Ámbito Cero SL

28/08/2026

Cinco exposiciones para mirar —y volver a mirar—

Desde Ámbito Cero hemos seleccionado cinco exposiciones que merece la pena tener en el radar para este fin de verano. Son propuestas muy distintas, pero con algo en común: todas nos invitan a cuestionar nuestra manera de mirar.

Desde los cánones que construyen nuestra idea de belleza hasta las formas en que una exposición transforma nuestra percepción; desde la ilusión y las imágenes manipuladas hasta los futuros imaginados por la arquitectura.

Estas son nuestras cinco recomendaciones:

→ El culto a la belleza · CCCB
→ Señala un punto · Lúa Coderch · Can Framis .vila.casas
→ El moviment perpetu del mur · Museu Tàpies
→ El asalto de la ilusión · Santa Mònica
→ La tercera torsión · Anna Moreno · MACBA

¿Cuál visitarás primero?
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23/08/2026

In 2003, Ámbito Cero crossed the Atlantic to take part in a very special project: Huella y Memoria, at the Centro Cultural Eduardo León Jimenes in Santiago de los Caballeros, Dominican Republic.

The exhibition design project was awarded through an international competition, presenting our studio with the challenge of transforming a century of history, family memory and social change into a 600 m² exhibition experience.

Objects, documents, scenography, lighting and interactive resources came together to create a journey in which museography became a tool for storytelling, evoking emotion and preserving memory.
Huella y Memoria was originally conceived as a temporary exhibition. The public response led to its subsequent transformation into a permanent exhibition.

More than two decades later, we revisit this project as part of Ámbito Cero’s history and a trajectory that, even then, was already beginning to extend beyond borders.

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En 2003, Ámbito Cero cruzó el Atlántico para formar parte de un proyecto muy especial: Huella y Memoria, en el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.

El proyecto museográfico fue adjudicado mediante concurso internacional, situando a nuestro estudio ante el reto de transformar un siglo de historia, memoria familiar y transformación social en una experiencia expositiva de 600 m².

Objetos, documentos, escenografía, iluminación y recursos interactivos construyeron un recorrido donde la museografía se convirtió en una herramienta para narrar, emocionar y preservar la memoria.
Huella y Memoria nació como una exposición temporal. La respuesta del público hizo que, posteriormente, fuera reformulada como exposición permanente.

Más de dos décadas después, recuperamos este proyecto como parte de la historia de Ámbito Cero y de una trayectoria que, ya entonces, comenzaba a traspasar fronteras.

16/08/2026

How can we observe the planet through an exhibition?

In 2006, Aquí, Planeta Tierra proposed a new way of engaging with the environment: through science, technology and observation.

Presented at CosmoCaixa, the exhibition transformed satellite imagery, scientific data, and content on biodiversity and ecosystems into an accessible experience for visitors.

A particularly innovative proposal for its time, it made the planet visible before real-time data became part of our everyday lives.

The exhibition design helped visitors understand phenomena such as climate change, deforestation, desertification and changes in ice cover, transforming complex information into a visual and engaging experience.

Designing an exhibition can also mean this: translating knowledge into a way of seeing, understanding and connecting with the world around us.

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¿Cómo observar el planeta desde una exposición?

En 2006, Aquí, Planeta Tierra proponía una nueva forma de acercarse al medioambiente: a través de la ciencia, la tecnología y la observación.

La exposición, presentada en CosmoCaixa, convertía imágenes satelitales, datos científicos y contenidos sobre biodiversidad y ecosistemas en una experiencia accesible para el visitante.

Una propuesta especialmente innovadora para su época, capaz de hacer visible el planeta antes de que hablar de datos en tiempo real formara parte de nuestra vida cotidiana.

La museografía ayudaba así a comprender fenómenos como el cambio climático, la deforestación, la desertificación o la evolución de los hielos, transformando información compleja en una experiencia visual y cercana.

Diseñar una exposición también puede ser eso: traducir conocimiento en una forma de mirar, comprender y conectar con el mundo que nos rodea.

09/08/2026

Can a city portray itself?

In 2010, El Pulso de la Ciudad brought together photographs of the Barcelona Metro taken by its own users. Sourced from Flickr, the images revealed public transport through the eyes of those who travelled through it every day.

The exhibition inaugurated the Espai Mercè Sala, transforming a former connecting passage at Diagonal station into a space dedicated to culture, creativity and public participation.

Photography, graphic design, light and audiovisual content shaped a journey in which the Metro itself became both the setting and the protagonist.

A space designed for moving through became a space for stopping and looking.

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¿Puede una ciudad retratarse a sí misma?

En 2010, El Pulso de la Ciudad reunió fotografías del metro de Barcelona realizadas por sus propios usuarios. Imágenes procedentes de Flickr que mostraban el transporte público desde la mirada de quienes lo recorrían cada día.

La exposición inauguró el Espai Mercè Sala, transformando un antiguo espacio de conexión de la estación de Diagonal en un lugar dedicado a la cultura, la creatividad y la participación ciudadana.

Fotografía, gráfica, luz y contenido audiovisual construían un recorrido en el que el propio metro se convertía, al mismo tiempo, en escenario y protagonista.

Un espacio pensado para desplazarse se transformaba en un espacio para mirar.

30/06/2026

Before a space exists, there is a line.
That moment when an idea leaves the realm of the intangible and begins to take its place in the world. When it stops being a possibility and starts becoming something real.

The hand thinks differently from the mind. Questions, paths, proportions and intuitions emerge on paper. Lines are drawn, erased and drawn again. With every stroke, what was imagined moves one step closer to becoming possible.

At Ámbito Cero, we still believe in that first gesture. Because before the 3D models, the technical drawings or the construction phase, there is a pencil capable of turning an idea into a project.
There is something extraordinary about that moment. It reminds us of one of humanity’s most remarkable abilities: imagining what does not yet exist, and giving it form.

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Antes de que exista un espacio, existe un trazo.
Ese instante en el que una idea abandona el terreno de lo intangible y comienza a ocupar un lugar en el mundo. Cuando deja de ser solo una posibilidad para empezar a materializarse.

La mano piensa de una manera distinta a la mente. Sobre el papel aparecen preguntas, recorridos, proporciones e intuiciones. Se dibuja, se borra y se vuelve a empezar. Cada línea acerca un poco más lo imaginado a lo posible.

En Ámbito Cero seguimos creyendo en ese primer gesto. Porque antes del 3D, de los planos o de la construcción, hay un lápiz capaz de transformar una idea en un proyecto. Ese momento sigue teniendo algo extraordinario: es la demostración de una de las capacidades más fascinantes del ser humano, la de imaginar aquello que aún no existe y darle forma.

25/06/2026

In 2013, before immersive experiences became common in museums, we designed El Ártico se rompe, a travelling exhibition for Obra social “la Caixa” dedicated to one of the planet’s most fragile ecosystems.
Guided by photographs by Andoni Canela, the exhibition combined temporary architecture, audiovisuals, original objects and interactive resources to immerse visitors in the Arctic landscape.
Rather than simply displaying images, it explored how changes in the Arctic affect the planet’s climate, transforming scientific knowledge into an experience that inspired awareness.
Housed inside an expandable truck that unfolded into a nearly 200 m² exhibition space, it travelled to public squares across Spain.
More than a decade later, it remains an example of our approach to exhibition design and immersive experiences.

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En 2013, cuando las experiencias inmersivas aún no formaban parte del lenguaje habitual de los museos, diseñamos El Ártico se rompe, una exposición itinerante para la Obra Social “la Caixa” dedicada a uno de los ecosistemas más frágiles del planeta.
Las fotografías de Andoni Canela guiaban un recorrido que combinaba arquitectura efímera, audiovisuales, piezas originales y recursos interactivos para acercar al visitante al paisaje polar.
Más que mostrar imágenes, la exposición buscaba explicar cómo la transformación del Ártico afecta al equilibrio climático del planeta, convirtiendo la información científica en una experiencia capaz de emocionar y generar conciencia.
Instalada en un camión expandible que se transformaba en un pabellón de cerca de 200 m², recorrió plazas y espacios públicos de toda España.
Más de una década después, sigue siendo un ejemplo de cómo entendíamos el diseño expositivo y las experiencias inmersivas.

04/06/2026

La Dirección de Obra es la fase que garantiza que una exposición se construya tal y como fue pensada.

A través del seguimiento de fabricación, visitas a talleres y supervisión en obra, verificamos que cada decisión tomada durante el diseño se materialice con precisión.

Porque el éxito de un proyecto no depende solo de una buena idea, sino también de su correcta ejecución.

28/05/2026

In museography, the measurement process defines a large part of the project: The supports of the objects, the size of the showcases and their relationship with the exhibition space.
In this case, we used 3D scanning to work with maximum precision on Roman archaeological stones from the Museu Nacional Arqueològic de Tarragona.
With archaeological pieces, the challenge is not only to capture the object’s volume, but also to carefully study how to support it safely, minimizing intervention while allowing the piece itself to remain the true protagonist.
Some of these architectural elements can weigh up to 2.5 tons.

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En museografía, la toma de medidas define gran parte del proyecto: desde los soportes de las piezas, el tamaño de las vitrinas y su relación con el espacio expositivo.
En este caso, utilizamos scanner 3D para trabajar con máxima precisión sobre piedras arqueológicas romanas del Museu Nacional Arqueològic de Tarragona.
Con piezas arqueológicas, el desafío no es solo registrar el volumen, sino también estudiar cuidadosamente cómo sostenerlas de manera segura, minimizando cualquier intervención y permitiendo que la pieza conserve todo su protagonismo. Algunos de estos elementos arquitectónicos pueden alcanzar hasta 2,5 toneladas.

19/05/2026