Ontology Time Studio

Ontology Time Studio Estudio profesional de grabación y producción musical

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Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los ...
11/01/2024

Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII, cuando se desarrollaron dos formas características: la obertura francesa, desarrollada por Jean Baptiste Lully, estaba compuesta de dos partes, la primera lenta y estática y la segunda rápida y con muchos detalles contrapuntísticos; y la obertura italiana, desarrollada a finales del siglo XVII por Alessandro Scarlatti, que tenía tres secciones: rápida, lenta y rápida. Este fue el antecedente del género instrumental independiente de la sinfonía.

Hasta finales del siglo XVIII, las oberturas no estaban relacionadas de algún modo con las óperas que se desarrollaban a continuación. El compositor alemán Christoph Willibald Gluck fue uno de los primeros que usó material de sus óperas para sus oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía. La influencia de las ideas de Gluck es evidente en la ópera de 1787 Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, en la que por primera vez se escucha la música de las últimas escenas en la obertura. El empleo de la música utilizada más tarde en la propia ópera se puede apreciar en las tres primeras oberturas de la ópera de Ludwig van Beethoven Fidelio.

En el siglo XIX, la obertura evolucionó hacia un único movimiento, de forma similar al primer tiempo de la sonata o de la sinfonía, a diferencia de los dos movimientos de la obertura francesa y los tres de la obertura italiana. El compositor italiano Gioacchino Rossini escribió gran número oberturas operísticas, destacando la obertura de Guillermo Tell en 1829. El compositor alemán Richard Wagner extendió aún más el uso de oberturas. Las oberturas de sus óperas realizan un repaso de la acción dramática de la trama de la ópera e incorporan temas de la música del drama. En las óperas de Wagner la obertura se convierte en un preludio extenso que lleva sin interrupción a la música del primer acto. La mayoría de los compositores posteriores abandonaron la obertura por completo, aunque esta sigue utilizándose en la opereta y en el musical.
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24/12/2023

¡Felices fiestas! Lo mejor de lo mejor para todos.

El norteamericano Orville Gibson es una de las figuras clave en la historia de la guitarra. Comenzó a construir instrume...
13/12/2023

El norteamericano Orville Gibson es una de las figuras clave en la historia de la guitarra. Comenzó a construir instrumentos a finales del siglo XIX, y no tardo en llamar la atención con sus innovadores diseños. La compañía Gibson se fundó en 1894. Sus diseños estaban influidos por los métodos de construcción empleados para la familia del violín, a los que se debe que muchos de sus instrumentos tengan la tapa y el fondo arqueados.
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Masque (mascarada):http://www.amazon.com.mx/dp/B01F4547QS Entretenimiento teatral de moda en Inglaterra en los siglos XV...
06/12/2023

Masque (mascarada):
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Entretenimiento teatral de moda en Inglaterra en los siglos XVI y XVII, en el que se mezclaba poesía, música, canto y baile. Sus temas casi siempre eran mitológicos, y sus montajes, complicados y deslumbrantes. Es uno de los antecesores de la ópera.

23/10/2023

Armónicos naturales.
En este video se explica brevemente que son los armónicos naturales; ejecutando un fragmento de Spanish Fly de Eddie Van Halen, aunque la versión original se encuentra la guitarra afinada ½ tono abajo, decidí ejecutarla en la afinación estándar para mejor entendimiento de la explicación.

7.-Los productores artísticos entre otras funciones tienen las de escoger composiciones musicales y a los artistas intér...
15/09/2023

7.-Los productores artísticos entre otras funciones tienen las de escoger composiciones musicales y a los artistas intérpretes; seleccionan los estudios, equipo de audio, seleccionan a los ingenieros y técnicos, preparan, controlan, dirigen y eligen temas; junto con su equipo de trabajo, realizan arreglos musicales, ejecutan instrumentos, procesan la entrada de ondas sonoras desde diferentes micrófonos hacia los distintos canales y a las distintas pistas del mezclador que serán destinadas al grabador multicanal; registran los sonidos; añaden, quitan o modifican los puntos sonoros para obtener determinadas calidades; mezclan y balancean los sonidos de los diferentes canales o pistas y; finalmente obtienen un registro derivado unificado que plasma la idea que se desea obtener de la obra artística, que se denomina fonograma.

30/08/2023

Comprender de forma básica en que consiste la armonía musical nos permitirá disfrutar más de las obras musicales que escuchamos y por qué no, motivarnos a aprender un poco más de sus reglas, lo que nos llevará intuir los pasos a seguir al momento de componer o de ejecutar de oído una obra musical.

6.-El 4 de marzo de 1877, Emile Berninder creó el primer micrófono de la historia. Sin embargo, el primer dispositivo ut...
17/08/2023

6.-El 4 de marzo de 1877, Emile Berninder creó el primer micrófono de la historia. Sin embargo, el primer dispositivo utilizable fue creado simultáneamente por Alexander Graham Bell, que en sus laboratorios lo perfeccionó significativamente, y Elisha Gray. El desarrollo del micrófono es muy importante para la aparición de otras invenciones en años posteriores, tales como la radio y la televisión, por ejemplo. Por otra parte, su invento se hizo muy útil en guerras y combates de cualquier fin, para la transmisión y recepción de mensajes. Es muy probable que sin el micrófono tampoco hubiera hoy la popularización de bandas y conjuntos musicales.

19/07/2023

Identificar las cualidades del sonido nos permite tanto en la apreciación de la música como en la interpretación sacarles el máximo provecho; ya sea para disfrutar al escuchar una obra su carácter y por lo tanto su sentimiento, al ejecutar ser conscientes de qué aspectos técnicos tenemos que emplear para darle mayor sentido de expresión a nuestra interpretación.

5.- Un alemán radicado en los Estados Unidos de nombre Emile Berliner inventó en 1887 y patentó en 1888 el gramófono. Es...
20/06/2023

5.- Un alemán radicado en los Estados Unidos de nombre Emile Berliner inventó en 1887 y patentó en 1888 el gramófono. Este nuevo artefacto se trataba de un plato giratorio, un brazo, una aguja o púa con una bocina y un motor a cuerda el cual gira a 80 RPM aproximadamente. Al principio los gramófonos usaban motores a cuerda, los cuales no eran capaces de controlar una velocidad constante de 78 RPM, no hasta la llegada de los motores síncronos.

El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo, por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias.

02/06/2023

En realidad nunca alguien ha observado el sonido, las imágenes que observamos en los programas secuenciadores de audio pertenecen a una convención para representarlo.

Sin embargo es parte de nuestra naturaleza que nos diferencia con las demás especies, la capacidad de razonar, por lo tanto la representación gráfica del sonido nos permite estudiar este fenómeno físico y entender un poco más de nuestra naturaleza y por lo tanto la música.

4.-Sabías que los estudios de grabación más grandes de México son los SONY Music. Con 2 estudios de grabación, 1 estudio...
24/04/2023

4.-Sabías que los estudios de grabación más grandes de México son los SONY Music.

Con 2 estudios de grabación, 1 estudio de Mastering, camerinos, comedor, salas de composición, edit rooms y el Live Room de mayor tamaño en el país.

El estudio no solo tiene capacidad para recibir a más de 50 músicos cómodamente, sino que también es uno de los live rooms con mejor sonido.

El tamaño y versatilidad de este estudio permite hacer desde grabaciones pequeñas, hasta live sessions complejos.

La combinación de lo vintage e histórico con la tecnología más actual es una de las características únicas de este estudio. Cómo corazón del estudio tiene una legendaria consola Neve VR72 Vintage, alimentada por interfaces Avid I/O y Pro Tools Ultimate.

El Studio1 tiene un tiempo de reverberación variable que puede ser ajustado dependiendo de las necesidades y requerimientos del proyecto; esto se consigue ajustando los paneles laterales que se encuentran en las paredes.

Además el estudio cuenta con un isolation booth, ideal para aislar algún instrumento del Live Room o para grabaciones más íntimas.

También cuenta con un Grand Piano Stainway & Sons, un piano de cola completa que ha visto pasar personajes como Agustín Lara hasta los músicos contemporáneos más reconocidos.

Dirección

Avenida San Blas 2900
Tlaquepaque
45615

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