Paris Style Week

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Cursos de Moda NOW ONLINE by VALERIA DOUSTALY

Dione Occhipinti e Valeria Doustaly, duas profissionais da moda que moram em Paris, combinam em uma semana aulas teóricas em em português sobre a moda atual e estilo com visitas a museus, ateliers e concept stores, com direito a visita aos “achados” de Dione somente revelados em seu GUIA MODA PARIS. Peça já o programa completo do curso que se realizará do 19 a 23 de janeiro de 2015 pelos emails
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Preencha já a ficha de inscrição e garanta sua vaga, elas são limitadas!

31/05/2026

1️⃣ Galerie Dior
👗 Reabre em 10 de junho após a troca de vestidos.
👉 Prioridade total. Os ingressos costumam esgotar cerca de 3 semanas antes da data desejada.

2️⃣ Fondation Azzedine Alaïa
👗 Azzedine Alaïa et Christian Dior
📅 até 21 de junho
Diálogo entre dois mestres da alta-costura. Corte, linhas e volumes que ajudam a entender por que Alaïa e Dior ocupam um lugar tão importante na história da moda.

3️⃣ Musée du Quai Branly
🌍 Moda Africana
📅 até 12 de julho
Exposição dedicada à moda africana contemporânea, com criações de estilistas de diferentes países do continente.

4️⃣ Palais Galliera
👗 La Mode du XVIIIe Siècle
📅 até 12 de julho
Para entender como a moda do século XVIII continua inspirando os estilistas de hoje.

5️⃣ Cinémathèque Française
🎬 Marilyn Monroe
📅 até 26 de julho
Exposição sobre o estilo e a imagem de Marilyn Monroe.

6️⃣ Palais Galliera
🧵 Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode
📅 até 25 de setembro
Uma das minhas exposições favoritas em Paris neste momento. Todos os vestidos apresentados têm as flores como tema central e a exposição explica, através delas, os segredos da alta-costura francesa: bordados, rendas, flores artificiais, plissados e técnicas artesanais extraordinárias. ❤️

7️⃣ Musée des Arts Décoratifs (MAD)
👑 Alta Costura da Tailândia
📅 até 1º de novembro
Além dos trajes da corte tailandesa, é possível ver peças extraordinárias de Pierre Balmain. Confesso que foi a parte da exposição que mais me chamou a atenção. É uma seção pequena, mas vale muito a visita.

8️⃣ Fondation Louis Vuitton
🎨 Alexander Calder
📅 até 16 de agosto
Não é uma exposição de moda, mas vale muito a visita. Além das esculturas de Calder, há uma sala com os seus bijous, mostrando um lado menos conhecido do artista.

9️⃣ Louis Vuitton Dream
👜 Louis Vuitton e o Art Déco
📅 junho confirmado | julho a confirmar
Exposição que conta a história da marca durante o período Art Déco.

🔟 Musée Maillol
👗 Gianni Versace
📅 a partir de 5 de junho
Retrospectiva dedicada a Gianni Versace. É a exposição que mais estou esperando.

❤️ Quer visitar essas exposições comigo, com conteúdo, contexto e repertório? Me escreve no direct.

Valeria 😉

28/05/2026

“Eu faço roupas, as mulheres fazem a moda.”
(“Je fais des vêtements, les femmes font la mode.”✍🏻Azzedine Alaïa).

No livro que li de Donatien Grau sobre Alaïa, essa frase ficou na minha cabeça.

Porque às vezes tenho a impressão de que a roupa deixou de ser o centro da moda 🤔

📌Hoje vemos coleções pensadas para produzir imagens fortes, momentos virais, impacto nas redes sociais, campanhas, acessórios, bolsas, perfumes, maquiagem, colaborações e tudo aquilo que gira em torno da marca.

👉🏻Mas… e a roupa???

Alaïa pensava primeiro na mulher, no corpo, no corte, na construção da peça.

Talvez seja isso que torna sua obra tão diferente ainda hoje.

Não estou dizendo que a moda do passado era melhor.
Mas talvez ela estivesse mais concentrada na roupa em si.

E acho interessante perceber como essa frase do AZZEDINE continua atual. 👏🏻

Ficou gravado um Live sobre o assunto no dia 27 de maio. Procure aqui no feed para aprofundar essa conversa sobre Alaïa e a ideia de couturier.

Todos os vestidos do post são de Azzedine Alaïa. Fotos e vídeos meus na Fondation Azzedine Alaïa, em Paris

27/05/2026

👉🏻Christian Dior acrescentava estrutura ao corpo feminino.
Através de anáguas, cinturas marcadas, construção interna e volumes, ele criava uma silhueta idealizada.

👉🏻Azzedine Alaïa procurava revelar o corpo feminino.
Através do corte, da malha e da proximidade da roupa com o corpo, ele valorizava as curvas naturais da mulher.

Os caminhos eram diferentes, mas a obsessão era a mesma: 💃a silhueta feminina.

Aliás, talvez seja justamente por isso que Alaïa colecionava Dior. Não porque faziam roupas parecidas (vejam nas fotos - Dior na esquerda e ALAÏA na direita - não são parecidas) mas porque compartilhavam a mesma fascinação pelo corpo feminino e pela construção da silhueta.

Essa ligação entre os dois me parece muito mais sólida do que dizer simplesmente que Alaïa admirava Dior. Ela explica o que ele admirava em Dior.

📌Hoje no vivo das 12h vou compartilhar com vocês a incrível exposição que temos na que apresenta um diálogo entre vestidos do Christian Dior (1905/1952) e do Azzedine ALAÏA ( 1935/2017).

17/05/2026

Festival de Cannes 🎬✨

Escolhi 5 atrizes francesas que admiro não apenas pela elegância no tapete vermelho, mas principalmente pelo talento no cinema❤️

Atrizes. Não modelos. Não personagens de Instagram.

Mulheres que continuam parecendo humanas (!) em uma época obcecada pela transformação excessiva do rosto e do corpo.
Existe algo muito elegante nessa naturalidade francesa que ainda resiste 🇫🇷

Léa Seydoux de Louis Vuitton
Camille Cottin de Dior
Isabelle Huppert de Gucci
Laetitia Casta de Giorgio Armani
Anaïs Demoustier de Prada

E talvez por isso esse tapete vermelho tenha me interessado tanto depois do Met Gala.
Sabendo que as propostas dos dois eventos são completamente diferentes, Cannes ainda preserva algo que eu pessoalmente gosto muito: mulheres que parecem mais preocupadas em existir do que em chocar 👏🏻👏🏻👏🏻

14/05/2026

💛Os vestidos mais chamativos do desfile Croisière de ontem da Dior, assinado por Jonathan Anderson, me remeteram imediatamente aos anos 20 e, mais especificamente, ao universo de Jeanne Lanvin.

O estilo de Jeanne Lanvin pode ser definido por:

• transparências sofisticadas
• bordados elaborados
• uso de cristais, pérolas e fitas
• silhuetas delicadas e femininas
• riqueza de tecidos e texturas
• uma elegância ornamental, mas nunca vulgar

🤩Quando vi alguns vestidos da Dior ontem, pensei imediatamente nisso tudo. 👉🏻E achei interessante perceber como certas referências da moda continuam reaparecendo, um século depois.

Desfile muito lindo 💛💛💛

11/05/2026

O Met Gala 2026 entrou para a história como a edição mais controversa do evento.

Não apenas pelos looks.
Mas pelo que revelou sobre o novo equilíbrio de forças entre moda, dinheiro, visibilidade e poder.

Durante décadas, o universo do luxo construiu sua imagem sobre a exclusividade, a discrição e uma certa ideia de elegância distante da superexposição. Na França existe uma frase muito conhecida que eu adoro:
“Pour vivre heureux, vivons cachés.” 👉🏻Viver feliz era viver discretamente.

Hoje, a lógica parece outra.

A presença de Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos no centro da narrativa do Met Gala provocou protestos, críticas e um desconforto evidente dentro e fora da indústria 💣.

O evento que antes simbolizava o ápice do refinamento cultural aproxima-se cada vez mais de uma festa de fantasias dominada pela lógica da celebridade extrema.

E talvez seja justamente aí que esteja a questão mais interessante.

Anna Wintour não tomou decisões ingênuas. Ao aproximar o Met Gala de nomes capazes de mobilizar cifras gigantescas, ela fortalece financeiramente o Costume Institute e garante ao evento um alcance de visibilidade sem precedentes. Estratégicamente, é difícil negar a inteligência da operação.

Mas culturalmente, as perguntas começam a surgir.

Observando Lauren Sánchez Bezos no tapete vermelho, eu me pergunto se homens como Hubert de Givenchy, Cristóbal Balenciaga ou mesmo Yves Saint Laurent teriam escolhido vestir uma mulher com essa forma de ocupar a imagem pública.

E se a resposta for não, então talvez não seja apenas a moda que mudou.
Talvez tenha mudado também a ideia de elegância que sustenta o sistema 😔

Durante muito tempo, o poder no luxo era silencioso.
Hoje, a visibilidade se tornou um ativo econômico, social e cultural tão valioso quanto o próprio dinheiro.

Não escrevo isso para concluir nada.
Escrevo porque entender a moda contemporânea talvez já não dependa apenas de observar os desfiles.
Talvez dependa de observar, sobretudo, quem a moda decide colocar no centro da imagem.

Voilà 😉

07/05/2026

👉🏻5 pontos para entender o Chanel Nº5

1. O perfume não começou com Chanel

Ernest Beaux, o perfumista, que foi apresentado a Chanel por amigos russos, já trabalhava para a renomada casa russa Rallet. Antes de conhecer Chanel, ele já tinha desenvolvido fórmulas como o Rallet Nº1, que o livro que li indica como base do Chanel Nº5.

2. O Chanel Nº5 não foi construído em torno de uma única flor

O perfume mistura várias matérias-primas, como jasmim e rosa de Grasse 🌹, além de moléculas sintéticas que ajudam a criar uma composição difícil de identificar imediatamente. Essa construção foi muito diferente para a época.

3. O Chanel Nº5 foi o primeiro perfume de uma marca de moda a levar o nome da marca

Paul Poiret já havia lançado perfumes antes, mas eles se chamavam Rosine.
Chanel decide colocar o próprio nome no perfume. Isso muda tudo! Estamos em 1921.

4. O frasco e o logo também fizeram história

O frasco minimalista rompe completamente com os perfumes ornamentados da época. E é no selo entre a tampa e o frasco que aparece pela primeira vez o famoso logo duplo C da Chanel.✨

5. Quem transforma o Nº5 em um sucesso mundial são os Wertheimer

Em 1924, Chanel se associa aos irmãos Wertheimer (família dona da marca até hoje). Eles assumem produção e distribuição e fazem o perfume crescer no mundo inteiro.

Até hoje, o Chanel Nº5 continua aparecendo entre os perfumes mais vendidos do mundo.

😉Extra:
Em 1952, Marilyn Monroe responde espontaneamente a um jornalista que dormia usando “apenas algumas gotas de Chanel Nº5”.

A frase ajuda a transformar o perfume em mito.

📔 Essas informações são do livro Le Nº5 de Chanel, de Marie-Dominique Lelièvre. O VIVO de ontem com todos os segredos está gravada no feed.

👍🏻 Salva esse post

05/05/2026

Minhas opiniões no carrossel 🤩

03/05/2026

📌O que muita gente não percebe é que o Met Gala existe para inaugurar a exposição anual de moda do Metropolitan NYC.

💃Na noite do gala, os convidados entram primeiro, veem a exposição em privado e participam de um evento que financia o Costume Institute do Metropolitan NYC.

👉🏻Depois essa mesma exposição abre para o público. A exposição se chama: COSTUME ART.

A exposição “Costume Art” no Metropolitan Museum of Art explora a relação entre moda e arte, colocando o corpo vestido como elemento central. Ela apresenta roupas ao lado de obras de arte ao longo de milhares de anos, mostrando como o vestuário dialoga com o corpo e com a criação artística.

📌3 imagens para entender a exposição que se inaugura com o Met Gala:

🔖Imagem 1: Adão e Eva (detalhe), c. 1512–1514
Marcantonio Raimondi, a partir de Raffaello Sanzio, Gravura: Met Museum, Nova York

Look “Adam with Apple”, primavera/verão 2022. Lu Chen para Lüchen

Materiais: tule de nylon bege e metais

🔖Imagem 2: The Veiled Woman (detalhe), 1854

Raffaelle Monti. Mármore, Met Museum, Nova York

Alta-costura outono/inverno 2020–21. John Galliano para Maison Margiela

Materiais: tule de seda n**e, gaze de seda branca, acabamento com fio de seda vermelho; véu em gaze de seda

🔖Imagem 3: Impression of Amélie de Montfort (detalhe), c. 1867–69

Jean-Baptiste Carpeaux. Terracota — Met Museum, Nova York

“Bustle”, 1947, Charles James

Materiais: musselina de algodão preta e crua

✨Todas as informações abaixo foram retiradas do site oficial do Metropolitan Museum of Art

30/04/2026

Niver feliz 30/4 😊🎂💛 🥂
Obrigada pelas mensagens lindas 💌

Adresse

189 Rue De La Pompe
Paris
75116

Site Web

http://www.parisstyleweek.com/

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