Urdaci Comunicación

13/10/2026

En «La última partida», de Luciano Díaz Castilla, las miradas parecen jugarse más que las cartas. Los rostros se apiñan, las manos se agitan y el color enciende una escena en la que siento desconfianza, miedo y una obstinada voluntad de seguir jugando. El personaje central nos mira como si acabáramos de sentarnos a su mesa.

El título invita a pensar en el tiempo que nos queda, en lo que arriesgamos y en esa esperanza de que todavía nos toque una buena mano. Luciano convierte la partida en un pequeño teatro de la condición humana, con una pintura que conserva toda la fuerza del gesto.

Una obra de «Mi museo imaginario» ante la que merece la pena detenerse. Porque también nosotros tenemos cartas que aún no hemos puesto sobre la mesa.

Ávila

11/10/2026

Hay paisajes que se te quedan en el cuerpo. En este cuadro de Luciano Díaz Castilla, el amarillo calienta la tierra, los verdes se retuercen y el cielo parece arrastrar el viento entre las pinceladas. Todo tiene movimiento, incluso las piedras.

Me gusta esa vegetación del primer plano: exuberante, casi desmesurada, llena de pequeños azules que obligan a acercarse. Después, la mirada se escapa hacia las lomas y descubre otro ritmo, otra distancia. Un cuadro para recorrer despacio, dejando que el color marque el camino.

Mirarlo es salir un rato al campo sin moverse del sitio. Y volver con los ojos más despiertos.

FANFAN

11/10/2026

https://fanfan.es/nacho-alonso-la-vida-al-otro-lado-de-la-noche/

Hay vidas que parecen escritas por un novelista demasiado aficionado a los excesos. Vidas que acumulan episodios inverosímiles, viajes sin destino, encuentros

11/10/2026

La imagen habla antes de que abramos la boca. Un gesto, una mirada, la luz que nos acompaña: todo comunica. Por eso una buena fotografía tiene tanto valor cuando consigue que nos reconozcamos en ella.

Tengo el privilegio de tener cerca a una gran fotógrafa, Inés Urdaci, que sabe encontrar ese instante en el que dejas de posar y simplemente estás. En este retrato hay algo de eso: la calma del bosque, la complicidad y una mirada que sabe dónde detenerse. El mérito de salir así está, sobre todo, al otro lado de la cámara.

Gracias, , por mirarme tan bien. Y por hacer que hasta yo me deje fotografiar. 📷

11/10/2026

🏍️ Aparcamos las motos, soltamos los cascos y vamos a por el cachopo. Que hacer curvas abre el apetito y aquí hemos venido con hambre de banda entera.

En El Anzuelo, el lema lo dice todo: «Cocina sin gilipolleces». Ni postureo ni discursos: cuchillo, tenedor y que suene el punk.

📍 Garganta de los Montes. M-604, km 7,8.
La próxima curva acaba en mesa. 🤘

SierraDeMadrid

10/10/2026

En este cuadro de George Grosz, todos tienen ojos, pero casi nadie parece ver al otro. El hombre que lleva el cartel «Blind» —ciego— queda al margen de una calle donde cada cual sigue su camino. La elegancia de los sombreros y los abrigos convive con la precariedad: comparten espacio, aunque parecen habitar mundos distintos.

Lo fotografié en «La otra orilla de la vanguardia» y me hizo pensar en nuestras ciudades. Hemos cambiado los sombreros por las pantallas, pero seguimos perfeccionando el arte de pasar de largo. Podemos enterarnos de una tragedia al otro lado del mundo mientras ignoramos a quien necesita ayuda a dos metros.

Grosz incomoda porque su sátira todavía nos alcanza. Ante esta escena, la pregunta es qué hemos aprendido a ver y qué seguimos eligiendo ignorar.

Pintura MirarElArte

09/10/2026

Todo lo bueno está por llegar. Me gusta mirar el futuro así: con ilusión, con ganas de aprender y con la curiosidad entusiasta de un niño que todavía tiene mil preguntas. Los años me han enseñado muchas cosas; por suerte, ninguna me ha quitado las ganas de descubrir.

Que el ruido de fuera se quede fuera. Que nada nos robe la alegría, la calma ni esa libertad de seguir nuestro camino. Quedan conversaciones, viajes, libros, abrazos y sorpresas que hoy ni siquiera podemos imaginar. Y quiero llegar a ellos con los ojos bien abiertos.

📷

09/10/2026

Hay imágenes que bailan incluso cuando nadie las mira. Estas dos obras de Ernst Ludwig Kirchner, fotografiadas en la exposición «La otra orilla de la vanguardia», conservan la electricidad del cabaré: cuerpos que se retuercen, manos afiladas y un negro que parece invadir el escenario.

Me fascina cómo el trazo convierte el movimiento en tensión. La se*******ad convive con cierta inquietud; el espacio se comprime y las figuras parecen a punto de desbordar el papel. Mirándolas, casi se oye la música y el murmullo de las mesas.

Más de un siglo después, seguimos sintiendo esa sacudida. ¿Cuál de las dos os atrapa más?

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08/10/2026

https://fanfan.es/hambre-de-abolicion-sed-de-realidad-noemi-trujillo-y-el-feminismo-que-no-escucha/

Hay una forma particularmente cómoda de ejercer el feminismo: hablar en nombre de otras mujeres sin exponerse demasiado a la posibilidad de que esas mujeres