Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée

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Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, Services aux entreprises, 7 Rue de la République, Marseille.

Le fonds de dotation Maison Mode Méditerranée accompagne et soutient financièrement les créateurs, chercheurs, professionnels de la mode et de la culture à travers des projets d’intérêt général. Le site du fonds de dotation est à la fois une vitrine de ses actions et un espace de réflexion autour de la mode et de son actualité, à travers une géographie franco-méditerranéenne qui fait sa singularité.

15/06/2026

À l’occasion de l’exposition Art nouveau – Art déco. Marseille au cœur des styles, la Ville de Marseille a ouvert les portes du Château Borély, musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, pour une soirée dédiée au dialogue entre patrimoine, création et savoir-faire.

Invitée à investir la cour du château, GOMIS y a présenté un défilé de créations, parmi lesquelles plusieurs pièces inédites, dont une réalisation conçue en partenariat avec . Imaginées et entièrement brodées à la main à Marseille par sa fondatrice, Mélanie Gomis, lauréate de la Maison Mode Méditerranée.

Inspirées par la liberté formelle et l’esprit d’émancipation qui ont marqué les mouvements Art nouveau et Art déco, ces créations proposent une lecture actuelle de ces esthétiques tout en mettant en lumière la richesse des métiers d’art.

Crédits
Photo : Mka.
Videos :
MUAH: Sophie Lecomte
Production defile : ETHEREA | Événements : Défilés & Expositions Exclusifs

12/06/2026

Parrainé par Stéphanie Busuttil-Janssen, présidente de la Fondation César, le défilé présenté au Musée d'Art Contemporain de Marseille a clôturé le projet tutoré imaginé par Maryline Bellieud-Vigouroux, fondatrice de Maison Mode Méditerranée.
Vingt-six étudiants de Bachelor 3 de l'École Condé Marseille et de la FASK Academy ont conçu des œuvres à porter inspirées des formes et des matériaux explorés par César Baldaccini : expansions, compressions, pliages et métamorphoses de la matière.
Né à Marseille et figure majeure du Nouveau Réalisme, César continue d'inspirer les nouvelles générations de créateurs. Cet exercice pédagogique invite étudiants et enseignants à découvrir la richesse de nos musées, à explorer l'histoire de l'art et à rencontrer celles et ceux qui la façonnent, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à l'imaginaire et à la création.
Crédit photo : Quentin Mka ()
📸 Crédit vidéo : Slyz Studio (Adel M’Chindra)
Projet porté par la Maison Mode Méditerranée, en collaboration avec Condé Marseille, la Fondation César, Fask Academy et le MAC.
Créateurs / Créatrices :

drnd

NZNazo | Mode Lifestyle
Mailys Lamoulie

mariethyssenselisa
Model / Modèles : elr
@444.lou_
𝗹𝗶𝗹𝗶𝗮𝗿𝗼𝘀𝗲garcia_
Orlane💕

rdlyne

Eloïse Brégal
bre

Oeuvres d'inspirations (toutes exposées au MAC) :
Expansion controlée - César
Renault VL 06 - César
Le Pouce - César
La Pacholette ou l'Homme de la Liberté - César
Une Nana - Niki de Saint Phalle
OHNE TITEL - Erwin Wurm
Importance du hasard - Anitta Molinero
Sphère-trames - François Morellet
Simon Hantaï
Partenaires / collaborateurs:
Maison Mode Méditerranée

marseille
GOMIS

michael herbertère

Stéphanie Airaud

Gilles Baume

FASK ACADEMY
Jocelyn Meire

10/06/2026

Depuis le 20 mai 2026, le Mucem accueille « Mossi Traoré, la mode aussi », une exposition sur une proposition de la MMM, portée par une conviction forte : la mode est un patrimoine vivant, accessible et profondément ancré dans la culture contemporaine.
Pensée avec le créateur Mossi Traoré et sous le commissariat de Julia Ferloni-Grandval, l'exposition invite à un parcours immersif où silhouettes, vidéos et savoir-faire se répondent — en dialogue direct avec les collections du Mucem et les archives textiles de Marseille, ancrage sensible de toute la démarche.
Au cœur du projet, la transmission. Les Ateliers d'Alix, école créée par Mossi en hommage à Madame Grès, incarnent cet engagement : transmettre les gestes, les savoirs, les cultures populaires qui fondent une mode expérimentale et collective.
Entre atelier reconstitué et expérience sensorielle, « Mossi Traoré, la mode aussi » affirme une volonté de faire de la mode un véritable espace de transmission et d'intérêt général — ouvert à tous, ancré dans les territoires.

Exposition à découvrir jusqu’au 16 novembre 2026 au Mucem à Marseille

Mossi Traoré, la mode aussi, Mucem, scénographie Roll, Mai 2026 © Nadine Jestin - Hans Lucas - Mucem

04/06/2026

Développé avec le soutien du Prix de Recherche du Fonds de Dotation MMM 2024–2026, Archival Itineraries: Tracing the Colonial Archives of Italian Fashion de Monica Titton est un projet éditorial auto-publié sous la forme d’un essai visuel en édition limitée.

L’ouvrage documente la méthodologie de sa recherche sur la mode italienne, le colonialisme italien, l’artisanat et la culture matérielle. Conçu comme un journal de recherche visuel plutôt que comme un texte académique conventionnel, il retrace le développement de cette enquête à travers des archives, des musées, des magazines de mode historiques, des publications de l’époque coloniale, des photographies, des vêtements, des objets artisanaux et des peaux animales.

La plupart des images ont été réalisées dans le cadre d’un travail de terrain ethnographique mené en archives. La photographie est devenue une composante essentielle de la méthodologie elle-même : non seulement comme moyen de documenter les objets, les documents, les espaces d’archives et les réserves muséales, mais aussi comme une manière de rendre compte de ce que les archives donnent à voir — et de ce qu’elles laissent dans l’ombre.

La publication propose également une réflexion sur les conditions d’accès aux archives ainsi que sur les cadres institutionnels qui ont rendu cette recherche possible.

Conçu et mis en page par Elias Milcic
Filmé par Melanie Schreck
Avec gratitude envers la Maison Mode Méditerranée pour son soutien à cette recherche.

21/05/2026

Le Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode à Marseille présente une exposition majeure du 8 mai 2026 au 25 avril 2027, réunissant près de 300 œuvres.
À travers la période charnière 1889–1937, le parcours explore les correspondances entre Art nouveau et Art déco : des courbes organiques aux lignes géométriques, révélant ruptures, continuités et évolutions stylistiques. L’exposition met également en lumière Marseille, un lieu de rencontres et d’échanges en Méditerranée, espace de circulation et de réinvention des arts décoratifs, nourri par l’imaginaire du voyage et les paysages provençaux.
Dans une approche interdisciplinaire, elle fait dialoguer textile, ébénisterie, architecture, arts graphiques et peinture, replacés dans leur contexte historique, culturel et social. Elle valorise les savoir-faire locaux (Saint-Jean-du-Désert, Aubagne, Nadar, David Dellepiane, David Frères), en résonance avec des prêts exceptionnels d’institutions nationales et internationales (Musée d’Orsay, Mobilier national, Manufactures de Sèvres, Maison Chanel, Fondation Azzedine Alaïa, Musée Fortuny de Venise).
Commissariat : Marie-Josée Linou et Élise Vanriest.

Photo 1: Vase à anses (Chalmont)
Hector Guimard (1867-1942)
Photo 2: La femme en rose
Albert Braïtou-Sala (1885-1972)
Photo 3: Manteau du soir
Jacques Worth (1882-1941)
Photo 4: Vitrail
Louis Trézel (1863-1912)
Photo 5: Ensemble veste et robe
Gabrielle Chanel (1883-1971)
Photo 6: Vase à décor de poissons
Louis Gebleux (1861-après 1929)
Photo 7: Cadre de glace de trumeau ou de console
Émile Gallé (1846-1904)
Photo 8: Vase
Raoul Lachenal (1885-1956)

20/05/2026

Dormir comme le soleil — Adrien Vescovi ☀️
Au cœur du Centre de la Vieille Charité, Adrien Vescovi déploie une installation monumentale où textile, couleur et mémoire s’inscrivent dans le dialogue avec l’architecture de Pierre Puget.
À partir de 648 draps anciens en coton, lin et chanvre issus de trousseaux familiaux, l’artiste investit les 108 arches du monument. Sa pratique naît d’un rapport intime aux textiles et aux gestes appris dès l’enfance au sein de son environnement familial, et se prolonge dans une recherche de la couleur fondée sur 32 pigments et terres naturelles, développant plus de 300 nuances en résonance avec la lumière et les textures de Marseille.
Dans le temps long de l’exposition, les textiles deviennent matière vivante : lumière solaire, UV, vent, pluie et pollution en modifient progressivement les teintes et la structure, inscrivant l’empreinte du site dans la fibre même de l’œuvre. Cette transformation fait écho à une perception du quotidien marseillais, où rideaux aux fenêtres, parasols délavés et murs usés nourrissent son regard sur la couleur et l’espace.
Une exposition où patrimoine, artisanat et création contemporaine se rejoignent dans une expérience sensible du temps et de la matière.

📍 Centre de la Vieille Charité — Musées de Marseille
📅 Du 16 mai 2026 au 10 janvier 2027
🎟️ Exposition gratuite
Commissariat : Laëtitia Olivier

13/05/2026

AMER FW26/27 — Bittersweet
Created between collapse and hope, Bittersweet reflects the reality of designing from Lebanon, where creativity exists under constant pressure.
Through Levantine embroidery, patchwork, and layered textures, the collection explores grief, displacement, survival, and the fragile space softness still occupies within hardship.
Inspired by Beirut’s raw visual language — cigarette smoke, coffee rituals, rusted architecture, dark nights, olives, shadows, and poppy flowers — each silhouette becomes a narrative of emotional survival and cultural preservation.
A collection about living within bitterness while still making space for hope.

Credits
Creative Direction & Photography: Nasri Sayegh
Model: Christoper Tabet

Stephanie Moukhaiber .moukhaiber
Kristy Ayoub
HMU: Adam Al Basslan
Styling: Yasmina Karam
Management and production: Joe Deeba
Assitant: Charbel Nakhleh
BTS: Tala Amer .mer
Studio: Creative Space Beirut

11/05/2026

Dans le cadre du Prix MMM Tajima Fashion Tech 2024–2026, la lauréate Mélanie Gomis a été accompagnée sur deux ans par les équipes de Tajima Europe ainsi que par le programme MMM.
Au cours de ces deux années, un projet autour de la broderie durable s’est développé.
Grâce à cet accompagnement et au savoir-faire industriel de Tajima Europe, et guidée par le studio Auriga à Milan, elle a pu développer pleinement sa démarche créative et concevoir une collection intégrant cette technique de broderie — une voie qu’elle n’aurait sans doute pas explorée de la même manière sans ce mentoring.
Aujourd’hui, la remise de la pièce marque l’aboutissement de deux années de développement et de transmission de savoir-faire. Le résultat incarne la rencontre entre tradition artisanale et création contemporaine.

Following the MMM Tajima Fashion Tech Prize 2024–2026, laureate Mélanie Gomis
(.gomis)was accompanied over a two-year period by the teams at Tajima Europe as well as by the MMM program.
Over these two years, a project focused on sustainable embroidery was developed.
Thanks to this support and the industrial expertise of , and guided by the Auriga studio in Milan, she was able to fully develop her creative approach and design a collection incorporating this embroidery technique — a path she would most likely not have explored in the same way without this guidance.
Today, the presentation of the piece marks the culmination of two years of development and knowledge transfer. The result embodies a dialogue between artisanal tradition and contemporary creation.

06/05/2026

Ayham Hassan, Laureat du Prix MMM Innovation et Patrimoine 2026 - 2028, presents his collection at the Dries Van Noten Fondation, Palazzo Pisani Moretta in Venice as part of the exhibition The Only True Protest Is Beauty.
Through this project, he explores beauty as a force capable of questioning, provoking, and transforming, in dialogue with craftsmanship, materials, and emotion.
His work is part of a presentation bringing together over 200 works, where disciplines intersect and respond to one another.
On view from April 25 to October 4, 2026.

Ayham Hassan, Lauréat de MMM 2026 - 2028, expose sa collection a la fondation Dries Van Noten au Palazzo Pisani Moretta à Venise, dans le cadre de l’exposition The Only True Protest Is Beauty.
À travers ce projet, il explore la beauté comme une force capable de questionner, de provoquer et de transformer, en dialogue avec les savoir-faire, les matériaux et les émotions.
Son travail s’inscrit dans une présentation réunissant plus de 200 œuvres, où les disciplines se rencontrent et se répondent.
À découvrir du 25 avril au 4 octobre 2026.

01/05/2026

En ce 1er mai, “Journée internationale des travailleurs”, nous souhaitons rendre hommage à toutes celles et ceux qui font vivre l’industrie de la mode au quotidien, depuis ses gestes les plus essentiels. Aux artisans et artisanes, aux mains expertes, et à toutes les personnes qui œuvrent pour préserver, transmettre et faire perdurer le patrimoine et le savoir-faire. Un travail souvent discret, mais fondamental, qui soutient la richesse culturelle et créative de notre secteur. Aujourd’hui, nous célébrons leur rôle indispensable dans la continuité des métiers et de la création. À travers les territoires, du Portugal aux savoir-faire de broderie portés par Behen Studio, jusqu’au Liban et à l’univers de Salim Azzam, sans oublier les femmes de l’atelier de Yosh*ta 1967 et le travail artisanal de Fatma Mostafa Jewelry, ces traditions locales témoignent de la richesse et de la diversité des métiers d’art, qui constituent la base même de l’industrie de la mode contemporaine.

On this May 1st, “International Workers’ Day,” we wish to pay tribute to all those who bring the fashion industry to life every day, through its most essential gestures. To artisans, skilled hands, and all those who work to preserve, transmit, and sustain heritage and savoir-faire. A work that is often discreet, yet fundamental, supporting the cultural and creative richness of our sector. Today, we celebrate their indispensable role in the continuity of crafts and creation. Across territories, from Portugal to the embroidery savoir-faire of Behen Studio, to Lebanon and the universe of Salim Azzam, as well as the women of the Yosh*ta 1967 atelier and the artisanal work of Fatma Mostafa Jewelry, these local traditions reflect the richness and diversity of craftsmanship, which form the very foundation of the contemporary fashion industry.

Photos 1,6 Atelier Salim Azzam
Photos et Video 2,3,7 Atelier Behen Studio
Videos 4,5 Atelier Fatma Mostafa Jewelry
Videos 8,9 Atelier Yosh*ta 1967

Adresse

7 Rue De La République
Marseille
13002

Site Web

https://maisonmodemed.com/

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