Toile Impression

14/10/2022

16/04/2022

Courbet, unique en son genre

Au début du XIXème siècle, les artistes n’ont pas le choix, ils doivent exposer leurs tableaux pour
se faire connaitre. Pour cela, ils n’ont pas non plus d’alternative : il faut convaincre l’exposition
officielle d’afficher ses œuvres. Mais face à de plus en plus de productions refusées par ce salon,
très conservateur, Napoléon III accepte la création d’une exposition alternative : le salon des
Indépendants ou encore « Salon des refusés ». C’est 1855 qu’il se tient pour la première fois. Au
fil des années, passent en son sein des œuvres de Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros,
Edouard Manet ou encore Gustave Courbet.
Pourtant, ce dernier, a réussi l’exploit de dépasser les limites de ce salon prônant l’ouverture
thématique et stylistique. Certaines de ses compositions ont été rejetées pour « outrage à la
morale religieuse ». Certaines autres de ses toiles étaient achetées par des particuliers dans le
simple but de les détruire. Le pire restant que la toile la plus connue de Courbet pour son côté
provocateur, L’Origine du Monde, était totalement inconnue du grand public (il s’agissait d’une
production destinée à un particulier).

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Courbet :

https://www.marepro.fr/selection/courbet-gustave

26/03/2022

❓Le saviez-vous ? Vermeer… ne s’appelait pas Vermeer

La tradition hollandaise veut que ce soit le prénom du père qui soit donné à son descendant, et non son nom de famille. Ainsi, son père s’appelant Raynier Janzsoon, l’artiste s’appelait Johannes Reynierzoon. C’est finalement son surnom, « Ver Meer », signifiant « l’homme de la mère », qui est resté. Il l’a également utilisé pour signer ses composition.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Vermeer :

https://www.marepro.fr/selection/vermeer-johannes

19/03/2022

Delacroix ou Géricault ?

C’est un secret pour personne : Théodore Géricault était une source d’inspiration majeure pour
Eugène Delacroix. Notamment lors de ses premiers pas dans la peinture, Delacroix reprend
certains traits de l’art de son aîné : les contrastes importants, les reliefs (notamment grâce à la
lumière) et l’utilisation prononcée de certaines couleurs comme le bleu de Prusse ou les
multitudes de blancs.
Forcément, cela rapproche les deux artistes d’un point de vue stylistique. A tel point qu’en 1821,
Géricault reçoit une commande de la cathédrale Saint-Pierre (Nantes) et décide de la faire faire à
Delacroix, à l’époque en manque d’argent. Cette supercherie est restée secrète jusqu’en 1842, où
elle a été révélée par la R***e du XIXème siècle.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Delacroix :

https://www.marepro.fr/selection/delacroix-eugene

12/03/2022

Courbet et les femmes

Gustave Courbet fait partie des grands peintres duXIXème siècle. Depuis la Renaissance, chaque
grand maitre doit s’affirmer via le nu, jugé incontournable. Pour être reconnu comme un grand
artiste, vendre sa peinture et marquer l’histoire, il faut peindre l’être humain dévêtu. Dans cet
exercice, Gustave Courbet se montre une nouvelle fois génial : en plus de faire preuve d’un
réalisme criant, il bouscule les lignes. Grâce à lui, on hérite de tableaux où les femmes sont
dépeintes avec fidélité, sans volonté comme ses prédécesseurs de les magnifier. La trace du
corset, la saleté, les rondeurs, les bleus, la pilosité, aucun tabou n’est épargné. C’est grâce à ces
caractéristiques que les oeuvres du Français sont parfois jugées scandaleuses.
Malgré les dizaines de nus qu’a peint Courbet et donc les dizaines de modèles féminin qu’il a
côtoyé, les historiens de l’art relèvent que l’artiste n’a jamais eu de liaison forte avec la gente
féminine dans sa vie privée. Il n’y a pas de Madame Courbet ni même de maîtresse. Le peintre
était en effet totalement dévoué à sa carrière d’artiste.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Courbet :

https://www.marepro.fr/selection/courbet-gustave

08/03/2022

Qu’il pleuve, qu’il vente ou qu’il neige

Paul Cézanne était connu pour être un peintre dévoué à son art. Le 15 octobre 1906, cette détermination a tout donner pour la peinture aura raison de lui. La journée est en effet extrêmement froide, venteuse et la pluie accompagne cette météo difficile. Pourtant, en pleine composition d’extérieur (il peint une montagne, le massif de la Sainte-Victoire), Cézanne ne quitte pas son chevalet. Subissant l’orage, Cézanne rentre trempé et grelottant à son atelier. Quelques jours plus t**d, la nouvelle tombe : il souffre d’une sévère pneumonie. Ultime preuve de la dévotion de l’artiste : malgré sa faiblesse physique durant ses derniers jours, il se lève à de multiples reprises pour apporter des touches finales à sa dernière œuvre. La
maladie finit par emporter l’artiste, alors âgé de 67 ans.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Cézanne :

https://www.marepro.fr/selection/cezanne-pa

05/03/2022

Manet sur Monet : "Si il a du succès, c'est parce que son nom ressemble au mien"

Durant toute sa carrière, Claude Monet voue une admiration importante à Edouard Manet. Ce-dernier, de huit ans son aîné, était beaucoup plus célèbre lorsqu’ils se sont rencontrés en 1865, à l’occasion d’une exposition. Lors de celle-ci, c’est pourtant Claude Monet qui fait forte impression, avec deux tableaux très prisés du public. En pleine discussion avec des amis artistes, dont Frédéric Bazille, un homme approche du groupe et s’emporte : "C'est dégoûtant, on ne me fait compliment que de deux tableaux qui ne sont même pas de moi ! Ils sont d'un dénommé Monet. Si ce garçon a du succès, c'est parce que son nom ressemble au mien ! » C’est ainsi que Claude Monet a rencontré Edouard Manet.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Monet :

https://www.marepro.fr/selection/monet-claude

01/03/2022

Corot, l’artiste au grand cœur

Camille Corot est l’un des artistes ayant le plus été victime des faussaires. Pourtant, même si la
légende veut que Corot soit très laxiste vis-à-vis de ces bandits de l’art, il est faux de penser que
Corot a authentifié des toiles qu’il n’a pas peinte lui-même.
Cependant, le spécialiste de l’art Martin Dieterle raconte que Camille Corot se laissait quelques
fois attendrir par des jeunes étudiants pauvres : « Il est arrivé, une ou peut-être deux fois, qu'un
étudiant affamé lui apporte un tableau en lui demandant de le signer afin qu'il puisse être vendu. Il
l'a retouché la nuit et le lendemain matin l'a rendu à l'étudiant. On a beaucoup exagéré l'affaire au
point de dire que Corot signait même des faux. »

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Corot :

https://www.marepro.fr/selection/corot-camille

26/02/2022

Rubens et son appétit démesuré de la peinture

Il est accordé à Rubens la paternité de quelques 2500 tableaux. Si l’on rapporte ce total énorme à son nombre d’années de carrière, cela représente plus d’un tableau effectué par semaine. Il s’agit là d’une prouesse impossible pour un compositeur seul. Ainsi, pour réussir à prendre toutes les commandes possibles, Rubens avait un secret : il faisait appel à son atelier, où il pouvait compter sur des artistes collègues et se contentait d’apporter les finissions sur les tableaux.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Rubens :

https://www.marepro.fr/selection/rubens-peter-paul

22/02/2022

Quand l’art rend service à la science

En 1903, Paul Gauguin peint Le Sorcier d’Hiva-Oa. Dans cette œuvre prenant place dans les îles
Marquises, Gauguin représente un rare oiseau : le « takahe ». Ce tableau permet à la
cryptozoologie (étude des espèces éteintes d’animaux) d’apprendre une nouvelle importante : ce
type d’oiseau est encore existant en 1903, dans la région Pacifique. Sans ce tableau, l’espèce
avait été décrétée éteinte bien avant la date réelle de disparition de cet animal.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Gauguin :

https://www.marepro.fr/selection/gauguin-paul

19/02/2022

Le tableau de Monet à l'origine de l'impressionnisme

En 1874, Claude Monet présente une œuvre intitulée Impression, soleil levant à la première exposition de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en 1874 (connue comme la première exposition impressionniste). Cette œuvre, qui est un paysage marin au large du Havre, vaut les commentaires du critique d’art Louis Leroy. Il écrit : « Que représente cette toile ? Impression ! Impression, j’en étais sur. Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans. » Le surnom des artistes de l’époque venait donc d’un article satirique qui avait pour but de ridiculiser le style de Monet.

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Monet :

https://www.marepro.fr/selection/monet-claude

12/02/2022

Van Gogh s’est coupé l’oreille suite à une dispute avec Gauguin

Vincent Van Gogh aimait s’entourer d’artiste pour peindre. En 1888, alors qu’il séjourne à Arles, dans le sud de la France, il propose à son contemporain Paul Gauguin de lui rendre visite. Les deux peintres étaient amis et c’est tout naturellement que Gauguin accepte. Pourtant, la visite tourne au drame. Les deux artistes peinent à s’entendre et se disputent souvent. Finalement, au terme d’une énième prise de bec, Vincent Van Gogh s’empare d’une lame de rasoir et se dirige vers Gauguin. S’arrêtant juste à temps, le Néerlandais ne s’attaque pas à son hôte. Gauguin s’échappe et quitte le sud de la France. Fou de remords, Vincent Van Gogh décide de se punir et pour ce faire se coupe une oreille (la gauche).

🖼 Pour commander des reproductions de tableaux de Van Gogh :

https://www.marepro.fr/selection/van-gogh