Daguerre

29/06/2026

27/05/2026

Réalisée au début de la carrière d’Hubert Robert, pendant son séjour en Italie, cette œuvre a été produite en trois exemplaires. La reprise du même sujet reflète à la fois son succès auprès du public et le caractère libre de ses dessins. On parle ici de « caprice architectural » : une composition imaginaire où l’artiste assemble librement des éléments réels et inventés pour créer une scène poétique, sans chercher à représenter un lieu précis.

Une œuvre à découvrir sous le marteau de Daguerre, le vendredi 29 mai à Drouot 📍

📷 Hubert Robert (Paris 1733-1808)
Route avec un pont dans les environs de Naples
Sanguine, rehaussée de sanguine orangée. 32,4 x 44,6 cm
Estimation : 15 000/20 000 €

[EN] Made early in Hubert Robert’s career during his time in Italy, this work was produced in three copies. Repeating the same subject reflects both his early popularity and the free, imaginative nature of his drawings. This is what’s known as an “architectural capriccio”: an invented composition where the artist freely combines real and imaginary elements to create a poetic scene, rather than depicting a specific place.

A piece to discover at the Daguerre auction, Friday May 29 at Drouot 📍

02/04/2026

Verrerie parlante de la Renaissance : une rarissime coupe du XVIe siècle

Porteuse d’espoir, cette coupe aux armes des Choiseul-Dinteville appartient à un corpus très réduit de verres français émaillés.

L’experte Sylvie Lhermitte-King l’affirme d’emblée: « Seuls une vingtaine de verres émaillés français du XVIe siècle sont parvenus jusqu’à nous. » Et dans ce corpus des plus restreints, cette coupe, qui constitue donc une découverte, se distingue de manière exceptionnelle par la qualité de sa matière et de son exécution. Car, ajoute-t-elle, « empruntant sa forme à l’orfèvrerie, elle est également la seule à avoir conservé son couvercle ». Deux autres coupes émaillées, dont le contenant présente une forme hémisphérique comparable, sont connues. L’une est conservée au Corning Museum of Glass, dans l’État de New York, l’autre dans une collection privée. À l’hiver 2021-2022, le musée national de la Renaissance du château d’Écouen a consacré une exposition à cette manière, « Émailler le verre à la Renaissance, sur les traces des artistes verriers entre Venise et France ». Moins connue que la production des verres transparents qui ont fait la réputation de la Sérénissime, celle des verres émaillés est pourtant tout autant prisée à la fin du XVe siècle [...]

Article: Anne Doridou-Heim
https://www.gazette-drouot.com/article/verrerie-parlante-de-la-renaissance/98222

Une vente de la maison Daguerre, le vendredi 03 avril à l'Hôtel Drouot 📍

📷 France, seconde moitié du XVIe siècle. Coupe couverte en verre émaillé et doré aux armes des Choiseul-Dinteville, porte la devise « In Te speravi non confundar », h. avec couvercle 19 cm, diam. 13,5 cm.

02/12/2025

Avec son Portrait d’Adeline Martin peint en 1887, Henri Martin offre une œuvre rare et intime, représentant sa sœur Adeline à un moment décisif de sa jeunesse artistique. Drapée d’une robe blanche et tenant un éclatant éventail rouge, elle incarne cette période de transition où le peintre s’éloigne du symbolisme pour affirmer une sensibilité plus personnelle, annonçant les évolutions qui le conduiront vers le néo-impressionnisme. Resté longtemps dans la famille avant de rejoindre une collection particulière, ce portrait singulier, montré dès 1935 au Petit Palais, s’impose comme un jalon essentiel dans l’évolution du jeune artiste.

Un très beau portrait à retrouver sous le marteau de la maison Daguerre, le mardi 02 décembre à l'Hôtel Drouot 📍

📷 Henri Martin (1860-1943)
Portrait d’Adeline Martin, sœur de l’artiste, 1887
huile sur toile, 81 x 65 cm
Estimation : 60 000/80 000 €

[EN] With his Portrait of Adeline Martin, painted in 1887, Henri Martin offers a rare and intimate work, depicting his sister Adeline at a decisive moment in his artistic youth. Draped in a white gown and holding a striking red fan, she embodies this transitional period in which the painter moves away from Symbolism to assert a more personal sensibility, foreshadowing the developments that would lead him toward Neo-Impressionism. Long kept within the family before entering a private collection, this singular portrait—first exhibited in 1935 at the Petit Palais—stands as a pivotal milestone in the evolution of the young artist.

A beautiful portrait to be offered under the hammer of Maison Daguerre on Tuesday, December 2 at Hôtel Drouot 📍