Atelier Aldo Peaucelle - Art & Patrimoine Conseil Sarl

Atelier Aldo Peaucelle - Art & Patrimoine Conseil Sarl Restaurateurs de tableaux, l'atelier a été crée en février 1995 à Lyon. Et nous travaillons également avec passion avec les particuliers.

Nous sommes une équipe de 4 dont 3 habilités par la DMF (Direction des musées de France). Nous effectuons un devis et vous expliquons chaque opération avant de travailler sur vos oeuvre. Nous pouvons :
- Vous conseiller pour vos encadrements.
- Effectuer pour vous des expertises techniques.
- Vous accompagner lors d'achats ou de ventes de tableaux.
- Vous orienter vers des experts en oeuvres d'art, mais également en gestion de patrimoine pour la transmission de vos oeuvres.
- Vous faire profiter de notre vaste réseau de professionnels de la restauration, de collectionneurs...
- vous pouvez également trouver des tableaux à acheter dans notre atelier.

16/09/2026

✨Et si, derrière ce voile jaune, se cachait une toute autre peinture ?…

Voici Henriette-Anne Stuart, fille de Charles Ier d’Angleterre, devenue en 1661 Madame, duchesse d’Orléans, après son mariage avec Philippe d’Orléans, le frère de Louis XIV.

Une princesse anglaise devenue figure incontournable de la cour de France…
Une femme dont les portraits nous ont transmis l’image d’une élégante aristocrate du XVIIᵉ siècle, parée de perles, de soieries et de rubans.

Mais lorsque cette œuvre est arrivée à l’atelier, son histoire était presque prisonnière d’un vernis ancien extrêmement jauni.

Année après année, couche après couche, ce vernis avait profondément modifié la perception des couleurs.

Le damassé de soie argentée de la robe avait perdu sa fraîcheur.
Les carnations étaient devenues orangées.
Les gris, les roses et les nuances délicates des étoffes étaient comme enfermés sous une épaisse lumière ambrée.

Et puis commence le nettoyage… 🖌️

Millimètre après millimètre, Henriette réapparaît.

Le visage retrouve sa lumière.
Les perles reprennent leur éclat.
Les étoffes retrouvent leurs nuances.
Et surtout, la profondeur et les contrastes de la composition réapparaissent progressivement.

C’est toujours l’un des moments les plus fascinants de notre métier : retirer ce qui empêche au tableau d’être vu!

Car parfois, une restauration spectaculaire ne consiste pas à ajouter…

mais simplement à rendre à l’œuvre ce qu’elle avait perdu. ✨

🎨 Une nouvelle renaissance pour Henriette-Anne Stuart.

Si vous aimez découvrir ce qui se cache réellement sous les altérations du temps, abonnez-vous : chaque semaine, nous vous emmenons au cœur de nos restaurations.

12/09/2026

✨ Elle avait été coupée. Nous lui avons rendu sa véritable dimension.

Il y a des restaurations qui consistent à nettoyer, à « réparer », à retoucher…

Et puis il y a celles qui donnent véritablement le sentiment de faire rendre son intégrité à une œuvre.

Cette peinture en fait partie.

Le tableau avait été coupé et réduit dans ses dimensions originales, perdant ainsi une partie de son équilibre et de sa présence.

Le support avait également subi des déformations.
La couche picturale, encrassée, était ponctuée de nombreuses lacunes et altérations qui brouillaient la lecture de l’œuvre.

Notre intervention a été particulièrement complète :
✨ résorption des déformations du support,
✨ refixage de la couche picturale,
✨ consolidation de déchirures
✨ incrustation de toile
✨ nettoyage de la surface,
✨ réintégration des lacunes,
✨ et… restitution de ses dimensions d’origine.

Et soudain, derrière les années, les altérations et les interventions anciennes, apparaît à nouveau ce visage de vierge, sa couronne de fleurs, ses bijoux, ses étoffes… et cette belle douceur du regard baissé.

Le tableau n’a pas été « embelli ».

Il a simplement été débarrassé de tout ce qui empêchait de le voir.

C’est peut-être cela, finalement, le plus beau métier de restaurateur :
ne pas créer, ne pas transformer, mais rendre à une œuvre la possibilité d’être elle-même.🕊️

Quelques points intéressants :
👉Cette représentation dévotionnelle de la Vierge Immaculée, probablement de tradition baroque est caractérisée par une esthétique de type courtois et une riche iconographie mariale.

👉L’association de la couronne florale, des étoiles, des vêtements précieux et du monogramme IHS évoque certains modèles mariaux d’Europe centrale et notamment de tradition bavaroise au XVIIIᵉ siècle.

09/09/2026

Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte d’un peintre peut-être moins connu du grand public, mais qui mérite vraiment qu’on s’y att**de : Henri Prosper Wirth.

Né à Paris en 1869, Wirth se forme auprès de peintres comme Jean-Léon Gérôme, et sort premier de l’École des Beaux-Arts en 1888.

Paysagiste, portraitiste, peintre de marines et décorateur, il va beaucoup voyager et trouver son inspiration dans des paysages extrêmement variés : de la forêt de Fontainebleau aux montagnes de Haute-Savoie, de la Bretagne à la Méditerranée, jusqu’à Venise ou Monaco.

Ce qui frappe chez Wirth, c’est son goût pour la lumière et la couleur. Ses paysages sont construits avec beaucoup de finesse, mais toujours avec cette volonté de restituer une atmosphère, une sensation de lumière.

Il connaîtra d’ailleurs une carrière importante, réalisant aussi de grandes décorations murales, notamment à l’Hôtel de Ville de Deuil-la-Barre, où il laisse encore aujourd’hui plusieurs fresques monumentales.

Et justement, ce tableau que je suis en train de restaurer avait énormément perdu de sa fraîcheur.

Après un nettoyage minutieux, regardez simplement ce que la peinture nous restitue : les bleus du ciel, les nuances des montagnes, la lumière dans les pâturages…

Parfois, restaurer un tableau, ce n’est pas, c’est simplement enlever ce qui s’est déposé sur lui avec le temps… pour permettre à nouveau au peintre de parler.

100 ans plus t**d, notre travail consiste simplement à rendre à Wirth la lumière qu’il avait mise dans cette toile.





02/09/2026

🌊 QUAND UN TABLEAU RETROUVE SON SOUFFLE…

Il y a parfois des restaurations qui dépassent ce à quoi l’on pouvait s’attendre ✨

Voici un magnifique paysage maritime du milieu du XIXᵉ siècle, peint par Clarkson Frederick Stanfield, l’un des grands maîtres anglais de la peinture de marine.

Son vernis ne semblait pas si altéré et pourtant le paysage avait perdu toute sa lumière.

Le ciel était devenu terne.
La mer avait perdu ses nuances, ainsi que les rochers et les architectures au loin.
Et les délicates atmosphères méditerranéennes imaginées par Stanfield semblaient prisonnières du temps…

Puis, progressivement, la peinture a recommencé à jaillir !

Les bleus du ciel sont réapparus.
Les transparences de l’eau se sont révélées.
Les lointains ont retrouvé leur profondeur.
Et surtout, cette extraordinaire lumière qui caractérise les paysages de Stanfield est revenue.

🎨 Mais qui était Clarkson Frederick Stanfield ?

Né en 1793, Stanfield, avant de devenir peintre, fut… marin dès son adolescence.
Cette expérience lui donna une connaissance intime de la mer !

Puis il revint sur terre et se tourna vers le théâtre et devint peintre de décors.

Cette expérience théâtrale est sûrement à l’origine de ses ciels spectaculaires, des perspectives profondes et et de sa maîtrise de la mise en scène.

Mais c’est surtout comme peintre de marine qu’il allait connaître la célébrité.

Voyageant à travers l’Europe, notamment en Italie, il multiplia les vues de côtes, de ports et de paysages maritimes.

Et aujourd’hui, près de 160 ans après sa disparition, nous rendons au tableau ce que le peintre avait voulu nous montrer.

✨ Avant…
✨ Après…

Deux images.
Mais surtout… deux siècles qui se séparent.
Si vous aimez découvrir ce qui se cache derrière les œuvres d’art et assister, étape après étape, à leur renaissance…

👉 abonnez-vous .
Vous n’avez probablement pas fini de voir des tableaux reprendre vie. 🎨

22/08/2026

Et si quelques coups de bâtonnets d’ouate pouvaient faire renaître un morceau de Lyon ? 🖌️

Aujourd’hui, je suis… vitrier ! 😄… vous allez comprendre…

Je vous emmène dans le mythique Café Bellecour, à Lyon, immortalisé par le peintre lyonnais Jacques Truphémus, qui en avait fait sa cantine pendant plus de 50 ans. Il y déjeunait chaque jour, toujours à la même table.

Sur cette toile, il a capturé l’atmosphère si particulière de ce café… Mais avec le temps, les couleurs s’étaient considérablement ternies.

Alors, place au nettoyage !

Et regardez ce qui se passe sous mon coton : Il devient noir de crasse et, petit à petit, la lumière revient. ✨

Ce n’est pourtant pas une restauration spectaculaire : simplement un décrassage de la surface.

Mais parfois, c’est justement ce geste apparemment simple qui change tout.

Les couleurs retrouvent leur transparence, les contrastes respirent à nouveau et surtout… la lumière revient à travers les vitres du café ! D’où l’allusion au vitrier 😉

On redécouvre ainsi la palette lumineuse voulue par Truphémus, là où l’œil ne percevait auparavant qu’une peinture devenue terne.

Et vous allez voir que l’avant / après est assez spectaculaire… 😲

Jacques Truphémus, figure majeure de la peinture lyonnaise, nous a quittés en 2017. Mais ses œuvres continuent de faire le bonheur des collectionneurs et de rappeler cette Lyon des cafés, des rues et des petits moments de la vie quotidienne.

👉 Vous aviez remarqué à quel point le tableau était encrassé avant le nettoyage ?

Et surtout : ne faites pas ça vous-même ! 😉
Même un « simple » nettoyage peut provoquer des dégâts importants s’il est mal réalisé ou si le tableau s’avère réactif. Une intervention sur un tableau doit toujours être confiée à une personne professionnelle.

Si vous aimez découvrir ce qui se cache réellement sous les couches de crasse et de vernis, abonnez-vous : ici, on fait régulièrement parler les tableaux. 🎨

09/08/2026

FAUT-IL NETTOYER LES TABLEAUX / ET ŒUVRES PEINTES EN GÉNÉRAL? 🤔

C’est une question qui, depuis toujours, suscite de nombreux débats… et parfois de véritables polémiques.

Il suffit de penser aux restaurations très médiatisées, comme celle de la Chapelle Sixtine, pour constater à quel point le nettoyage d’une œuvre peut diviser.

Mais faut-il pour autant laisser les tableaux et les peintures murales s’assombrir avec le temps ?

Voici un exemple beaucoup plus ordinaire : un tableau bien encrassé, mais certainement pas noirci par des siècles de suie.

Et pourtant…

✨ Regardez ce qui se passe lorsqu’on retire progressivement les couches de salissures !

Les couleurs réapparaissent.
Les contrastes se réveillent.
Le bouquet retrouve sa fraîcheur.
Le fond redevient lumineux.
Et surtout, l’ambiance colorée, chaleureuse et vivante de l’œuvre réapparaît.

Le tableau, qui paraissait grisâtre et triste, retrouve une tout autre présence.

Mais alors… était-il vraiment nécessaire de le nettoyer ?

👉 Et vous, qu’en pensez-vous ?
Préférez-vous le tableau avant, avec sa patine et son aspect ancien, ou après, avec ses couleurs retrouvées ?

Le débat est ouvert ! 👇
Et promis… je ne supprimerai aucun commentaire ! 😉

31/07/2026

Il y a des restaurations spectaculaires.
Et puis il y a celles qui se jouent au millimètre près✨.

La voici enfin achevée !
Car je vous avais déjà montré le début…et vous avais promis une suite… la voici 🙂

Cette peinture sur bois de Louis Carrand, artiste lyonnais, a vu son panneau se rétracter avec le temps. Le bois a perdu en dimensions… mais la couche picturale, elle, n’a pas suivi docilement. Résultat : des soulèvements en forme de “toits”, des écailles déplacées, une surface devenue instable et vulnérable.

Problème redoutable : comment refixer une matière qui n’a plus assez d’espace pour se reposer ?

Dans cette vidéo, je vous montre un travail presque chirurgical. Sous binoculaire, je replace chaque écaille à sa position exacte, comme un puzzle microscopique. De minuscules bandes de papier Japon viennent immobiliser provisoirement les fragments, à cheval sur la matière bien positionnée, afin de retrouver la configuration originelle de la couche picturale.

C’est un travail de patience extrême.
Un dialogue silencieux entre le bois qui a bougé… et la peinture qui résiste.

Puis vous verrez les opérations de restauration à profilent parler (mastic et retouche)

La restauration, ce n’est pas seulement révéler des couleurs.
C’est parfois sauver l’équilibre l’équilibre précaire d’une œuvre.


23/07/2026

À votre avis… ce tableau était-il vraiment aussi sombre ? 🤔

La plupart des personnes pensent que les couleurs d’un tableau s’éteignent avec le temps.

En réalité, ce n’est pas le cas du tout !

Année après année, la pollution atmosphérique, les poussières, les fumées de cheminée, les dépôts graisseux… s’accumulent jusqu’à former un véritable voile qui masque progressivement la peinture.

C’est ce que j’appelle l’occultation.

Dans cette vidéo, il ne s’agit pourtant que d’un décrassage. Pas de retrait de vernis. Pas de retouches. Juste l’élimination de cette couche de pollution.

Et pourtant…

Le tableau retrouve une lumière que plus personne n’avait vue depuis des décennies.

🎥 Attendez bien la fin pour découvrir l’avant / après complet. Je serais curieux de savoir si, vous aussi, le résultat vous surprend autant que moi.

Et si vous aimez découvrir les secrets que cachent les œuvres anciennes, abonnez-vous. Chaque semaine, je vous emmène au cœur de restaurations qui réservent souvent des métamorphoses insoupçonnées.

Quel détail vous saute le plus aux yeux après le nettoyage ?

Adresse

16 Rue Du Professeur Weil
Lyon
69006

Heures d'ouverture

Lundi 09:00 - 19:30
Mardi 09:00 - 19:30
Mercredi 09:00 - 19:30
Jeudi 09:00 - 19:30
Vendredi 09:00 - 18:00

Téléphone

0661128382

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