Drouot

Name: Drouot
Address: 9 Rue Drouot, Paris, 75009, FR
Telephone: 0148002020
Rating: 4.2

Likez l'actualité de la première place mondiale de ventes aux enchères publiques. découvrez les coulisses, et soyez les premiers informés.
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Drouot est la plus ancienne institution de ventes aux enchères publiques au monde. Carrefour du marché de l’art, réservoir inépuisable de tableaux, de meubles et d’objets d’art, de toutes époques et de toutes valeurs, Drouot est un musée magique et éphémère ouvert à tous. On peut simplement flâner devant les vitrines d’exposition, consulter les catalogues de ventes, mais aussi approcher les œuvres

et les examiner, se renseigner sur leur estimation... et acquérir avec émotion l’objet de ses rêves.

01/06/2026

Un ensemble majeur de Diego Giacometti en vente à Drouot !

Ce vendredi 05 juin, la maison dispersera une collection française inédite, constituée à partir des années 70, auprès d’artistes comme Diego Giacometti ou Miró.

Exposition en salle 9 jusqu’à mercredi, de 11h à 18h et le jeudi 04 juin en nocturne jusqu’à 20h.

29/05/2026

Record mondial à Drouot pour un tableau de Marie-Guilhelmine Benoist 👏

Présentée aux enchères ce vendredi 29 mai chez Millon Auction, cette œuvre redécouverte, restée longtemps dans une famille catalane, a suscité un vif intérêt jusqu’à atteindre 415 350 € sous le marteau de Mayeul de La Hamayde.

Intitulée "Une jeune fille chantant pour son père", cette huile sur toile datée de 1804 fut exposée au Salon la même année, où elle rencontra un succès immédiat. À la croisée du portrait, de la scène de genre et de la peinture d’histoire, la composition séduit par sa sensibilité et sa justesse émotionnelle.

La preuve d'un intérêt croissant du marché pour cette peintre formée auprès d’Élisabeth Vigée-Lebrun et de Jacques-Louis David.

[EN] World record at Drouot for a painting by Marie-Guilhelmine Benoist 👏

Offered at auction this Friday, May 29, at Millon Auction House, this rediscovered work—long held in a Catalan family—drew strong interest, ultimately reaching €415,350 under the hammer of Mayeul de La Hamayde.

Titled A Young Girl Singing to Her Father, this oil on canvas dated 1804 was exhibited at the Salon that same year, where it met with immediate success. At the intersection of portraiture, genre painting, and history painting, the composition captivates with its sensitivity and emotional precision.

A clear sign of the market’s growing interest in this artist, who trained under Élisabeth Vigée-Lebrun and Jacques-Louis David.

28/05/2026

Jean Dunand commence sa carrière comme dinandier, avant de s’orienter assez rapidement vers la laque après sa formation auprès du maître japonais Seizo Sugawara. Pendant l’entre-deux-guerres, il s’impose comme une figure majeure des arts décoratifs. La panthère devient alors un motif récurrent dans son travail. Réalisé autour de 1930, ce panneau s’inscrit dans une période où la laque française atteint son apogée, notamment dans les décors de paquebots prestigieux et les intérieurs Art déco.

Une superbe œuvre à découvrir sous le marteau de la maison Ader Paris, le vendredi 29 mai à Drouot 📍

📷 Jean DUNAND (1877-1942)
Deux panthères s’abreuvant, vers 1930
Grand panneau décoratif
Laque noire, feuille d’or, or poudré, laques de couleur. 130 x 180 cm
Estimation : 150 000/200 000 €

[EN] Jean Dunand began his career as a metalsmith before quickly turning his focus to lacquerware, following his training under the Japanese master Seizo Sugawara. During the interwar period, he established himself as a leading figure in the decorative arts, and the panther became a recurring motif in his work. Created around 1930, this panel belongs to an era when French lacquerwork reached its absolute peak, most notably in the interiors of prestigious ocean liners and Art Deco homes.

A superb piece to be discovered under the hammer at the Ader auction house this Friday, May 29th, at Drouot 📍

27/05/2026

Réalisée au début de la carrière d’Hubert Robert, pendant son séjour en Italie, cette œuvre a été produite en trois exemplaires. La reprise du même sujet reflète à la fois son succès auprès du public et le caractère libre de ses dessins. On parle ici de « caprice architectural » : une composition imaginaire où l’artiste assemble librement des éléments réels et inventés pour créer une scène poétique, sans chercher à représenter un lieu précis.

Une œuvre à découvrir sous le marteau de Daguerre, le vendredi 29 mai à Drouot 📍

📷 Hubert Robert (Paris 1733-1808)
Route avec un pont dans les environs de Naples
Sanguine, rehaussée de sanguine orangée. 32,4 x 44,6 cm
Estimation : 15 000/20 000 €

[EN] Made early in Hubert Robert’s career during his time in Italy, this work was produced in three copies. Repeating the same subject reflects both his early popularity and the free, imaginative nature of his drawings. This is what’s known as an “architectural capriccio”: an invented composition where the artist freely combines real and imaginary elements to create a poetic scene, rather than depicting a specific place.

A piece to discover at the Daguerre auction, Friday May 29 at Drouot 📍

26/05/2026

Commandé en 1777 par George Greville, deuxième comte de Warwick, pour sa belle-sœur Carolina Maria Vernon, ce portrait de George Romney est resté dans l’atelier de l’artiste jusqu’en 1801, année de son règlement. D’abord pensé pour un grand format en pied, il a été repris à plusieurs reprises, puis réduit peu à peu à la seule figure de Miss Vernon.

En choisissant Hébé, déesse de la jeunesse éternelle, Romney inscrit ce portrait dans le goût du XVIIIe siècle pour l’Antiquité. Après la disparition de Reynolds et Gainsborough, il s’impose comme le portraitiste le plus recherché de la haute société.

Une œuvre à découvrir sous le marteau de Millon Auction, le vendredi 29 mai à l’Hôtel Drouot 📍

Expert : Cabinet Turquin

📷 George Romney (1734-1802)
Miss Vernon en Hébé
huile sur toile, 104,5 x 80,5 cm
Estimation : 150 000/200 000 €

[EN] Commissioned in 1777 by George Greville, 2nd Earl of Warwick, for his sister-in-law Carolina Maria Vernon, this portrait by George Romney remained in the artist's studio until it was finally paid for in 1801. Originally envisioned as a grand, full-length portrait, it underwent several revisions before being progressively scaled down to feature only Miss Vernon.

By depicting her as H**e, the goddess of eternal youth, Romney aligned this portrait with the 18th-century fascination with Antiquity. Following the passing of Reynolds and Gainsborough at the end of the 18th century, Romney established himself as the most sought-after portraitist among high society.

Discover this masterpiece under the hammer at Millon, this Friday, May 29th, at Hôtel Drouot. 📍

22/05/2026

C’est le dernier jour pour découvrir l’exposition « Esprits Libres », mise en lumière par la directrice artistique à l’Hôtel Drouot 📍

À cette occasion, retour sur la soirée de vernissage aux côtés de personnalités du monde de l’art et de la mode.

Vous avez aimé l’exposition ? Dites le nous en commentaire 📱

21/05/2026

Figure incontournable de la peinture contemporaine marocaine, Ahmed Cherkaoui se forme à l’art dès l’enfance, dans un environnement profondément spirituel où il s’initie à la calligraphie coranique. En 1956, il s’installe à Paris pour poursuivre ses études à l’École des Métiers d’Art, où il explore la lettre, la décoration et l’affiche, avant d’intégrer les Beaux Arts en 1960. Une bourse d’études l’amène ensuite à Varsovie, où la découverte des œuvres de Paul Klee et Roger Bissière marque un tournant décisif dans son parcours et l’oriente vers l’abstraction.

Son œuvre, à la croisée des héritages, fusionne des éléments issus de l’art populaire marocain, comme les tatouages, la calligraphie et les motifs de poterie, avec un langage pictural abstrait. Cette synthèse singulière fait de lui l’un des pionniers majeurs de la peinture moderne marocaine.

Une oeuvre à découvrir lors de la vente de la maison Ader Paris, le vendredi 22 mai à l'Hôtel Drouot 📍

📷 Ahmed Cherkaoui (1934-1967)
Signes au ciel, 1964
Huile sur toile, 89 x 116 cm
Estimation : 250 000/400 000 €
© Fondation Cherkaoui pour l’art et la culture D.R.

[EN] A key figure in contemporary Moroccan painting, Ahmed Cherkaoui began his artistic training in childhood, growing up in a deeply spiritual environment where he was introduced to Quranic calligraphy.

In 1956, he moved to Paris to pursue his studies at the École des Métiers d’Art, where he explored lettering, decoration, and poster design, before enrolling at the Beaux Arts in 1960. A scholarship later took him to Warsaw, where encountering the work of Paul Klee and Roger Bissière marked a decisive turning point and led him toward abstraction.

His work, at the crossroads of multiple influences, brings together elements drawn from Moroccan folk art, including tattoos, calligraphy, and pottery motifs, with an abstract pictorial language. This unique synthesis established him as one of the leading pioneers of modern Moroccan painting.

A work to discover at the Ader auction, Friday, May 22 at Hôtel Drouot 📍

20/05/2026

Hier, c’était le vernissage de l’exposition « Esprits Libres » à l’Hôtel Drouot 📍 Qu’en ont pensé nos invités ?

19/05/2026

Réalisée à la fin du XVIe siècle, cette armoire à deux corps en noyer et en chêne est attribuée au maître bourguignon Hugues Sambin et à son atelier. Si l’attribution reste difficile à confirmer avec certitude, de nombreux éléments, notamment les formes sculptées et les motifs décoratifs, rappellent son style. L’association du noyer et du chêne, ainsi que les techniques d’assemblage, correspondent aux pratiques de son atelier, tandis que les peintures en or sur fond noir constituent un autre indice important : ce décor, typique de la Bourgogne de l’époque, est associé au peintre Évrard Bredin, qui collaborait avec Sambin.

Orné de peintures représentant les vertus cardinales, ce meuble exceptionnel est à découvrir sous le marteau de Coutau-Bégarie, le mercredi 20 mai à Drouot 📍

📷 Bourgogne, attribuée à Hugues Sambin (vers 1520-1601) et son atelier et Évrard Bredin (vers 1550-1599), dernier quart du XVIe siècle, armoire dite « aux vertus cardinales » à deux corps, en noyer et chêne, décorée de termes engainés et de végétaux sculptés, les panneaux centraux des vantaux peints en camaïeu or sur fond noir à l’effigie des vertus cardinales, 204,5 x 153,5 x 57 cm.
Estimation : 20 000/30 000 €

[EN] Crafted at the end of the 16th century, this walnut and oak two-tiered cabinet is attributed to the Burgundian master Hugues Sambin and his workshop. While a definitive attribution remains challenging to confirm, numerous features—particularly the sculpted forms and decorative motifs—strongly evoke his style. The combination of walnut and oak, along with the assembly techniques, align with the practices of his workshop, while the gold paintings on a black background provide another key clue: this style of decoration, typical of Burgundy at the time, is associated with the painter Évrard Bredin, a known collaborator of Sambin.

Adorned with paintings depicting the Cardinal Virtues, this exceptional piece of furniture will go under the hammer at Coutau-Bégarie on Wednesday, May 20, at Drouot 📍

18/05/2026

ℹ️ « Esprits Libres »
Du 18 au 22 mai | 11h - 18h
21 mai | 11h - 20h
Hôtel Drouot -Salle 9
Entrée libre

Réalisation : .agency

Adresse

9 Rue Drouot
Paris
75009

Téléphone

0148002020

Site Web

http://www.drouot.com/

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