Alexén Avehall Advisory Creative Communication Collaborators

19/07/2026

Lyssningstips! Här finns allt för alla... not!

Varumärkesutveckling / Positionering / Rådgivning

02/07/2026

Vi önskar er alla en skön och flummig sommar!
/maria, anders

Varumärkesutveckling / Positionering / Rådgivning

26/05/2026

Exklusivt kulturstöd värde 75 000 kr!

Driver du kulturverksamhet och behöver hjälp att nå ut till din publik? I höst kan du bli en av 7 kulturverksamheter som får värdefull hjälp med att utveckla sina varumärken och sin kommunikation.
För 11:e året i rad håller Alexén Avehall Advisory en uppskattad kurs i kreativ varumärkesutveckling och kommunikation på Kulturverkstans utbildning Internationell Kulturprojektledare. Vi vill att våra studenter ska få jobba med verkliga uppdragsgivare, därför söker vi just din verksamhet. Ni som deltar får – helt gratis – en fördjupad analys av ert varumärke, er kommunikation och er publik, råd om positionering och idéer samt förslag på en kommunikationsstrategi – hur ni kan använda era resurser rätt för att bli tydligare för dem ni vill nå, (värde minst 75 000:-).�Vill din kulturverksamhet bli en av årets 7 uppdragsgivare? Du är välkommen oavsett om du är en fri eller en institutionell kulturaktör. Kursen drar igång i början av september så kontakta oss innan den 14/8 om du vill vara med. Anmäl ditt intresse till: [email protected] eller [email protected]. Först till kvarn!

Följande kulturverksamheter har deltagit genom åren: Adas Musikaliska Teater, Aftonstjärnan Teater & Bio, Art inside Out, Atalante, Bo Ejeby Förlag, Camino Magasin, Clandestino, Clownkliniken, Crippas Café, Festival Del Mar, Filmkontoret Göteborg, Folkstaden, Footprint Records, Frilagret, Frölunda Bibliotek, Fuse Fam, Föreningsgatan 2, Galleri Box, Gathenhielmska huset, Gothenburg Fringe Festival, Göteborg Baroque, Göteborgs Dramatiska Teater, Göteborgs Flickkör, Göteborg Art Sound, Göteborgs Konstförening, Göteborgs Litteraturhus, Hagabion, Halifornia, Helande Samtal – podcast, Hållbarhetsfestivalen, Into the Woods Festival, Josefin Lindén – Sångerska, Karlsson Barock, Knarrholmsfestivalen, KKV, Konst Kollektivet, Kreatörskatalogen, Kronhuset Kreativ Arena, KUF Kulturförening, Kulturakademin, KulturATOM, Kulturhuset Komedianten, Kulturskolan, Kulturungdom, Kungsbacka Teatern, Kurage Scenkonst, Lagerhuset, Linda Smedberg Stand Up, Live & Farewell, Majornas Samfällighetsförening, Masthuggsteatern, MAT.LAB, Meeting Plays, Musiker mot Rasism, Musikgruppen Judith, Myndigheten för Kulturanalys, Myren, Mölndals Museum, Newtopia, Nätverkstan Kulturtidskrifter, Oceanen, Onyx Kulturproduktion, Ord & Bild, Ostron Records, Planetafestivalen, Possibilitas, Returkultur, Röda Sten, Scenkollektivet Re:act, Scenkonst Gerlesborg, Skeppet GBG, Stallebrottet – Malmön, Teater Trixter, Textival, 3 Droppar Förlag, Trollhättans Konsthall, Vargtass Film, Vassego å sitt-kören, Vauxhall Jazz, West Coast Jitterbug, West Pride, Woah Dad, Öppna Kanalen.

Varumärkesutveckling / Positionering / Rådgivning

12/05/2026

Var e vargen?
.. i Karlstad förstås!

Varumärkesutveckling / Positionering / Rådgivning

23/12/2025

Efter ett av världshistoriens mer bisarra år ägnar vi julen åt vila och eftertankar.
Vi önskar dig en lugn och fridfull jul och ett gott nytt år!
/maria, anders

Varumärkesutveckling / Positionering / Rådgivning

19/12/2025

”Suzanne takes you down to her place near the river
You can hear the boats go by
You can spend the night beside her
And you know that she's half crazy
But that's why you want to be there
And she feeds you tea and oranges
That come all the way from China…”

En av Leonard Cohens kändaste om mest omtyckta sånger och den låg, förstås, som första låt på A-sidan på hans debutalbum Songs of Leonard Cohen (1967). Historien om Suzanne dök först upp som en dikt i Cohens diktsamling Parasites of Heaven (1966), då med titeln Suzanne Takes You Down. Cohen läste dikten för Judy Collins som spelade in låten samma år och året efter spelade han själv in den.
Vem är då denna Suzanne kanske någon undrar. Det är för ovanlighetens skull ganska väl dokumenterat.
Suzanne Verdal var dansare och gift med Leonards kompis Armand Vaillancourt som var skulptör. De umgicks i samma bohemiska konstnärskretsar i Montreal på 60-talet… svarta polotröjor, jazz, rök, poesi, beatnicks och rött vin.
”Alla var förälskade i Suzanne” har Leonard berättat.
Suzanne och Leonard brukade promenera runt i den gamla delan av Montreal och prata om poesi och livet. Ibland gick de hem till henne… hon bodde då i ett loft vid floden – St. Lawrence River. De satt där och tittade ut över floden, Suzanne bjöd på te och mandariner.
Te-sorten de drack var Bigelow’s populära Constant Comment – ett svart te som är smaksatt med apelsinskal och söta örter.
”Och båtarna gick förbi, och jag rörde vid hennes perfekta kropp i mitt sinne, för det fanns ingen annan möjlighet. Det fanns inget annat sätt att röra vid hennes perfekta kropp under de omständigheterna. Hon gav namnet i låten.” berättar Cohen i en radiointervju på BBC 1994. Han säger oxå att låten är en kärleksförklaring till staden Montreal…

Suzanne och Leonards förhållande var helt platoniskt – vilket båda intygat i senare intervjuer… det hände aldrig något, fast Leonard hade kanske inte tackat nej!
Suzanne berättar i en intervju för CBC (Canadian Broadcast Company) 2006 att; ”Det var jag som satte gränserna för det eftersom Leonard faktiskt är en väldigt sexuell man och väldigt attraktiv och väldigt karismatisk. Och jag var väldigt attraherad av honom, men på något sätt ville jag inte förstöra den där värdefulla känslan, den oändliga respekten jag hade för honom, för vår relation, och jag kände att ett sexuellt möte kunde förnedra det på något sätt. Den där värdefulla relationen skapade ett fantastiskt konstverk.”
Man kan misstänka att om Leonard hade fått ”komma till” så hade kanske inte låten skrivits på det sättet och titeln hade kanske inte heller blivit Suzanne.

Cohen lär ha sagt att låten Suzanne är det bästa han gjort… att den är som en Chateau Le Tour 1982 – ett bra vin som bara blir bättre och bättre….
Suzanne har en mer bitterljuv känsla för låten. Den påminner om tider när allt var enklare, vi var unga. Hon tänker på gamla vänner som försvunnit och hon tänker på Montreal.
I slutet av 60-talet träffade Cohen en annan Suzanne – Suzanne Elrod som han levde ihop med under några år, de fick 2 barn tillsammans.
Suzanne har spelats in av många kända artister, bl.a; Nina Simone, Neil Diamond, Joan Baez, Anni-Frid Lyngstad, First Aid Kit, Nick Cave, Françoise Hardy, Roberta Flack…

Detta var årets sista Fredagsbit på temat A1 (första låten på debutplattans A-sida). Fredagsbiten återkommer 2026 med ett nytt tema. Men, till dess så njuten vi av Leonard Cohens låt om Suzanne, Montreal och…

”Now Suzanne takes your hand
And she leads you to the river
She is wearing rags and feathers
From Salvation Army counters
And the sun pours down like honey
On our lady of the harbour
And she shows you where to look
Among the garbage and the flowers
There are heroes in the seaweed
There are children in the morning
They are leaning out for love
And they will lean that way forever
While Suzanne holds the mirror
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that you can trust her
For she's touched your perfect body with her mind.”

Leonard Cohen – Suzanne (Official Live in London 2008) Shop LPs and more: https://shop.sonymusic.ca/collections/leonard-...

13/12/2025

Idag är vi på vernissage.

05/12/2025

Fredagsbiten A1: Move Over (Janis Joplin)

Veckans Fredagsbit är Move Over – öppningsspåret på Janis Joplins första helt egna album Pearl (hennes smeknamn). Det som skulle bli hennes verkliga solodebut – men tragiskt nog blev hennes sista, släppt tre månader efter hennes död. Till skillnad från många av hennes mest kända låtar var Move Over skriven av henne själv. Producenten Paul A. Rothchild (The Doors) kallade den hennes genombrott: “She was growing into herself as a songwriter. Move Over was her knocking the door down.”

Och för första gången, hennes tidigare band Big Brother and the Holding Company och The Kozmic Blues Band hade satts ihop av skivbolagsfolk. var bandet hennes eget: “Full Tilt Boogie Band is my band. Finally, it’s my band!” Det var John Till, gitarr, Richard Bell, piano, Brad Campbell, bas, Clark Pierson, trummor och Ken Pearson, orgel. De lyfte henne – istället för att försöka styra.

I The Dick Cavett Show den 25 september 1970 – hennes sista tv-framträdande – förklarade hon vad låten handlade om: “The guy who says it’s over but won’t move on – dangling love like a carrot in front of a mule.”

Janis föddes 1943 i Port Arthur, Texas. På ytan idyll, men hon kände tidigt att hon inte passade in. Hon mobbades hårt – inför skolbalen röstades hon till “skolans fulaste man”. Känslan av att inte passa in skulle bli en av hennes starkaste drivkrafter och Janis får upp ögonen för en musikgenre som ska förändra hennes liv för alltid, bluesen. Hon åkte till de svarta kvarteren för att ta till sig musiken i barer där de spelades live. Det var radikalt för en vit tjej. Dubbelprovocerande för att hon var kvinna. Hon längtade efter mer och det fanns inte i Port Arthur. 1963 flyttade hon till San Francisco. Psykedelisk folkrock, barspelningar, Southern Comfort – och snart tyngre droger. Men för första gången kände hon sig hemma.

Sommaren 1970 reste hon och Full Tilt Boogie Band med Festival Express genom Kanada. Rothchild följde turnén och såg något mogna:

“She sang and I was enraptured… one of the most brilliant singers I had ever heard.”

Pearl spelades in på Sunset Sound i Los Angeles – i ett ombyggt garage som Joplin blev första CBS-artist att få spela in i. Rothchild avskydde bolagsstudion: “We needed a place that felt like rock’n roll.”

På albumet finns utöver Move Over ikoniska låtar som Me and Bobby McGee, Mercedes Benz och Cry Baby, (Mercedes Benz hamnade på skivan av en slump – hon sjöng den på skämt under en paus.)

Sedan kom natten den 3 oktober 1970. Hon skulle lägga sång nästa dag, men Janis hittades död i rum 105 på Landmark Hotel. 27 år gammal. (Bara några veckor efter Hendrix.) Den sista låten Buried Alive in the Blues, fick bli instrumentell. En musikvärld gick sönder men hennes kompromisslöshet lever kvar.

“Maybe I won’t last as long as other singers, but you can destroy yourself today by worrying about tomorrow.”

I januari 1971 gavs Pearl ut postumt. Albumet låg etta på Billboard i sju veckor och har sålt platina flera gånger om. Hon var den första kvinnliga rockstjärnan. 1995 valdes hon in i Rock & Roll Hall of Fame. Hennes syster Laura avslutade tacktalet med Janis ord:

“You need to be true to yourself because yourself is all you got.”

Videon är från Dick Cavett Show, 25 september 1970 – hennes sista tv-framträdande. Hon äger bandet, rummet, låten. Move Over är lika mycket försvarstal som varning: Släpp taget om mig – eller flytta på dig.

Vrid upp volymen och lyssna på en röst som inte hann bli gammal – men blev odödlig.

Add "&fmt=18" for the high-resolution version. From THE DICK CAVETT SHOW. June 25, 1970.