BMA 比羊設計競賽研究室

04/06/2026

在僅 20 坪大的小型電影院裡，要如何重現 1920 年代的華麗與典雅？
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最近倫敦私人會員俱樂部 The Roof Gardens 揭幕了全新的微型電影院，由 Nice Projects 操刀。僅僅 20 個座位，卻美得像一首給歷史的情書。設計師用焦橙色織物、紅色天鵝絨與陶土色羊毛地毯，創造了極具安全感的色彩情境氛圍，整個影廳被 1920 年代的裝飾藝術包圍。
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近期幾個檯面上的獲獎作品，也不約而同出現這樣具敘事性復古語彙，不禁開始思考，是不是在國際圈中，也開始在反思起這個超數位時代，隨著 AI 視覺、虛擬科技與各類數位螢幕填滿生活，人們在實體空間中反而開始找尋著某種凡樸歸真，或者具時代感的痕跡，想看見的是能隨著時間演變的材料或面貌。
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所謂的觸感阿、耐用性，以及足以滿足感官的氛圍創造，已經逐漸取代了那些無法解釋為何而作的大量曲線、刻意而為的形體。
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當美學已稀鬆平常，那麼接下來必需重視著的，或著人們嚮往著的設計模樣，又會是如何生長呢？

04/06/2026

大概是屬於一種設計人的職業病
在《後室》開始進入那迷宮場域後
這部電影之於我們的迷人之處
就已經不再只侷限於劇情和攝影表現
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在 Dezeen 新一期的報導中
藝術指導 Danny Vermette 詳細介紹了
他們是如何打造出電影裡的異域空間
如何藉由 liminal space 美學
與 1990 年代的設計語彙
來實踐出一個全新的世界觀
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Vermette 認為電影裡的空間現象
之所以會引發人們的集體恐懼
是來自於兩個核心要素：
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「糟糕且偷懶的設計」
「環境脈絡的抽離」
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當原本再熟悉不過的日常環境
被徹底抽空到只剩下無盡的荒涼與空曠時
整個空間就會被賦予一種
全新的而令人不安的詭異意涵
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電影裡同時也在隱隱表現著的
便是在 1970、80 和 90 年代
大家盲目追求的只有容積與量體
因而誕生了無數空曠、重複
毫無美感的大型走廊和廢棄商場
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而電影裡那個無限延伸
令人窒息的『後室世界』
正是從那個時代的宏大荒謬感中滋長出來的
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也因此在電影片尾的那一刻
我們腦內充滿了過癮
太多太多細節值得探討
尤其對於我們設計兼策畫腦來說

03/06/2026

在河內歷史中心地帶的住宅區
出現一棟與周圍格格不入的紅色建築
設計敘述裡提到
這裡曾遭受到美軍襲擊轟炸
留下不少戰爭痕跡
然而戰後的重建預算不多
導致巷弄道路狹窄壅擠
採光與通風往往不足
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而 Maison KN 起初
是想找到一個能緩解居住限制的策略
同時業主本身遠距辦公的需求
也讓他們尋求與世隔絕的居住方式
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因而這棟建築就這樣誕生
有大型的戶外花園
有著自己內部的微氣候生態
乍看之像彷彿一切都能自給自足
且大量引入通風與採光
並且還有收集雨水再利用的機制
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完美回應了永續議題
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我怎麼想都很不合理
但確實第一眼就停在這個案例上
然而讀完介紹後覺得好荒謬哈哈
與世隔絕但又非常高調聳立
內部空間看起來
無論動線還是使用上都不算舒適
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還有風吹雨打時如何因應
還有打掃的問題
這光看就是每天都有滿地的細塵
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會不會最後還是回隔壁的家睡覺

02/06/2026

能獲獎的作品，有時候不一定具備能滿足大眾審美觀點的美學，但通常具備著某種特定議題、或者具體目的性。
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例如 Studio Weave 在倫敦所打造的公共廁所，其中所使用的石材，均來自一棟被拆除的辦公大樓。設計團隊將廢棄的石材重製再利用，並以最低的加工程序來完成，目的在於降低公眾成本、減少碳排放。而其內外組裝的工法，都是在確保未來可拆除、替換為前提來進行，並期許這項「設計構想」可被複製到其他區域。
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但有趣的是，這個作品的核心理念，其實是為了要「表達民主」。
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這對身為臺灣人的我們大概難以想像，為什麼一個像拼布般的公廁，可以是被用來想要表達民主的策略。
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但去過倫敦的應該都知道，要在外面找到廁所其實不算容易，而在這個作品的專訪中也有具體提到：英國的公廁數量正在減少，光是英格蘭在過去十年裡面就少了 14%，同時許多是在地下空間。
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因此一個作品可獲得的注目度，很多時候也跟其在地文化背景有非常大的關係，同樣的設計在臺灣可能毫無意義，然而在另一個城市卻引起了廣泛的討論。而這些，其實也是我們在跟每個設計團隊專訪的過程中，會去聊到、討論和進一步思考的。

21/05/2026

很多人以為，投獎比賽，不是就是寫寫設計文案然後翻譯成英文，填好申請表送出就好。尤其現在這種 AI 年代，丟幾張作品照片，AI 就能自己分析寫好美輪美奐的文案，還可以附上多種語系的翻譯呢。
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對，但那是比賽代辦在做的事情。
但我們 #不是比賽代辦。
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身為策獎團隊的競賽顧問，我們在做的事情，從來就不是寫寫「漂亮文案」和轉譯「語言」，我們在找尋和挖掘的，是一個設計案件的核心定義和價值。有些作品也許並不吻合大眾審美，但其中蘊含的設計思想卻非常前衛且具延展性，而這些種種都不是光靠幾張照片、或者幾個漂亮詞彙組構而成的語句，就能完整闡述。
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我相信只要跟我們合作過的設計師，都能感受到我們正在做的，絕對不是 AI 能夠去輕易取代的事。並且不同國度的賽事所看重的也不同。舉例來說，同一個案件在日本評審跟德國評審眼中，所看見的或在意的、或正在探討的議題，很多時候就會因為民族性而有極大差異。
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這就是我們在做的事情，也是專屬於我們的專業。

09/05/2026

昨天的高雄陽光燦爛耀眼
在 2026 金點沙龍裡更是收穫滿滿
聽著年度獲獎設計師的分享
以及重量級評審的觀點和建議
讓我們兩個從昨天下午
一路討論到今天早上

為什麼我們需要去理解年度趨勢
不是為了迎合
而是要讓每一個不同屬性的作品
都能在趨勢洪流中找到專屬定位

越是 ai 時代
就越要去思考設計脈絡及其目的性
工具的輔佐是加速和簡化工序
但所謂的設計意圖和思想內涵
都不是 ai 能完全取代的

不具思想的設計
縱使再美輪美奐也是空乏
或者就是一個又一個複製品而已
與其專注於風格和畫面鋪陳
更需要的還是找到自身優勢與特色

這場過後好多好多想法想分享
連同前一場的 Good Design 說明會

是不是乾脆來辦個線上分享會好了😆

08/05/2026

金點設計獎設計沙龍進行中
心得速記//

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設計不再是追求一個完美終點，而是試圖創造一個演進起點。
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08/05/2026

在 ai 狂飆的 2026 年，再前衛的奇思異想，都能在短短幾秒鐘，化為真偽難辨的渲染圖。在這樣的時空背景下，國際競賽的評審重心不約而同地轉向了「人的真實體驗」，從畫面美學的創造、工法實務如何以優越技法落實，逐漸轉向至探討如何透過五感設計撫慰人心?

時間點稍微回到 2025 年，當時的熱門話題還圍繞著「再生」與「再造」，業界在廢棄建物和在地材料中尋找永續的解答。而 2026 這年，Wallpaper* Design Awards 2026 專訪了三位年度建築師，讓我們得以窺見，在焦慮與孤獨蔓延的當代，從三位建築師的觀點，來看見如何透過建築重新喚醒希望與樂觀的態度。

令人快樂的建築，究竟是什麼模樣?

06/05/2026

專訪日記//
很喜歡聽不同設計師聊自己的案件和設計歷程，以及不同空間對應的使用者屬性，會創造什麼因應的模樣。

今天專訪的案件很特別，是設計師20年前就設計過的空間，在這個過程中，聽見了不同時間點對於空間美學的偏好、不同家庭架構在空間上的需求，以及怎麼把過去生活使用上不方便的地方，藉由設計來轉化提升生活品質。

這就是設計呀。

AI 可以創造畫面，可以加速進程，可以將過去需要費時完成的圖面迅速完成，但這些脈絡種種，才是能呈現設計核心價值的關鍵環節。

24/04/2026

為了確認 2027 的晚宴資訊，昨晚正在盤點 A' Design Award & Competition 的新年度時間表，點進 Gala-Night 專屬頁面那刻直接被驚喜爆擊，官方晚宴的首圖，是我們去年一起飛往義大利參加晚宴的 團圓設計reuniondesign 設計師！

看見我們合作策獎的設計夥伴躍上國際版面，是一種與有榮焉的驕傲和感動，而這也是為什麼我們總是不斷鼓勵設計夥伴，獲獎後要多多參加頒獎典禮的原因。走到國際舞台前，就是讓世界認識你的最快捷徑！

這份驕傲讓我們有了美好願景，接下來我們要帶著更多台灣優秀的設計團隊，攻佔全球各大獎項的官方首頁！