16/04/2026
明日18日土曜日より京烏にて開催します。
是非ご高覧くださいませ。
浜中 悠樹 - 写真展
「浜中悠樹 写真展 “ゆらぎ -かたちのないカタチ-” 」KG+
2026 年 4 月 18 日(土) 〜4 月 26 日(日)
昨年に引き続き、KG+に参加し、お馴染みとなった京鳥でのKG+参加による個展開催となります！
現在開催中の「環 - 意図と偶然の境界」は、総合展ですが、
4/18より開催の「浜中悠樹 写真展 “ゆらぎ -かたちのないカタチ-” 」は、新作のみをピックアップした展覧会となってます。
炎と水のゆらぎによる浄化をテーマにした新作の発表を予定しています。
あらたな挑戦をぜひ、沢山の方にご高覧いただけますと幸いです。
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「浜中悠樹 写真展 “ゆらぎ -かたちのないカタチ-” 」KG+
○ 会期：2025年4/18(土)〜4/26(日)
○ 開催時間：平日18:00〜20:00・土日祝13:00〜18:30
○ 会場：黒のギャラリー京烏｜Kyo-Karasu
○ 住所：〒600-8078 京都市下京区松原通堺町西入る杉屋町275-1
○ TEL：075-351-6089
作者サイト
https://yuki-hamanaka.com/.../exhibi.../yuragi_202604180426/
KG＋オフィシャルサイト
https://kgplus.kyotographie.jp/.../2026/yuki-hamanaka/
【ステートメント】
作品のテーマは、「ゆらぎ」。
被写体は、燃えさかる「火」と揺れる「水」である。
形が定まらないものに心を奪われるのはなぜだろうか。
この「ゆらぎ」は、単なる美しい風景ではない。
それは、見る者の「心」の動きや「内面」を映し出す鏡でもあるからだ。
火と水は一見相反するが、「浄化」という共通点で結びつく。
火は人間の煩悩を焼き尽くし、水はすべてを包み込み、洗い流す。
炎の形には「心の叫び」のような激しさが、水面の波紋には「深い静けさ」が感じられる。
決まった形がないゆえに、その時々の心の状態の反映を感じているのかもしれない。
そのような、うつろう「かたちのないもの」に美を見出すのは、日本人の美意識とも通底する。
作品は、この「ゆらぎ」という浄化の風景を切り取ると同時に、その時々の自己の「心のかたち」を記録したものでもある。
The theme of this work is “Yuragi” (fluctuation). The subjects are burning fire and rippling water.
Why are we so captivated by that which has no fixed form? This “Yuragi” is not merely a beautiful landscape.
It is also a mirror, reflecting the movements of the viewer’s heart and inner self.
Fire and water appear to be opposites, yet they are bound by the common concept of “purification.” Fire incinerates human afflictions (bonnō), while water envelops and washes everything away. In the shape of the flames, one senses the intensity of a “scream of the soul”; in the ripples on the water, a “profound stillness.”
Perhaps it is precisely because they are formless that one feels they reflect the state of one’s own heart at that very moment.This act of finding beauty in such transient, “formless things” resonates deeply with the traditional Japanese aesthetic. These works capture this purifying landscape of “Yuragi,” while simultaneously serving as a record of the self’s own “shape of the heart” (kokoro no katachi) at that time.
Through a series of works that persistently explore Japanese aesthetics, this exhibition reweaves the beauty of Ichigo-ichie—a fleeting, once-in-a-lifetime encounter born from the interplay of intention and chance—into a single narrative. It is an endeavor to reconstruct the "archetypal landscape of Japanese beauty" in a contemporary context.
