JL 羅申駿

16/09/2026

很多人把一輩子的力氣，都用在照顧別人。

Amy姐就是這樣。前IBM顧問，養大三個孩子，把時間和資源都放在家庭上，直到退休六年後，才第一次認真面對自己的老後。她說：「我很擔心我的老年。」

擔心的不是沒有錢，而是不知道錢能撐多久。存款只出不進，父母要照護，醫療支出無法預測，還不想成為孩子的負擔。

這集 Better Living https://reurl.cc/jVVlaD ，我們把退休規劃倒過來想：不從「該投資什麼」出發，而是從Amy姐的生活開銷一筆一筆回推。哪些錢不能冒險，哪些支出要先留好，剩下的才是可以創造現金流的部分。最後配置出的被動收入，目標是讓生活費由現金流支應，本金不被消耗。

退休不是財務的終點，而是另一段需要被好好設計的人生。

16/09/2026

在金融業，我從一個「外人」出發。

2020年跨進 美好金融 的時候，我對金融的理解遠不如對設計的理解。但也正因為這樣，我看見了一件事：金融並不難，只是過去被講得太難、太冷，把人擋在門外。

設計是一種思考方法。當我們把這個方法用在金融上，問的問題其實很簡單：投資人真正需要什麼？什麼樣的內容能真的幫到他們？

於是美好證券的Youtube頻道不追線圖、不報明牌，回到人的真實需求。從《Better Living》聊人跟錢的關係、《Good Invest》談總經趨勢、《Good Fixed Income》講穩健收入、《Good Morning》每天15分鐘的市場重點，到《Entrepreneurship》拆解企業家的決策。五檔節目，接住的是人生不同階段的金融課題。

沒有投放任何廣告，YouTube頻道訂閱數突破6.7萬。這個數字代表的，是6.7萬份信任。

謝謝經濟日報的報導，也謝謝美好證券的團隊，以及每一位願意花時間看我們內容的朋友。

正確的事需要時間，困難的事需要堅持。我們會繼續把複雜的金融變簡單。

📰 完整報導：

迎接AI時代，券商不只是處理開戶、下單、報價等交易服務，還要傳達正確、有用的財商內容予投資人；美好證券品牌長羅申駿說，公司經營的YouTube頻道訂閱數已突破6.1萬人，沒有投放任何廣告，全靠內容自然累積。

24/06/2026

每一年擔任 Red Dot Design Award 的評審，我們都會為了「什麼是好的設計」爭論不休。今年的爭論，比以往任何一年都更尖銳。

因為這一次，桌上多了一個沉默的參與者：AI。

當一件作品在技術上幾乎無可挑剔，比例、配色、完成度都到位，而它有可能出自演算法之手時，我們這些評審到底在評什麼？這個問題，讓今年的評審桌變得格外安靜，也格外熱烈。

我的觀察是這樣的。

過去，設計評審多少在回答一個問題：「這件作品做得好不好？」但當 AI 已經能把「做得好」變成一種可大量複製的能力時，這個問題的價值正在快速貶值。技術上的完美，不再稀有。
於是評審的意義反而被推到一個更根本的位置：我們守的不再是「做得好不好」，而是「為什麼而做、為誰而做」。

一件設計背後，有沒有一個真實的人、一個真實的問題、一個值得被解決的處境？設計者有沒有在那個過程裡，做出只有人才會做的選擇，包括那些不效率的、不完美的、卻充滿意圖的取捨？這些，是 AI 目前還無法真正擁有的東西，也是我認為設計獎項在這個時代存在的真正理由。
換句話說，AI 沒有讓設計評審變得多餘，反而讓它變得比過去更重要。當「完美」變得廉價，「意圖」就變得昂貴。而辨認意圖，需要的是人的判斷、人的經驗、以及一整桌來自不同文化、不同世代的人，願意為了一個標準爭論到底。

謝謝今年一起在桌上爭論的每一位評審。我們來自不同的文化、不同的領域、不同的年紀，唯一相同的，是我們都相信設計值得一個更好的標準。也謝謝 Peter 與 Red Dot 團隊，讓這場辯論年復一年地發生。

這場關於人與 AI 的辯論，不會在今年結束。但我很慶幸，守護標準的，仍然是一群願意爭論的人。

Masayo Ave, Parasto Backman, Mariam Braimah, Réka Bucsi, Eric Chang, Kelley Cheng, Silvia D'Alesio, Thilo von Debschitz, Chi-An De Leo, Melanie Drechsler, Rainer Hirt, Matthew Hock, Akira Kobayashi, Shu-Chang Kung, Sang In Lee, Daniel E. F. Leyser, Uwe Melichar, Alison Park Douglas, Andrew Michael Payne, Jan Propach, Christof Rezk-Salama, Bettina Schulz, Liad Shadmi, Zhuohan Shao, Yara Soliman, Cihan Tamti, Philipp Teufel, Sylvia Vitale Rotta, and Seunghun Yoo.

今年對我來說是一個里程碑。從 2015 年開始擔任 Red Dot 評審，今年收到了頒發給超過五年資深評審的徽章。十年了。它提醒我的是，這場對話值得繼續下去。謝謝 Prof. Dr. Peter Zec 與 Red Dot 團隊。

11/06/2026

好的品牌影像，應該經得起時間。

在華航人系列影片之外，我們也同步為華航 China Airlines 中華航空 拍攝了一套品牌影像片庫。

為什麼要做這件事？因為隨著華航持續拓展全球航網，品牌會有越來越多對外溝通的場合。我們希望每一次溝通，都有真正能代表華航的畫面，而不是臨時拼湊的素材。

於是我們用攝影，記錄五個核心職務的工作日常。駕駛艙裡的專注、客艙中的溫度、機坪上的協作、維修時的嚴謹、聯管中心的全神貫注。

這些畫面，會陪著華航走很久。

設計最有價值的時候，往往不是完成了一件作品，而是為品牌留下了可以持續使用、持續生長的資產。

#中華航空

10/06/2026

修護的同仁說，他們守護的不只是飛機，是每一份旅客的信任。聯管的同仁說，24小時不間斷，就是為了讓每段旅程保持平穩。空服員說，優雅其實是藏在細節裡的用心。

這次JL DESIGN為華航 China Airlines 中華航空 打造「Blossoming Moments」華航人系列影片，我們走入第一線，從機坪到駕駛艙，從地勤櫃檯到三萬呎高空，聽他們說出屬於自己的綻放時刻。

以「綻放」為題，呼應華航的梅花意象。但真正的綻放，從來不在華麗的包裝，而在每一處細節的用心，每一個位置上的同理。

飛行，不是一個人，而是一個團隊。

這些日常裡的時刻，是華航一直在前進，最真實的證明。

#中華航空 #綻放天際

22/05/2026

醫療科技，最終不只是關於技術，而是關於人如何被照顧。

這次 JL DESIGN 為 Taiwan Excellence 台灣精品醫療產業打造 2025 主視覺，我們從一個很根本的問題開始：
當台灣的醫療產業走向世界，我們想讓國際市場看見什麼？

不是只看見產品規格，也不是只看見技術效率。
而是看見一個來自台灣的醫療生態系，如何把精準、創新與關懷整合在一起。

因此，我們提出了 From Taiwan, With Care

這句話對我來說很重要。
它不是一句口號，而是一種台灣醫療產業面對世界的姿態：
我們有科技能力，也有人的溫度；我們能提供系統性的解決方案，也理解醫療最終回到的是每一個人的生命經驗。

面對 2025 年四場國際醫療大展——泰國、日本、德國、台灣——我們在視覺上以「方格與組件」建立模組化系統。

每一個方格，像是一個醫療場景、一項技術、一個被照顧的人，也像是台灣產業鏈中彼此連結的節點。
在理性的結構裡，我們加入光的流動，讓科技不只是冰冷的效率，而能被感受到關懷與信任。

從 Hospital 到 Home，從專業場域到日常生活，我們希望讓世界看見：台灣醫療科技的價值，不只是製造能力，而是讓照護變得更精準、更可靠，也更有人性。

設計在這裡不只是包裝產業。
設計是在幫助一個產業說清楚自己是誰，以及它想為世界帶來什麼。

很榮幸 JL DESIGN 能參與這次台灣精品醫療產業的品牌溝通，陪伴台灣的醫療創新，以更清楚、更有溫度的方式走向世界。

From Taiwan, With Care

#台灣精品 #台灣醫療科技 #品牌設計 #設計的本質

13/05/2026

設計的好壞，到底該怎麼評價？
這個問題，不管是在公共討論中，還是在國際評審桌上，其實都是同一個命題。

很榮幸再次擔任 Red Dot Design Award: Brands & Communication Design 2026 的評審。

今年的評審團由 30 位來自設計、學術、媒體與顧問領域的國際專家組成，將從設計品質、創意成就，以及品牌與溝通實務中的真實影響力來評估作品。

這也是每一次參與評審最珍貴的地方：
設計不只是被觀看，而是被放在不同文化、不同市場、不同價值觀之中反覆討論。

設計一旦進入公共討論，就不再只是美醜的判斷，也不只是價格與形式的爭議。
它代表社會開始意識到：視覺文化、品牌語言與公共溝通，其實都會影響我們如何理解一個組織、一座城市，甚至一個時代。

每一件作品都不只是交付，而是一種選擇。

我們在選擇如何回應問題，如何處理脈絡，如何在限制中提出可能。
也在選擇，自己想為這個世界留下什麼樣的溝通方式。

當我們願意用這樣的標準來看待設計，設計才有機會真正成為推動社會前進的力量。

期待這次的評審，也期待再次和來自不同文化與專業背景的評審們一起，討論設計真正的價值。 才有機會真正成為推動社會前進的力量。

How do we evaluate good design?

Whether in public discourse or at an international jury table, it's fundamentally the same question.

Honored to serve again as a juror for the Red Dot Award: Brands & Communication Design 2026. This year's jury brings together 30 international experts from design, academia, media and consultancy, evaluating submissions based on design quality, creative achievement, and real-world impact in brand and communication practice.

This is what makes each jury experience so valuable: design is not just observed, but examined across different cultures, markets and value systems.

When design enters public conversation, it moves beyond judgments of aesthetics or debates over cost. It signals that society is beginning to recognize how visual culture, brand language and public communication shape the way we understand an organization, a city, even an era.

Every piece of work is more than a deliverable. It's a choice.

A choice in how we respond to problems, how we navigate context, and how we find possibilities within constraints. It's also a choice about what kind of communication we want to leave behind.

When we're willing to hold design to that standard, design has a real chance to move society forward.

Looking forward to this year's jury, and to the conversations with fellow jurors from diverse cultural and professional backgrounds about what design truly means.

06/05/2026

People, Process, Projects.
這是Snøhetta的設計哲學，三個P，但順序很重要。

人，永遠在最前面。

從Oslo Opera House將歌劇院的屋頂轉化為人人都能走上去的公共空間，到Times Square的改造，將城市中最繁忙、也曾經意外頻發的十字路口重新還給行人；從水下五米的Under，讓建築在時間中逐漸成為海洋生態的一部分，到Le Monde總部重新思考媒體機構與城市之間的關係；再到Bibliotheca Alexandrina在歷史記憶之上，回應一座未來知識殿堂的想像。

Snøhetta的作品，總是在不同尺度中持續追問：空間如何被使用、如何被共享，又如何成為人與世界之間更好的介面。每個作品都在挑戰邊界，但核心始終是人。

這一次， Snøhetta 在台灣的第一個設計合作，從 美好金融 開始。

回望整個過程，邀請國際建築團隊參與台灣的室內設計，遠比想像中需要更多理解、轉譯與協作。這從來不只是設計風格與表面意象的選擇。從最初的邀請開始，我們就需要向設計團隊說明，從大慶證券走向美好證券的歷程與願景；以及回到使用者本身，我們期待這個空間能讓每一位身處其中的客戶與同事，都能感受到被支持、被理解，也被在乎。

要讓這樣的想法真正成形，需要許多專業一起完成。從在地建築師、施工團隊、燈光顧問，到木作、金屬工藝等各項工班，每一個環節都仰賴細緻的溝通、整合與協作。跨時區、跨語言、跨文化的工作過程，也讓這個專案更需要耐心、信任與清楚的共識。很感謝 龔書章老師在開案期間的協助，以及胡廷璋 Daniel Hu 在過程中的專業支持，讓這件事真的發生了。

我們以「Nurture 滋養」為題，打造一個讓人感到自在、被支持，也能安心交流的場所。空間以木、玻璃、金屬構成沉穩而溫潤的調性。中央的Forum是整體空間的核心，以木質定調出溫暖的氛圍，可以承接一個人的停留、一群人的討論，也可以容納更多人共同參與活動。空間中的波紋玻璃，引入自然光與城市景觀，讓光線與視線層層滲透、流動；金屬則精準描繪出秩序與當代感；最外圍連接城市與山景的開闊窗景，則將空間與外部環境自然相連。對我們而言，這樣的設計不是單純的形式表現，而是希望讓每一次對話，都能在更從容、更舒展，也更值得信任的氛圍中發生。

金融以人為本，不是口號，是走進來就能感受到的事。

#美好證券 #以人為本 #空間設計

04/05/2026

優人神鼓創辦人劉若瑀老師坦言，年輕時，我們總想先做喜歡的事，但當身後有五、六十個人要發薪水時，夢想就不能只靠熱情強撐著。

🎥完整訪談：https://bit.ly/s_betterliving_ep16

02/05/2026

「一個藝術家，不能去想錢。你想錢，你就會開始轉變你的藝術的品質。」這是優人神鼓劉若瑀老師的恩師教她的一句話。但這集 美好金融 Better Living，劉老師卻坦白告訴我們：「人生第一次失眠，就是錢的問題。」

優人神鼓走過38年，從一個劇團走到國際舞台。劉老師帶著50多位團員，每一個專職的團員都需要薪水、需要保障、需要面對退休。但藝術創作的本質，往往是「剛剛好活著」，這個剛剛好，無法累積，無法傳承。

疫情時，所有劇場第一個關門。她說：「原來我從事的職業，是大家生活裡第一個不被需要的。」

這句話讓我想了很久。

藝術家該不該想錢？如何在維持品質與經營組織之間找到平衡？什麼是「被動收入」對一個劇團的意義？以及，當她終於在50多歲開始學習理財，她看見了什麼？

劉老師說了一句話讓我印象很深：「你可以不轉變你的品質，但你還是要有一種被動的收入在後面。我覺得這個才是良善的。」

推薦給每一個正在創作路上的朋友，也推薦給所有思考「熱情」與「現實」如何共存的人。

#美好證券 #優人神鼓 #劉若瑀