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Ámbito Cero SL Museografía, diseño de exposiciones, museos, interpretación del patrimonio, centro de interpretación, centro cultural, exhibition, design

What happens when a society’s certainties begin to crumble?Temps incerts. Alemanya entre guerres takes us back to interw...
21/10/2026

What happens when a society’s certainties begin to crumble?

Temps incerts. Alemanya entre guerres takes us back to interwar Germany, a period marked by political and social instability, but also by extraordinary cultural effervescence.

The exhibition explores the contradictions of the Weimar Republic and its legacy through art, architecture, music and thought.

The scenography accompanies this narrative: each space creates an atmosphere, transforming historical context into an experience that invites visitors to observe, reflect and connect the past with the present.

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¿Qué ocurre cuando las certezas de una sociedad se desmoronan?

Temps incerts. Alemanya entre guerres nos traslada a la Alemania de entreguerras, un periodo marcado por la inestabilidad política y social, pero también por una extraordinaria efervescencia cultural.

El recorrido explora las contradicciones de la República de Weimar y su legado a través del arte, la arquitectura, la música y el pensamiento.

La escenografía acompaña este relato: cada espacio construye una atmósfera y convierte el contexto histórico en una experiencia que invita a observar, reflexionar y conectar pasado y presente.





07/10/2026

Can a poem become a space?
In 2016, In the Sea of Pain, by Chilean poet Raúl Zurita, was presented at the Kochi-Muziris Biennale in India.

An installation in which words moved beyond the written page to become a physical experience: visitors had to step into the water and move through the space to experience the poem.

The work was dedicated to Galip Kurdi, brother of Alan Kurdi, and to the thousands of refugees whose stories remained unseen in the Mediterranean.

Questions written across large white walls accompanied visitors through the space:

Don’t you listen?
Don’t you look?
Don’t you see me?
Don’t you feel me?

A poem transformed into space, water and movement.

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¿Puede un poema convertirse en un espacio?
En 2016, In the Sea of Pain, del poeta chileno Raúl Zurita, llegó a la Kochi-Muziris Biennale, en India.

Una instalación en la que las palabras dejaban de estar únicamente escritas para convertirse en una experiencia física: el visitante debía entrar en el agua y atravesar el espacio para recorrer el poema.

La obra estaba dedicada a Galip Kurdi, hermano de Alan Kurdi, y a los miles de refugiados cuyas historias quedaron invisibles en el Mediterráneo.

Preguntas escritas sobre grandes muros blancos acompañaban el recorrido:

Don’t you listen?
Don’t you look?
Don’t you see me?
Don’t you feel me?

Un poema transformado en espacio, agua y recorrido.





What can a fossil tell us millions of years later?In 2004, Restos y Rastros de nuestros ancestros arrived at CosmoCaixa ...
02/10/2026

What can a fossil tell us millions of years later?

In 2004, Restos y Rastros de nuestros ancestros arrived at CosmoCaixa Madrid with an exhibition concept that turned palaeontology into a forensic investigation: observing clues, forming hypotheses and reconstructing stories from the past.

Fourteen fossils, eleven stories and a distinctive narrative device: black-and-white comics whose final panel was the actual fossil on display.

Sandstorms, volcanic eruptions and tiny creatures trapped in resin were some of the scenes that these traces allowed visitors to reconstruct.

Years later, the exhibition continued its journey through different cities in Spain until, in 2022, it found a permanent home at CosmoCaixa Barcelona. But that is another story yet to be told.

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¿Qué puede contarnos un fósil millones de años después?

En 2004, Restos y Rastros de nuestros ancestros llegó a CosmoCaixa Madrid con una propuesta que convertía la paleontología en una investigación forense: observar las pistas, formular hipótesis y reconstruir historias del pasado.

Catorce fósiles, once historias y un recurso narrativo singular: cómics en blanco y negro cuya última viñeta era la propia pieza expuesta.

Tormentas de arena, erupciones volcánicas o pequeños seres atrapados en resina eran algunas de las escenas que esas huellas permitían reconstruir.

Años después, la exposición continuaría su recorrido por distintas ciudades de España hasta encontrar, en 2022, un lugar permanente en CosmoCaixa Barcelona. Pero esa es otra historia por contar.





Through more than one hundred objects, the exhibition explores the culinary traditions of the Islamic world, from the bi...
27/09/2026

Through more than one hundred objects, the exhibition explores the culinary traditions of the Islamic world, from the birth of Islam to the present day. Food thus becomes a gateway to understanding faith, trade, celebrations, power, and the connections between communities.

The exhibition unfolds across five sections, taking us from the everyday gesture of sharing bread to the solemnity of courtly banquets. Historical objects, manuscripts, ceramics, and utensils are presented alongside audiovisual content, interactive elements, and sensory experiences.

Ámbito Cero’s exhibition design transforms each section into an atmosphere of its own. Colour, textures, lighting, scale, and rhythm connect historical objects with culinary traditions that remain alive today.

Because gathering around a table is also a way of sharing stories, preserving memory, and recognising ourselves in what we have in common.

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A través de más de cien objetos, la muestra recorre las tradiciones culinarias del mundo islámico desde el nacimiento del islam hasta la actualidad. La comida se convierte así en una puerta de entrada para comprender la fe, el comercio, las celebraciones, el poder y los vínculos entre comunidades.

El recorrido se articula en cinco secciones que nos llevan desde el gesto cotidiano de compartir el pan hasta la solemnidad de los banquetes cortesanos. Piezas históricas, manuscritos, cerámicas y utensilios conviven con audiovisuales, elementos interactivos y experiencias sensoriales.

La respuesta museográfica de Ámbito Cero transforma cada sección en una atmósfera propia. El color, las texturas, la iluminación, la escala y el ritmo conectan los objetos históricos con tradiciones culinarias que siguen vivas.

Porque sentarse alrededor de una mesa también es una forma de compartir historias, conservar la memoria y reconocernos en aquello que tenemos en común.





Our third stop takes us to Santiago, Chile. This time, the journey moves beyond the museum and into the public realm wit...
18/09/2026

Our third stop takes us to Santiago, Chile. This time, the journey moves beyond the museum and into the public realm with Su vertical nos retiene, a permanent sculptural intervention conceived by artist Fernando Prats for Parque Bicentenario Cerrillos.

Inspired by the Andes, Gabriela Mistral Poema de Chile, and the geographical profiles drawn by Pedro José Amado Pissis in 1875, the work transforms the Chilean landscape into a spatial experience.

Based on Fernando Prats’s original idea, Ámbito Cero developed the preliminary design. The challenge was to translate the artistic concept into a buildable, walkable intervention connected to its surroundings.

Sixteen steel columns, each sixteen metres high, reproduce different sections of the Andean profile. Placed together, they would reconstruct the Chilean mountain range from Arica to Tierra del Fuego.

More than a work to be contemplated, Su vertical nos retiene is an inhabitable sculpture: a place where art, landscape and the city come together.

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Nuestra tercera parada nos lleva hasta Santiago de Chile. Esta vez, el recorrido sale del museo y se adentra en el espacio público con Su vertical nos retiene, una intervención escultórica permanente concebida por el artista Fernando Prats para el Parque Bicentenario Cerrillos.

Inspirada en la cordillera de los Andes, el Poema de Chile de Gabriela Mistral y los perfiles geográficos trazados por Pedro José Amado Pissis en 1875, la obra transforma el paisaje chileno en una experiencia espacial.

A partir de la idea original de Fernando Prats, Ámbito Cero desarrolló el proyecto básico: el desafío consistía en traducir el concepto artístico a una intervención construible, recorrible y conectada con su entorno.

Dieciséis columnas de acero de dieciséis metros de altura reproducen diferentes secciones del perfil de los Andes. Unidas, reconstruirían la cordillera chilena desde Arica hasta Tierra del Fuego.

Más que una obra para contemplar, Su vertical nos retiene es una escultura habitable: un lugar donde el arte, el paisaje y la ciudad se encuentran.





Designing exhibitions also means travelling the world.Our second stop takes us to Valletta, Malta, with The Majlis – Cul...
13/09/2026

Designing exhibitions also means travelling the world.

Our second stop takes us to Valletta, Malta, with The Majlis – Cultures in Dialogue, a travelling exhibition created from the collection of the Sheikh Faisal Bin Qassim Al-Thani Museum.

The majlis is a traditional space for gathering and hospitality found in homes throughout the Arabian Gulf: a place to welcome guests, engage in conversation, share stories and pass knowledge from one generation to the next.

The museographic challenge was to translate this social function into the exhibition space. Organised around a central majlis, the visitor journey invited people not only to observe the objects, but also to sit together, meet and share their own interpretations.

Valletta was the first stop for an exhibition conceived to travel and foster dialogue between cultures at each new destination.

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Diseñar exposiciones también es recorrer el mundo.

Nuestra segunda parada nos lleva hasta La Valeta, Malta, con The Majlis – Cultures in Dialogue, una exposición itinerante creada a partir de la colección del Sheikh Faisal Bin Qassim Al-Thani Museum.

El majlis es un espacio tradicional de reunión y hospitalidad presente en los hogares del golfo Arábigo: un lugar para recibir invitados, conversar, compartir historias y transmitir conocimientos entre generaciones.

El reto museográfico consistía en trasladar esa función social al espacio expositivo. El recorrido, articulado alrededor de un majlis central, invitaba a los visitantes no solo a observar las piezas, sino también a sentarse, encontrarse y compartir sus propias interpretaciones.

La Valeta fue la primera parada de una exposición concebida para viajar y favorecer el diálogo entre culturas en cada nuevo destino.





Designing exhibitions also means travelling the world.We begin in Barcelona, at the Museu de Cultures del Món: a project...
06/09/2026

Designing exhibitions also means travelling the world.

We begin in Barcelona, at the Museu de Cultures del Món: a project created to present the non-Western art collections of the Museu Etnològic de Barcelona and the Folch Collection within two medieval palaces.

The museographic challenge was to integrate the objects without diminishing the identity of the historic buildings. To achieve this, a contemporary exhibition system with a distinctive language was developed, clearly differentiating the architecture, the museography and the works on display.

The exhibition furniture, lighting and anti-reflective glass allow each object to be viewed with clarity, while the visitor journey creates a continuous dialogue between heritage and contemporary design.

Next destination: La Valeta, Malta

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Diseñar exposiciones también es recorrer el mundo.

Comenzamos en Barcelona, en el Museu de Cultures del Món: un proyecto creado para presentar las colecciones de arte de África, Asia, América y Oceanía del Museu Etnològic de Barcelona y la Colección Folch, dentro de dos palacios medievales
El reto museográfico consistía en integrar las piezas sin diluir la identidad de los edificios históricos. Para ello, se desarrolló un sistema expositivo con un lenguaje propio y contemporáneo, capaz de diferenciar con claridad la arquitectura, la museografía y las obras.

El diseño del mobiliario, la iluminación y los cristales antirreflectantes permite percibir cada pieza con nitidez, mientras el recorrido establece un diálogo constante entre patrimonio y contemporaneidad.

Próximo destino: La Valeta, Malta





28/08/2026

Cinco exposiciones para mirar —y volver a mirar—

Desde Ámbito Cero hemos seleccionado cinco exposiciones que merece la pena tener en el radar para este fin de verano. Son propuestas muy distintas, pero con algo en común: todas nos invitan a cuestionar nuestra manera de mirar.

Desde los cánones que construyen nuestra idea de belleza hasta las formas en que una exposición transforma nuestra percepción; desde la ilusión y las imágenes manipuladas hasta los futuros imaginados por la arquitectura.

Estas son nuestras cinco recomendaciones:

→ El culto a la belleza · CCCB
→ Señala un punto · Lúa Coderch · Can Framis .vila.casas
→ El moviment perpetu del mur · Museu Tàpies
→ El asalto de la ilusión · Santa Mònica
→ La tercera torsión · Anna Moreno · MACBA

¿Cuál visitarás primero?
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In 2003, Ámbito Cero crossed the Atlantic to take part in a very special project: Huella y Memoria, at the Centro Cultur...
23/08/2026

In 2003, Ámbito Cero crossed the Atlantic to take part in a very special project: Huella y Memoria, at the Centro Cultural Eduardo León Jimenes in Santiago de los Caballeros, Dominican Republic.

The exhibition design project was awarded through an international competition, presenting our studio with the challenge of transforming a century of history, family memory and social change into a 600 m² exhibition experience.

Objects, documents, scenography, lighting and interactive resources came together to create a journey in which museography became a tool for storytelling, evoking emotion and preserving memory.
Huella y Memoria was originally conceived as a temporary exhibition. The public response led to its subsequent transformation into a permanent exhibition.

More than two decades later, we revisit this project as part of Ámbito Cero’s history and a trajectory that, even then, was already beginning to extend beyond borders.

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En 2003, Ámbito Cero cruzó el Atlántico para formar parte de un proyecto muy especial: Huella y Memoria, en el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.

El proyecto museográfico fue adjudicado mediante concurso internacional, situando a nuestro estudio ante el reto de transformar un siglo de historia, memoria familiar y transformación social en una experiencia expositiva de 600 m².

Objetos, documentos, escenografía, iluminación y recursos interactivos construyeron un recorrido donde la museografía se convirtió en una herramienta para narrar, emocionar y preservar la memoria.
Huella y Memoria nació como una exposición temporal. La respuesta del público hizo que, posteriormente, fuera reformulada como exposición permanente.

Más de dos décadas después, recuperamos este proyecto como parte de la historia de Ámbito Cero y de una trayectoria que, ya entonces, comenzaba a traspasar fronteras.





How can we observe the planet through an exhibition?In 2006, Aquí, Planeta Tierra proposed a new way of engaging with th...
16/08/2026

How can we observe the planet through an exhibition?

In 2006, Aquí, Planeta Tierra proposed a new way of engaging with the environment: through science, technology and observation.

Presented at CosmoCaixa, the exhibition transformed satellite imagery, scientific data, and content on biodiversity and ecosystems into an accessible experience for visitors.

A particularly innovative proposal for its time, it made the planet visible before real-time data became part of our everyday lives.

The exhibition design helped visitors understand phenomena such as climate change, deforestation, desertification and changes in ice cover, transforming complex information into a visual and engaging experience.

Designing an exhibition can also mean this: translating knowledge into a way of seeing, understanding and connecting with the world around us.

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¿Cómo observar el planeta desde una exposición?

En 2006, Aquí, Planeta Tierra proponía una nueva forma de acercarse al medioambiente: a través de la ciencia, la tecnología y la observación.

La exposición, presentada en CosmoCaixa, convertía imágenes satelitales, datos científicos y contenidos sobre biodiversidad y ecosistemas en una experiencia accesible para el visitante.

Una propuesta especialmente innovadora para su época, capaz de hacer visible el planeta antes de que hablar de datos en tiempo real formara parte de nuestra vida cotidiana.

La museografía ayudaba así a comprender fenómenos como el cambio climático, la deforestación, la desertificación o la evolución de los hielos, transformando información compleja en una experiencia visual y cercana.

Diseñar una exposición también puede ser eso: traducir conocimiento en una forma de mirar, comprender y conectar con el mundo que nos rodea.





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