Polswiss Art

13/10/2026

11/10/2026

Halo! Tu sztuka! - Niedzielę zaczęliśmy rozmową na temat dzieł sztuki jesiennej aukcji. Dzisiejsze gwiazdy - Jacek Malczewski, Zdzisław Jasiński, Władysław Podkowiński, Stefan Gierowski, Igor Mitoraj czy Ewa Juszkiewicz - to artyści, których dzieła na wystawie otacza ponad sto kolejnych dzieł wybitnych artystów, dlatego zawsze zapraszamy Państwa do odwiedzenia wystawy poprzedzającej aukcję, to unikatowa ekspozycja i niejednokrotnie jedyna szansa aby zobaczyć tak wybitne dzieła sztuki z kolekcji prywatnych.
Halo tu Polsat - Dziękujemy za zaproszenie!

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026

Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

Malarstwo Pauliny Stasik to sztuka figuratywna o wyrafinowanej, spirytualnej i erotycznej aurze. Artystka eksploruje ciało jako obiekt czułości, fascynacji, ale i przedmiot opresji oraz konsumpcji. W swoich najnowszych obrazach i rysunkach tworzy kosmologiczną mapę wyobraźni, przywołując wizerunki androgynicznych ciał i studiując ich metabolizm. Sceny te, często odnoszące się do archetypów, mitów i odnowionej matriarchalnej mitologii (cykl Opiekunki), są próbą powrotu do utraconej, ponadpłciowej jedności. Charakterystyczna, wyrafinowana gama barwna i modelunek są efektem precyzyjnego i pracochłonnego procesu malarskiego, polegającego na starannym nakładaniu kolejnych, laserunkowych warstw farby. Prace Pauliny Stasik były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych (m.in. w Galerii Raster w Warszawie) i zbiorowych, w tym na prestiżowej wystawie Farba znaczy krew w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki.

Paulina Stasik (ur. 1990)
Rozpad, 2020
akryl, olej, płótno / 169,5 x 150 cm
sygn. na odwrociu: PAULINA / STASIK / 2020

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

Cykl prac poświęconych nieobecności, realizowany od 2015 roku przez Ewę Juszkiewicz, koncentruje się na utraconych lub zaginionych dziełach sztuki. Nie jest to ich rekonstrukcja, tylko przywołanie i badanie mechanizmu pamięci: w jaki sposób obraz, rzeźba czy przedmiot funkcjonują po utracie swojej materialnej postaci. W obrazie „Untitled 49” z 2017 roku Juszkiewicz sięga po konwencję reprodukcji zaczerpniętej z dawnego albumu lub katalogu opisanej pod pierwotną ilustracją: „49. Jakub Tatarkiewicz?, Popiersie Izabeli Lubomirskiej, pocz. XIX w.” Pierwotna ilustracja zostaje jednak zakłócona. Zamiast marmurowego popiersia na cokole pojawia się forma organiczna, ciemna, niestabilna, jakby złożona z torfu, ziemi, nadpsutych liści i pustego gniazda os. Artystka nie tyle odtwarza utracony obiekt, ile pokazuje, że jego miejsce w pamięci pozostaje puste, podatne na przekształcenia i zawłaszczenia wyobraźni, sam fakt powstania obrazu skutecznie ożywia też pamięć o swoim utraconym czy zaginionym pierwowzorze.

Ewa Juszkiewicz (ur. 1984)
Untitled 49, 2017
olej, płótno, 155 x 110 cm
sygn. na odwrociu: Ewa Juszkiewicz / 2017

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

Karolina Jabłońska przyznaje w wywiadach, że najwygodniej jest jej pracować z własnym wizerunkiem. Postać, którą maluje, staje się jednak kimś więcej a mianowicie swoistym archetypem współczesnej dziewczyny – reprezentantką swojego pokolenia. Wizerunek na jej obrazach ulega silnemu przetworzeniu: charakteryzuje się kanciastą, uproszczoną formą, nawiązaniami do neoekspresjonizmu oraz inspiracjami malarstwem dawnych mistrzów (np. sztuką XV i XVI wieku). Czasami twarze są ukrywane, rozmywane lub kadrowane w taki sposób, by zindywidualizowany portret ustąpił miejsca uniwersalnym stanom psychicznym. W późniejszych cyklach (takich jak „Autoportret zimowy”, „Autoportret z kałużą” czy prace osadzone w błotnistych, deszczowych lub ośnieżonych plenerach). W obrazie „Rozbita rzeźba. Autoportret” tytułowa rzeźba i wizerunek artystki nakładają się na siebie, tworząc przewrotną grę, w której nienaruszalny portret twórcy ulega rozpadowi. Obraz ten można odczytywać trójpłaszczyznowo: jako komentarz do powszechnego w pokoleniu artystki kryzysu tożsamości i poczucia wewnętrznego rozbicia, jako krzyk współczesnych młodych kobiet, próbujących sprostać licznym, często wykluczającym się nawzajem oczekiwaniom. Wreszcie, obraz można odczytywać jako próbę demitologizacji pozycji artysty. Rozbicie pomnikowego „ja” rozlicza się z mitem twórcy.

Karolina Jabłońska (ur. 1991)
Rozbita rzeźba. Autoportret, 2019
olej, płótno, 100 x 100 cm
sygn. na odwrociu: K. Jabłońska / 05.19

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

Agnieszka Brzeżańska (ur. 1972)
Bez tytułu, 1997-2006
olej, płótno, 90 x 140 cm

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

"Od momentu stworzenia formatu integralnego w moich obrazach nie chodzi już tylko o konstruowanie płaszczyzny obrazu, ale o konstruowanie porządkujące całe otoczenie obrazu. Tym samym otoczenie (ściana) staje się częścią obrazu, przyporządkowaną i porządkującą. Obraz otwiera się na otoczenie i nowe możliwości konstrukcyjne. Budować obraz znaczy teraz budować (porządkować) otoczenie, czyli to, co istnieje nierozdzielnie z obrazem i jego treścią." – Jan Berdyszak, 2006

Jan Berdyszak (1934-2014)
Reszty reszt 35 (organiczne), 2011
akryl, płótno, pleksi / 81 x 128 cm
sygn. i opisany na odwrociu: AKRYLIK / JAN / BER / DYSZ / AK / 2011 oraz RESZTY RESZT 35 organiczne / 6 259 MAD.

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

10/10/2026

Obraz Łukasza Korolkiewicza „Rok 1989 (za szkłem)”, powstał na zamówienie Andy Rottenberg na głośną wystawę „Polonia – Polonia”, zorganizowaną w 2000 roku z okazji stulecia warszawskiej Zachęty. Projekt ten skupiał się na ewolucji wizerunku Polski w sztuce od XVI wieku aż po współczesność, stawiając kluczowe pytania o kondycję symboli narodowych ponad dekadę po odzyskaniu przez Polskę wolności. Aby w pełni zrozumieć znaczenie płótna Korolkiewicza, należy odczytywać je na styku dwóch momentów dziejowych: historycznego przełomu roku 1989 oraz 2000. Centrum treściowym obrazu staje się słynna ulotka wyborcza z 1989 roku, opatrzona hasłem: „Pierwszy raz możesz wybrać. Wybierz Solidarność”. U schyłku PRL-u, ta grafika niosła potężny ładunek społecznej nadziei, dumy i mobilizacji. Wtedy to Polacy pierwszy raz od dawna masowo uwierzyli, że ich głos ma realną siłę sprawczą. W 2000 roku, w tym nowym świecie mit wielkiego ruchu społecznego zaczął być postrzegany jednocześnie przez pryzmat nostalgii i rozczarowania. Korolkiewicz na obrazie pokazuje moment, w którym wielka historia przestaje być żywą, jednoczącą ideą, a uwiecznione emblematy stają się zaledwie pamiątkami. Dopełnieniem tego jest obecność autoportretu samego artysty. Ukazany jako świadek historii i obserwator niepewnej przyszłości, ucieleśnia on dualizm ówczesnych nastrojów przypominając, że obok zbiorowego entuzjazmu, w sferze prywatnej jednostki często dominowały zagubienie oraz melancholijne emocje.

Łukasz Korolkiewicz (1948)
Rok 1989 (za szkłem), 2000
olej, płótno / 136 x 200 cm
sygn. na odwrociu: ŁUKASZ / KOROLKIEWICZ / 2000

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

09/10/2026

„Rzeźby artysty nie przedstawiają ludzi, lecz istoty, które powstając z ludzi, osiągają na naszych oczach wewnętrzny status herosów i bogów. Przemijanie już ich nie dotyczy” – Andrzej Potoczek, 2003

Igor Mitoraj
Biały sen, 2002 (Sonno bianco)
marmur karraryjski, wys. 105 cm
sygn. po prawej u dołu: MITORAJ 2002

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]

09/10/2026

Wykuty w marmurze karraryjskim „Sonno bianco”, czyli z włoskiego ”Biały sen”, należy do prac wyciszonych, elegijnych, zawieszonych w wieczności. Majestatyczna głowa młodzieńca ma zamknięte oczy. Gładko modelowana twarz, prosty nos oraz pełne, charakterystycznie zarysowane usta tworzą wizerunek idealnego piękna, charakterystycznego dla Igora Mitoraja. Nie jest to jednak twarz kompletna – artysta ukazuje jedynie jej fragment, jakby wydobyty z ruin i ocalony z większej, utraconej całości. Zamknięte oczy przywołują głęboki sen, niemal wieczny – stan odpoczynku, oddalenia od świata żywych. W niemal nieskazitelnym, białym marmurze motyw ten zyskuje szczególną siłę wyrazu.
Element snu powracał w twórczości Mitoraja wielokrotnie, m.in. w pracach „Sonno I”, „Sonno Tatuato” czy „Sonno grande”. Z kolei w roku powstania oferowanego „Sonno bianco”, artysta zaprojektował również dwie błękitne, śpiące głowy jako scenografię do opery „Manon Lescaut” Giacoma Pucciniego na Festival Puccini w Torre del Lago. Zrealizowane w monumentalnej skali i patynowanym brązie, stanowiły oblicza kochanków, których łączy i rozdziela los.

Igor Mitoraj
Biały sen, 2002 (Sonno bianco)
marmur karraryjski, wys. 105 cm
sygn. po prawej u dołu: MITORAJ 2002

Aukcja Dzieł Sztuki
wtorek 13 października 2026
Wystawa przedaukcyjna:
25 września – 13 października 2026
Dom Aukcyjny Polswiss Art
ul. Wiejska 20, Warszawa
pn. – pt.: 11:00 – 18:00
sob. – nd.: 11:00 – 15:00

Zlecenia licytacji:
+48 22 62 81 367
[email protected]