13/02/2026
作陶的人都知道，
燒窯日常裡，最需要練習的其實是——
面對開窯那一刻的心理素質。
今天想跟大家分享一隻
我們真的很愛的米白釉，在高溫燒結時會產生層次的溫域變化。
大部分90%的時候，它呈現的是溫潤、內斂的米白色；上得薄一點，會透出霧霧的米白感；只有在浸釉厚的恰當好處，又剛好在窯溫較高的位置時，才會出現的 結晶淺咖色。
那個淺咖啡色如琉璃般的結晶裡，還透著細細的、像雪花一樣的點點，是一種非常安靜、卻越看越迷人的質地，好適合冬天初雪般的浪漫情節。
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這樣的結晶款作品，反而是市集裡最先被帶走的作品。可能正因為它有別於市面上常見的純白亮面釉，多了很多細節與層次，可以慢慢看、慢慢感受。
客人也回饋：「這種結晶部分真的越看越耐看。」
那是一種需要時間相處的美。
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有朋友建議過我們體驗課使用窯變機率最低最穩定的「釉下彩」。但燒成效果就會比較單一，與市面量產較相似飽和亮面呈色。
然而我們選擇「釉藥」去彩繪，是因為我們實在太愛台灣老花磚裡那種——
明明是同一個釉色，
卻依然藏著細微變化的質地。
依舊想用如同經典花磚的 釉藥去詮釋新的花磚盤。
經過了多次的試驗終於燒出了這隻「相對穩定」的米白釉，在厚薄與窯溫差異時雖會有層次上的變化但都是很有魅力好看的釉色。
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另外想跟大家介紹一下我們的《花磚編輯釉彩課》
因為我們很想讓大家不只體驗「塗釉」，
而是難得能嘗試到「浸釉」的方式。
浸釉，其實是一種需要經驗與手感的上釉方法，是陶藝家們常使用的技法之一。
為了讓初學者也能享受浸釉的樂趣，
我們讓學員親自浸釉的同時，
浸釉桶旁一定都會有一位助教老師，
協助大家均勻攪拌釉藥，
並提醒浸釉時的秒數不能太久——
是一位非常重要的 浸釉把關小天使👼
而作品帶回工作室之後，
我們也會逐一再肉眼檢查一遍，
若有學員上課時來不及把邊緣白釉補完的部分、浸釉明顯太厚等狀況，
我們其實都會花一整天的時間補釉與修整，再好好的排進窯裡燒製，奉上乖乖，祈禱窯神讓作品都美美的出來🙏🙏🙏
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也想在這裡很誠實地提醒未來有興趣報名課程的大家——釉藥，一定存在窯變、結晶、流釉、甚至脫釉的機率。只能盡量以專業知識與多年累積的實戰經驗來調整，並盡力將機率降至最低。
其實也能理解每個人對於釉色的喜好大不相同，我們超喜歡的結晶對初學來說接受度可能並不高；所以我們只能一邊堅持想要呈現出花磚「釉藥」的魅力，一邊維持釉色的穩定性。
透過不斷地實驗與調整燒製窯程與排窯方式等等，已盡可能地窯變/結晶機率降至6-7%了（畢竟原本就是想要也不一定燒出來的效果了😂）
也會帶不同釉色變化的範本於上課時跟大家講解這隻米白釉有可能發生的變化性～
因為影響燒成的變因真的太多了。從浸釉的厚薄度、作品的位置、排窯的密度、窯線狀況等，與高溫燒至 1230 度時，窯內本身就一定會存在溫差。
電窯沒辦法像家裡的 炫風式烤箱一樣，
讓窯內的每一個角落都溫度均勻、完全相等。即便是同一窯、同一隻釉、燒出來的結果也不可能完全一樣。
期許這篇燒窯日常分享可以解惑
也替未來的學員做完整的說明與預防針
希望大家可以放寬心不要對自己的作品太嚴苛
我們真心覺得大家的作品都很獨特美麗🥹
每次開窯都會驚呼：「怎麼這麼會畫好好看😻」
若願意把開窯當成一場相遇，
欣賞每一次燒成留下的痕跡與個性，
就能理解釉藥世界裡的多變性與不可複製性，這些不可控的不完美，正是陶藝最迷人的地方呀☺️
#燒窯日常 #陶藝 #釉藥心海底針
