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Atelier de restauration d'œuvres peintes Ophélie Soulas

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Alfortville
Atelier de restauration d'œuvres peintes Ophélie Soulas

L'atelier Ophélie Soulas propose des services de restauration du patrimoine.

Sa spécialité est la restauration des peintures, sur tous support, et la restauration de cadres.

11/09/2025

LUMIÈRE ✨

🇫🇷&🇬🇧
Quand la lumière chaude de la fin de journée joue avec la clarté des tons retrouvés par le nettoyage. Tant de beauté dans l’atelier !

Cette publication vous présente quelques instants capturés dans l’atelier, pendant le processus de nettoyage, et notamment l’indispensable phase de tests et de mise au point d’une solution.

Ce tableau, en bon état général, ne nécessitait qu’un nettoyage, comportant un décrassage et un allègement de vernis. La toile a aussi été dépoussiérée et gommée.

1. Rayon de soleil montrant un détail avant/après nettoyage
2. Avant/après restauration
3. Ma petite armée de solutions de tests du Modular Cleaning Program
4. Fenêtres de tests nettoyage (elles portent bien leur nom ☀️) permettant de sélectionner la meilleure solution.
5. Préparation de l’agent de nettoyage en quantité suffisante pour tout le tableau.
6. Les différentes étapes du nettoyage
7. Nettoyage du revers de la toile par brossage et gommage
8. Les rayons de soleil traversent la toile et laissent apparaître les effets de matières travaillés par le peintre
9. Détail avant/après restauration.
When the warm light of the end of the day plays with the softness of the tones restored by cleaning. So much beauty in the laboratory !

This post presents few moments captured in the studio during the cleaning process, including the essential testing and solution development phase.

1. Sunbeam showing a detail before/after cleaning
2. Before/after restoration
3. My small army of test solutions from the Modular Cleaning Program
4. Cleaning test windows (they’re aptly named ☀️) allowing me to select the best solution.
5. Preparing enough cleaning agent for the entire painting.
6. The different stages of cleaning
7. Cleaning the back of the canvas by brushing and scrubbing
8. The sun’s rays pass through the canvas, revealing the effects of the materials worked by the painter
9. Detail before/after restoration.

29/05/2025

🇫🇷& 🇬🇧
Je vous présente la restauration de cette très belle marine attribuée à Claude Joseph Vernet (1714-1789), célèbre peintre de marines et grand-père de l’autrement plus célèbre Horace Vernet. Ce tableau a retrouvé depuis longtemps le mur de sa propriétaire, mais je n’avais pas trouvé le temps de vous partager les images de cet impressionnant nettoyage, qu’il me tenait à cœur de vous présenter.

Le tableau présentait un très bon état de conservation. Il avait déjà été rentoilé dans le passé, nettoyé et retouché.

La restauration a consisté en un décrassage aqueux, un allègement du vernis et des retouches notamment sur les bordures qui auraient été découpées lors de l’ancien rentoilage. Le vernis naturel était très épais et nous avons employé des compresses d’Evolon imbibées d’un mélange de solvant afin de le ramollir et ainsi éviter d’apporter beaucoup de solvant et limiter les frottements avec le coton.

Je termine la publication avec quelques détails, si fins et beaux, de cette couche picturale du XVIIIeme siècle.

Merci à pour sa petite participation sur ce projet

I’d like to introduce you to the restoration of this beautiful painting attributed to Joseph Vernet (1714-1789), the famous French painter of seascapes and grandfather of the otherwise more famous Horace Vernet.

The painting was in a very good state of conservation. It had already been recoated in the past, cleaned and retouched.

The restoration consisted of aqueous scouring, lightening the varnish and retouching, particularly on the borders that had been cut out during the previous lining. The natural varnish was very thick, so we used Evolon compresses soaked in a solvent mixture to soften it.

I’ll end the publication with a few details, so delicate and beautiful, of this eighteenth-century paint layer.

15/04/2025

Beauté des détails vus en lumière rasante. ☀️
L’éclairage tangentiel des tableaux est une méthode d’observation simple qui permet de comprendre certaines altérations (déformations, réseaux de craquelures), mais qui donne aussi l’occasion d’admirer la technique de l’artiste, ici le travail de la matière empâtée.
Beautiful details seen in low-angled light.
Tangential lighting of paintings is a simple method of observation that allows us to understand some alterations (deformations, networks of cracks), but also gives us the opportunity to admire the artist’s technique, in this case the work with impasto.

08/03/2025

🇫🇷&🇬🇧
Pour marquer la journée de la femme je vous présente un aspect peut-être un peu méconnu du métier de restauratrice de peintures.

Nous nous montrons toujours sous notre jour minutieux, avec des petits pinceaux et scalpels de chirurgien. Mais dans l’antre de l’atelier nous réalisons des opérations qui demandent parfois beaucoup de force. Le métier de restaurateur de support est généralement pratiqué par les hommes, mais s’ouvre heureusement aux femmes.
Ici, ce très grand format n’était pas toujours facile à manipuler, cela demandait un peu de dextérité et de concentration.
To mark Women’s Day, I would like to introduce you to a perhaps little-known aspect of the painting restorer profession.

We always show ourselves in our meticulous light, with small brushes and surgeon’s scalpels. But in the heart of the workshop, we carry out operations that sometimes require a lot of strength. The profession of support restorer is generally practiced by men, but fortunately is opening up to women.

Here, this very large format was not always easy to handle, it required a little dexterity and concentration.
🇫🇷

29/09/2024

Retour en images sur cette sublime et délicate beauté que j’ai eu la chance d’avoir entre les mains il y a plusieurs mois déjà. Il s’agit d’une miniature, qui est d’assez grande taille. Elle a été peinte par Drouin (1782-1861) et représente Marie-Madeleine.

Les miniatures sont des œuvres très particulières, fragiles et rares. Elles sont peintes à l’aquarelle sur ivoire, leur conférant un aspect de porcelaine. La feuille d’ivoire possède une épaisseur très fine (ici environ 1mm), ce qui la rend particulièrement fragile. À cause de leur technique picturale et de leur support très délicats, ces œuvres sont généralement conservées dans de petits cadres qu’il est déconseillé d’ouvrir. Cependant la tentation peut-être grande quand on sait la beauté d’un revers de miniature (que vous pouvez admirer sur les photos 2 et 6). La couche d’ivoire, si fine et diaphane laisse transparaître le fantôme de la représentation.

C’est donc un privilège pour un restaurateur de devoir décadrer une miniature, mais il faut avouer que cela procure un peu d’angoisse aussi, car comme vous vous en doutez la manipulation est périlleuse, notamment quand la miniature présente déjà des faiblesses (ici un angle était cassé et collé sans soin sur un carton). Bien entendu, la retouche est particulièrement délicate car elle doit être faire avec une infinie précision. Il n’y a pas le droit à l’erreur car le retrait de la retouche causerait l’altération de la couche picturale d’origine.

Cette miniature m’a été confiée car elle avait été décadrée par les propriétaires et qu’une goutte de colle avait malencontreusement été projetée sur le bras de la Sainte. J’ai supprimé le carton collé à l’arrière de l’angle pour faire une consolidation moins contraignante, retouché la lacune picturale et crée un système d’encadrement plus respectueux de la courbure de la feuille d’ivoire. En effet, l’ivoire étant un matériau mobile, il a tendance à prendre une courbure avec le temps et il faut conserver cette déformation naturelle.

22/09/2024

🇫🇷&🇬🇧

Les périodes sont des choses amusantes dans un atelier. Étonnement parfois on se retrouve avec plusieurs tableaux semblables par le sujet, par le format, par le style ou leurs dégradations. Ainsi j’ai eu ma période « portraits de femmes » puis « portraits d’enfants » en ce moment, ce sont les paysages tout en longueur, dans un format que l’on appelle « marine » car ces dimensions sont propices à peindre des scènes de mer, même si ici j’ai trois types de paysage très divers.

J’aime m’émerveiller des surprises du quotidien en observant en parallèle toutes ces belles œuvres qui me sont confiées.

Et vous chers confrères et consœurs, avez vous ces petits hasards dans vos ateliers ?
Periods are fun things in an atelier. Surprisingly, sometimes we find ourselves with several paintings similar in subject, format, style or degradations. I had my period « women portraits» then « child portraits » and now these are long landscapes, in a format that we call « marine » because these dimensions are aesthetical to painting sea scenes, even if here I have three very diverse types of landscape.

I am grateful for surprises of everyday life, while simultaneously observing all these beautiful works around me.

And you dear collegues, do you have these little coincidences in your laboratory ?

13/09/2024

Après une longue absence des réseaux, je vais essayer de partager avec vous quelques-unes des nombreuses restaurations que j’ai faites ces derniers mois. Je vous présente pour commencer ce très beau portrait de cheval du peintre animalier Ferdinand Oger, datant probablement de 1908.

Cette petite huile sur panneau de bois était en très bon état. On déplorait seulement quelques pertes d’adhérence sur les bords avec de petites lacunes. Le vernis, qui datait certainement d’une précédente restauration était très assombri.

La restauration a donc consisté en un refixage à là colle naturelle, un bon allègement de vernis qui a rendu toute sa clarté à l’œuvre et quelques retouches localisées sur les mastics apposés sur les lacunes.

Photos avant/ après restauration
I present to you this very beautiful horse portrait by the animal painter Ferdinand Oger, probably dating from 1908.

This small oil on wood panel was in very good condition. We only deplored some loss of adhesion on the edges with small lacunas. The varnish, which certainly dated from a previous restoration, was very darkened.

The restoration therefore consisted of refixing with natural glue, a good lightening of varnish which restored all its clarity to the work and some localized inpainting on the putties applied on the lacunas.

Photos before/after restoration

20/02/2024

🇫🇷 & 🇬🇧

En ces vacances d’hiver, je souhaitais vous partager la restauration d’un joli paysage de montagne enneigé. À votre avis, quelle région du monde représente-t-il ?

Ce joli tableau est peint à l’huile sur carton. Il a souffert d’un accident de transport : un clou a traversé le support, par le revers, en éventrant la couche picturale, laissant apparaître la structure en feuillet du carton.
La restauration a consisté en la remise en place des petites feuilles du carton avec une colle légère et réversible à l’eau. Ensuite, nous avons comblé la lacune restante avec du papier japonais très fin, pour retrouver une parfaite continuité.
Le tableau a ensuite été décrassé car il ne l’avait jamais été et le paysage enneigé avait perdu sa luminosité originelle.
La structure de la couche colorée a été reproduite avec un mastic et la retouche à été réalisée à l’aquarelle sur les réserves de carton et aux pigments liés dans du vernis sur la couche colorée. Cette restauration a été réalisée avec la participation de et de .

Photographies dans l’ordre :
1. Avant/ après restauration de la couche picturale
2. Détail avant restauration
3. Renfort et comblement de la déchirure avec du papier japonais
4. Détail du décrassage
5. Structuration du mastic
6. Détail après restauration
7. Vue du revers avant/après restauration
8. Avant/ après restauration
9. Vue générale après restauration
During winter, I wanted to share with you the restoration of a beautiful snow-covered landscape. What region of the world do you think it represents?

This painting is an oil on cardboard. It suffered a transport accident revealing the cardboard’s leaf-like structure.
Restoration involved putting the small sheets of cardboard back into place using a light, water-reversible glue. Then, we filled the remaining gap with very fine Japanese paper, to restore perfect continuity.
The painting was cleaned to light the snow
Finally the lacunas were filled with putty then the retouching was managed with watercolours and varnish paintings.

Adresse

Alfortville
94140

Site Web

https://www.conservation-restauration-peinture.com/

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