Atelier Art Generis

09/03/2026

🚨 ALERTE INTRUSION 🚨
​Ce ne sont pas des pixels, ce ne sont pas des taches de peinture… ce sont elles : les crottes de mouche. 🪰
​Derrière ce nom peu glamour se cache un vrai danger pour vos surfaces : une acidité qui s'incruste et abîme vos matériaux sur le long terme. Ne les laissez pas gagner du terrain ! Michel Godillot, l'auteur de cette œuvre, pourra remercier sa restauratrice de veiller au grain ! 🖌️🛡️
​Un nettoyage minutieux et technique pour neutraliser cette menace invisible et redonner à cette peinture son éclat original. La conservation est une affaire de précision. 🧼✨

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09/03/2026

Quand la chimie prend le dessus...

Face à ce tableau de Michel Guillemot (peintre breton du XXe siècle), une surprise technique m'attend en raison de la présence d'un vernis synthétique. 🤯
Au lieu de se dissoudre, il gonfle, il pèle. C'est tout le défi de la restauration : analyser la matière avant d'intervenir. On comprend mieux la nécessité des tests en amont! Cela demande une précision chirurgicale dans le choix du mélange de solvants principalement fourni ici par kremer pour préserver l'original dessous. 🎨🔍

07/03/2026

Redonner vie à l'histoire. 🩹 Ce magnifique tableau d'Agosta est passé par l'atelier pour soigner une vilaine déchirure. Entre patience et précision, la lumière de ce jardin peut à nouveau briller. Swipe pour voir les détails !

07/03/2026

Redonner vie à l'histoire. 🩹 Ce magnifique tableau d'Agosta est passé par l'atelier pour soigner une vilaine déchirure. Entre patience et précision, la lumière de ce jardin peut à nouveau briller. Swipe pour voir les détails !
A regarder jusqu'au bout! ASMR au masticage, mise en couleur hypnotisant! Musique qui donne du peps mais qui reste...

16/01/2026

Voici une icône classique de la Vierge à l'Enfant. L'oklad est réalisé par Nicolas Strulev, un maître orfèvre russe du XIXe siècle. Son sujet est classique mais une particularité devrait attirer votre regard : la Vierge possède une plaie sur la joue gauche, il s’agit d’une représentation rare.

Après plusieurs recherches, nous avons trouvé quelques pistes. Il s’agit d’une représentation de la Vierge dite Iverskaia. Ce type d’icône est particulièrement célèbre en Russie en raison de la légende liée à son origine, laquelle remonte à la période de l’iconoclasme byzantin, aux VIIIᵉ et IXᵉ siècles. 

À cette époque, de nombreuses images sacrées furent détruites lors des persécutions menées contre le culte des icônes. Selon la tradition, un soldat iconoclaste aurait tenté de profaner une représentation de la Vierge en la frappant à la joue à l’aide d’un poignard ou d’une lance. À la suite, un miracle se serait produit : du sang aurait jailli de la blessure. Bouleversé, le soldat se serait repenti. Afin de préserver l’icône, celle-ci aurait ensuite été jetée à la mer, avant de réapparaître miraculeusement, ce qui lui valut le surnom de Vierge de l’Égide, « celle qui est apparue ».

Cet épisode explique la spécificité iconographique de la Panagia Portaitissa, reconnaissable à la marque de la blessure et aux filets de sang visibles sur la joue de la Vierge. Bien que l’icône originale soit aujourd’hui conservée au monastère d’Iviron, sur le mont Athos, cette représentation connut une diffusion considérable en Russie, où elle est connue sous le nom de Vierge Iverskaia. De nombreuses copies furent réalisées, mais dans un milieu restreint lié à la tradition orthodoxe.

Sur le plan symbolique, cette blessure renvoie d’abord au mystère de l’Incarnation. Elle rappelle que la Vierge et le Christ, bien que figures divines, partagent une nature humaine faite de chair et de sang. Elle incarne également le courage et l’endurance du sacré face aux persécutions, témoignant de la puissance spirituelle accordée aux icônes à travers l’histoire. 

La présence de la plaie sur la joue de la Vierge relève donc d’un choix iconographique chargé de sens.

25/03/2025

09/10/2024

L'art moderne une vision que je partage

En matière d’art moderne, le « moderne » prime sur « l’art », au point que la « mode », en ses exigences aveugles d’inédit et d’alternances refoule l’art à un rôle d’alibi. L’intérêt est plutôt de l’ordre d’un phénomène social ou d’un phénomène de marketing, servi par une culture plus factice que réellement artistique. Les recherches et les révolutions que cette culture dresse en fin en soi trahissent davantage une situation de perdition qu’une quelconque finalité de progression. Il faut être malhonnête pour entrevoir un progrès en art. Issu d’une réaction aux pompiers bourgeois du 19ème siècle et de la déroute suscitée par l’avènement de la photographie, l’art contemporain est à la recherche incessante de sa raison d’être et a été entièrement annexé par la littérature. On crée en fonction de ce qui pourrait en être écrit et par rapport à ce qui a été écrit sur d’autres. Embourbé dans sa propre dérision, l’art d’aujourd’hui, du moins celui qui tient la scène, laisse apparaître une fascination du néant, une sorte d’abolition de l’art par l’art, et se caricature sans cesse lui-même. Cela fait penser à la sclérose du système soviétique qui, en se voulant indéfiniment révolutionnaire et en se nourrissant de sa propre histoire, avait abouti à un totalitarisme du non–sens, à l’exact opposé de ses prétentions. C’est, en quelque sorte, la vanité qui se trouve érigée en œuvre d’art, puisque aujourd’hui l’art véritable c’est de faire passer pour de l’art ce qui ne l’est pas. Les artistes, ce sont donc les marchands.

Istvan SANDORFI (Works 1987-1997 - Garnier Nocera)

23/05/2024

20/04/2024

Cette toile de Julien Baron de la fin 19ème début 20ème s’inscrit dans la tradition de la peinture naturaliste d’un Millet, accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan. Julien Baron exposa au Salon d’Automne, au Salon de la société Nationale des Beaux-Arts et à celui des Indépendants. Il est répertorié au BENEZIT, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, graveurs et dessinateurs.

Constat d'Etat: bord de tension non fixé sur le côté droit, anciennes pièces de renfort indiquant des anciens accrocs et déchirures, présence de repeints, peinture encrassée et vernis jauni attaqué par les UV.

Traitement : cartonnage au kraft, dérestauration (retrait de toutes traces de l'ancienne restauration), Traitement des accrocs et dechirures, nettoyage du revers, doublage à l'aveugle, clefs du châssis défectueuses remplacées et teintées à la broue de noix, Traitement du châssis d'origine contre les insectes xylophages, tension de la toile sur châssis, nettoyage de la couche picturale, retrait des repeints, masticage et structures des mastics dans les lacunes et réintégration colorée. Vernis final. Encadrement.