông là một người có tính cách nghiêm túc và trí tuệ sâu sắc, đối lập với hình ảnh sôi động của ông trên sân khấu. Bộ sưu tập thể hiện niềm đam mê của ông với lối sống, nghệ thuật và con người của Nhật Bản.

Tình yêu sâu đậm của Mercury dành cho đất nước này được củng cố khi các fan Nhật Bản đã đón tiếp Queen với sự phấn khích và tôn trọng cực kỳ to lớn trong chuyến thăm đầu tiên của ban nhạc đến đất nước này. Đáp lại, Mercury trở thành một nhà hoạt động văn hóa nhiệt tình và nói: "Tôi đã yêu lối sống, con người, nghệ thuật nơi đây. Tuyệt vời!

25/06/2024

TRACING THE LINE: BANKSY AND KEITH HARING

[Đọc tiếng Việt bên dưới]

An exhibition of works by Banksy and Keith Haring in Seoul highlights the timeless appeal of two street artists igniting the popular imagination.

Keith Haring (1958–1990) was a Pennsylvania-born street artist and activist of great renown in 1980s New York, whose motifs and designs remain iconic and relevant decades later.

Banksy is arguably the most famous artist of any kind alive today. Known to be from Bristol, England, he is still an enigma, as his name and identity remain a secret.

These creative visionaries who never overlapped are the subject of an exhibition that finds parallels between the two. Love in Paradise: Banksy and Keith Haring at Paradise Art Space, Seoul, is a dialogue of two street artists, separated by time and distance, but united by their wide appeal, social engagement, and their creation of a distinct visual language.

The exhibition highlights the two artists' legacy, who established universally understood motifs to explore themes of contemporary interest. Looming large in the popular imagination, Haring and Banksy have both elevated themselves out of the clandestine subculture of street art, and into the public consciousness using the most visible public spaces to reach their audience.

---

Một triển lãm các tác phẩm của Banksy và Keith Haring tại Seoul đã tạo ra sức hút nổi bật với sự hấp dẫn vượt thời gian của hai nghệ sĩ đường phố huyền thoại.

Keith Haring (1958-1990) là một nghệ sĩ đường phố và nhà hoạt động nổi tiếng ở New York từ những năm 1980, sinh ra tại Pennsylvania, những hình tượng và thiết kế của ông vẫn được coi là biểu tượng và có liên quan đến thời đại hiện tại.

Banksy có thể được coi là nghệ sĩ nổi tiếng nhất hiện nay. Chỉ được biết rằng ông là người vùng Bristol, Anh, tất cả những thông tin cá nhân của ông vẫn là một bí mật.

Những tác phẩm với tầm nhìn sáng tạo phá cách tưởng như không bao giờ trùng lặp được, nhưng trong triển lãm này chúng ta đã tìm thấy sự tương đồng giữa hai nghệ sĩ. Love in Paradise: Banksy và Keith Haring tại Paradise Art Space, Seoul, là một cuộc đối thoại giữa hai nghệ sĩ đường phố, bị chia cách bởi thời gian và khoảng cách, nhưng được liên kết bởi sức hấp dẫn rộng rãi của họ, sự tương tác xã hội và nhất là thứ ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt.

Triển lãm nhấn mạnh di sản của hai nghệ sĩ, là những người đã sáng tạo ra các biểu tượng được hiểu và sử dụng rộng rãi hiện nay. Không chỉ tồn tại trong trí tưởng tượng của công chúng, Haring và Banksy đã nâng tên tuổi của mình vượt lên cả văn hoá ngầm của nghệ thuật đường phố, đi vào nhận thức của đại chúng bằng cách sử dụng không gian công cộng để tiếp cận khán giả của họ.

25/06/2024

HOW TO COLLECT ART
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Starting a personal art collection doesn't have to be expensive. Even on a limited budget, it's possible to acquire works by emerging artists and support the arts scene. Here are some tips to get started.

Visit galleries and attend events to find artists you like and learn about their process. Online galleries like Art Pharmacy can make navigating the art marketplace easier and more affordable. Buying early in an artist's career is a good move if you're looking for high quality and affordable art. Start small with lower cost mediums like prints, photographs, and smaller artworks and create a dedicated "art budget" where you set some money aside each month.

Don't feel like you need to stick to the same artist or medium each time you buy a piece of art. It can be an assortment of pieces that resonates with you and that you find compelling. Every artist invests something of themselves in their work, so discovering the story behind the piece you're thinking of buying can add an element of storytelling to your collection. Your own personal connections and memories attached to a piece can also bring an artwork to life. Happy collecting!
Happy collecting!

---

Việc bắt đầu một bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân không nhất thiết cứ phải tốn kém. Ngay cả với một ngân sách hạn chế, bạn vẫn có thể sở hữu các tác phẩm của những nghệ sĩ trẻ và ủng hộ sự phát triển của nghệ thuật. Dưới đây là một số cách để bắt đầu nhé:

Ghé thăm các phòng trưng bày và tham dự các sự kiện để tìm kiếm những nghệ sĩ mà bạn thích và tìm hiểu về quy trình sáng tác của họ. Các phòng trưng bày trực tuyến như The Auctionist có thể giúp bạn dễ dàng và tiết kiệm hơn khi bắt đầu trên thị trường nghệ thuật. Ở thời điểm sớm trong sự nghiệp của nghệ sĩ là một “chiến lược” tốt. Bắt đầu với những tác phẩm nhỏ và giá thành dễ chịu như các sản phẩm in ấn, ảnh và tranh nhỏ.

Đừng cảm thấy mình phải tuân theo cùng một nghệ sĩ hoặc phương tiện mỗi khi bạn mua một bức tranh. Nó có thể là một bộ sưu tập các tác phẩm mà bạn cảm thấy hài lòng và thú vị. Mỗi nghệ sĩ đều đầu tư một phần của chính họ vào tác phẩm của mình, vì vậy việc khám phá câu chuyện đằng sau bức tranh mà bạn đang suy nghĩ mua có thể thêm một yếu tố truyền thông cho bộ sưu tập của bạn. Những kết nối và ký ức cá nhân của bạn liên quan đến một tác phẩm cũng có thể đưa một tác phẩm nghệ thuật trở nên sống động hơn.

24/06/2024

THE RISE AND LEGACY OF ART NOUVEAU
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Art Nouveau emerged in the late 19th century as both a reaction against rigid historicism and an embodiment of the industrialized modern age. Originating in architecture and design hubs across Europe such as Paris, Brussels, Barcelona and Vienna, it presented an organic, flowing aesthetic inspired by nature and new technologies.

Though initially derided, Art Nouveau revolutionized ornamentation and became a truly international movement. Adapting to varied mediums from sculpture and stained glass to posters and furniture, its diverse influences resulted in national styles like Jugendstil in Germany.

By 1900, Art Nouveau was celebrated at world's fairs while polarizing critics with its radical break from tradition. After World War I, it evolved into Art Deco and left its mark on everything from the Paris Metro entrances to pop culture revivals.
Both elitist and popular, traditional yet modern, Art Nouveau's complex legacy offers insight into anxieties and dreams of the fin de siècle, reflecting tensions within society and design at the turn of a new century. While the early 20th century scorned its lavish ornament, today it is recognized for ushering in modern decorative arts and remains an enduring source of inspiration.

---

Art Nouveau xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 vừa là phản ứng trước sự cứng nhắc của lịch sử học vừa là sự hiện thân của kỷ nguyên công nghiệp hiện đại. Bắt nguồn từ kiến trúc và thiết kế tại các trung tâm châu Âu như Paris, Brussels, Barcelona và Vienna, nó giới thiệu một phong cách trang trí tự nhiên với những nét uốn lượn lấy cảm hứng từ thiên nhiên và các công nghệ mới.

Mặc dù ban đầu bị chỉ trích, Art Nouveau đã cách mạng hóa trang trí và trở thành một phong trào quốc tế thực sự. Thích nghi với các phương tiện đa dạng từ điêu khắc và kính màu đến poster và nội thất, các ảnh hưởng đa dạng của nó dẫn đến các phong cách quốc gia như Jugendstil ở Đức.

Đến năm 1900, Phong cách Art Nouveau được đón nhận nhiệt liệt tại hội chợ thế giới và đồng thời cũng làm nổ ra các cuộc tranh cãi giữa các nhà phê bình với sự khác biệt với truyền thống. Sau Thế chiến thứ nhất, nó tiến hóa thành phong cách Nghệ thuật Trang trí và để lại dấu ấn của mình trên mọi thứ từ lối vào ga tàu điện ngầm Paris đến văn hóa đại chúng.

Với tính chất phức tạp của mình, di sản của Phong cách Art Nouveau mang đến một cái nhìn sâu sắc vào tâm lý phức tạp của thời đại, phản ánh các căng thẳng trong xã hội và thiết kế trong thời kỳ chuyển giao thế kỷ mới.

24/06/2024

THE HEALING POWER OF ART IN HOSPITALS
[Đọc tiếng Việt bên dưới]

Art has so much potential to positively impact the hospital experience for patients, families, and staff. Not only does it aid the physical healing process, but also lifts the human spirit during difficult times.

When incorporated from the beginning, art can transform otherwise sterile clinical spaces into welcoming environments that comfort and care for the soul. Thoughtful pieces create connections between people and spark joy. Interactive designs offer valued distractions from pain or unease.

Through beautiful installations, cultural representations, discovery opportunities, and spaces for personal expression - hospitals can become centers of wellness that attend to the whole person. As places that care for both physical and emotional needs, they could embrace art's ability to uplift, inspire, and reflect the healing journey.

When a holistic approach views health as more than just an absence of disease, the transformative role of creativity in healthcare is brought to light.

---

Nghệ thuật có thể tạo ra những tác động tích cực đến trải nghiệm tại bệnh viện của bệnh nhân, gia đình và cả nhân viên. Không chỉ hỗ trợ quá trình hồi phục về thể chất, nó còn nâng cao tinh thần con người trong những khoảnh khắc khó khăn.

Khi được tích hợp vào một cách đúng đắn, nghệ thuật có thể biến những không gian khám chữa bệnh trở nên ấm cúng và có vẻ ân cần hơn. Những tác phẩm tâm huyết tạo ra sự kết nối giữa con người với con người và gợi lên cả niềm vui. Những thiết kế có tính tương tác thì lại mang đến những tác dụng giúp giảm đau hoặc lo lắng.

Thông qua những sự triển khai khéo léo, đại diện cho văn hóa, cơ hội khám phá và không gian cho sự tự biểu đạt, bệnh viện có thể trở thành trung tâm chăm sóc sức khỏe toàn diện, chăm sóc cho cả người bệnh và tâm lý. Như những nơi chăm sóc cho nhu cầu vật lý và tâm lý, họ có thể đón nhận khả năng của nghệ thuật để nâng cao, truyền cảm hứng và phản ánh hành trình hồi phục.

The Auctionist

28/06/2024

28/06/2024

27/06/2024

27/06/2024

26/06/2024

26/06/2024

25/06/2024

25/06/2024

24/06/2024

24/06/2024

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share