東默農編劇

東默農編劇 提供編劇實務討論、編劇基礎課程與作品賞析。 我始終相信做中學,是最好的學習。希望能透過網路文章的概念教學,搭配實際創作的實戰討論課程,來使每個有志於編劇事業的人,能夠擁有確實的成長。

【如何提高你作品的故事性?】有一位學員拿著我一篇舊文來提問,我覺得問答之間的來回其實挺有意思的,整理節錄與大家分享。​在〈寫小說與寫劇本的差異〉一文中提到:​「很多小說作者沒辦法寫劇本,是因為他們太依賴文字的自由度與大量的敘述語言,來掩蓋他...
22/07/2026

【如何提高你作品的故事性?】
有一位學員拿著我一篇舊文來提問,
我覺得問答之間的來回其實挺有意思的,
整理節錄與大家分享。

在〈寫小說與寫劇本的差異〉一文中提到:

「很多小說作者沒辦法寫劇本,是因為他們太依賴文字的自由度與大量的敘述語言,來掩蓋他們經營情節薄弱的事實。」


▍什麼是「情節濃度」?

問:什麼叫「經營情節薄弱」?

答:經營情節薄弱的意思,指故事本身沒什麼情節。

而情節的定義,指每個鋪陳、放大、翻轉的過程,
也就是我們常說的「故事曲線」。

擅於經營情節的創作者,
都擅於在大故事曲線中包小故事曲線,
使故事中角色行動不斷、轉折不斷、情緒變化不斷。

問:怎麼判斷情節是多還是少?

答:評估的方式跟篇幅有關。

在同樣5萬字的長度中,
有的人做50個故事曲線,有的人做10個,有的人只做2個。
做得越少,就會顯得情節越少。

看了很多資訊但其實情節不多,
所以說「沒什麼情節」,
你可以理解成「情節濃度太低」。

回到你提問的原文中,
為什麼說太過依賴文字的自由度會導致這個問題?

因為大量的字數都用來描寫角色的心情、思緒,
甚至是環境的細節與世界觀,自然就不會有情節。

作者自己寫了很多字,
以為自己寫了很豐富的故事,
但不知道自己其實不是在經營情節,
只是在經營很多「情報」而已(各種自己想寫的設定內容)。


▍用「演」的,比較好做故事曲線

問:我有看過一本創作教學書叫「故事造型師」,當中有一個單元叫「演和說」,作者說表現角色可以用演的就不要用說的,跟這件事有關嗎?

答:演和說其實比較是表現手法的差別,
但用演的確實比較好做故事曲線,
因為說明容易一說就破,演的比較好故弄玄虛。

「他是一個小心謹慎的人」這樣寫是說明。

你頂多寫成「很多人以為他很隨性,但其實他是一個小心謹慎的人」,
這當然也可以說是曲線(因為有轉折),
但這無法建立情節。

如果你改成安排一段戲,
寫同事試著陷害他,
眼看他一步步落入陷阱,
卻在最後關頭因為小心謹慎而識破了同事的心機。

這就是把「小心謹慎」演出來,
這整段就成了一個有故事曲線的情節。

所以概念分開來談,可以談的細節和切入的角度可能有好多種,
但其實實際創作時,這些東西都是混在一起,一體成型的。


▍小說的自由度,反而是陷阱

寫劇本因為你「被強迫要演」,
所以比較不會落入第一種說明的寫法。

但當然不小心還是會寫得很單調啦
(例如讓角色用台詞做說明:他是一個小心謹慎的人)。

如果你寫小說寫習慣了,太依賴文字說明,
自然就不會為了表現角色的小心謹慎而採取第二個選項。

但漸漸就會變得一直說明沒有演出,
也自然會沒有故事曲線,情節變得稀薄。

可是很多厲害的小說家,
其實都會使用演出的寫法,
寫出來的故事自然比較精彩。

問:我看過一篇文章用三國演義當例子,與其直接說曹操奸詐、梟雄,不如演一段殺呂伯奢的戲,最後補一句寧叫我負天下人。

答:是的,就是這個概念,這是很好的例子。

問:所以經營情節就是指這個嗎?

答:不完全是,經營有很多種。

就像經營一家店當然要賣東西,
但賣東西並不是經營店的全部。

我有寫另一篇文章〈鬆散?緊湊?弄懂故事的結構與節奏〉,
從另一個角度談這件事,應該可以幫到你。

希望這個整理對大家有一些幫助。

【為什麼你設定的世界觀,可能殺死你的故事?】當我們想要書寫一個奇幻故事時,我們常常需要面對設定世界觀的問題。​事實上,因為很多人大量接觸電玩,所以設定一個全新的世界、種族、職業,對他們都不是問題。​但問題在於,電玩所提供的,多是「客觀的世界...
21/07/2026

【為什麼你設定的世界觀,可能殺死你的故事?】
當我們想要書寫一個奇幻故事時,我們常常需要面對設定世界觀的問題。

事實上,因為很多人大量接觸電玩,
所以設定一個全新的世界、種族、職業,
對他們都不是問題。

但問題在於,
電玩所提供的,
多是「客觀的世界觀」。

▍什麼是「客觀的世界觀」?

就是像百科全書上寫的那種世界。

你可以做一個小實驗,
上網搜尋一下你住的國家或城巿,
在維基百科上是怎麼描寫的,

你就會發現,
你其實不太認識你所住的城巿。

上面有些資料對你來說是常識,
有些卻從來不知道,
有些甚至和你認知的是矛盾的。

為什麼會這樣?

你腦中的,和百科全書上寫的,
明明是同一個城巿啊。

但問題是,
你腦中的城巿樣貌,
是受你的生活經驗和價值觀所限制,

而百科全書裡的,
則是透過歷史資料、統計數字、
與其他城巿比較等等客觀資料來形成的
(當然,多少還是帶有編撰者的主觀)。

我們常常在電玩中,
看到某個種族的介紹,
看到他們的特性、歷史與文化。

現在,試著在百科全書上,
查查對你的種族的說明(例如:台灣人),

上面有多少資訊可以用來描寫「你」?

相信你不會用那些資料來介紹你自己。

▍每個角色,都有自己的主觀世界觀

所以,當你寫下
「龍頭人身,好戰的種族,信仰傳說中唯一的真神亞克」
這類的設定時,

其實僅僅只是在寫客觀的世界觀罷了。

這整個種族難道都是同一種性格、嗜好、職業、家庭成員?

難道一個好戰的民族裡,
不會出現一個和平主義者?

一個信仰唯一真神的民族中,
不會出現異教徒?

在那個好戰的民族中,
除了對外的戰爭,
可能在部落裡也常常有人鬥毆。

其中有個小孩的父親,
因為與叔叔一言不合,
大打出手後被叔叔所殺。

叔叔不但沒有受到懲罰,
反而還因為打倒了族中第一勇士的父親,
而受到了尊重。

那個孩子無法理解,
為什麼殺父仇人會成為英雄,
於是他有了一些想法:

「難道這世上沒有道理嗎?
只要能夠砍下對方的頭,
就算自己錯了也會變成對的,
那我為什麼需要尊重村長?

我可以趁夜裡偷偷摸進他家裡,
割下他的腦袋⋯⋯

光明正大殺死對方,
和偷偷摸摸的殺死,
又有什麼差別呢?

難道除了將刀子刺進別人的身體中,
我們沒有其他的存在價值?」

這些就是他的「主觀世界觀」,

他可能甚至會質疑族裡的神,
於是離開部落,
去其他的地方旅行。

他可能會因為這些想法,
而與兄弟或朋友爭吵,
成為族裡的異端份子。

他可能依然信神,
但確定神會給他不同的答案。

每個角色都會擁有他自己的主觀世界觀,
有的人愛錢,
有的人愛名,
有的人缺乏安全感⋯⋯

而這些主觀,
都會有它形成的理由。

▍不只奇幻,寫實故事也一樣

事實上,不只是奇幻故事,
就算你寫的是寫實故事,
主觀世界與客觀世界也是存在的。

當你想寫律師的故事時,
你可能會做許多律師的資料研究,
結果就陷入了客觀世界之中,
被律師的刻板形象所限制。

但誰規定律師一定要冷靜理性?

難道沒有風趣幽默、不負責任,
或是有暴力傾向的律師?

難道律師一定就信仰正義?

去找到你的主角的主觀世界,
並且告訴我們它是如何被形成的?

《恐龍當家》主角的懦弱,
源自於體型上的瘦小。

《魔戒》中的哈比人佛羅多,
是因為聽了另一個哈比人的冒險故事,
所以對旅行心生嚮往。

《超人》因為他的無敵與獨特,
形成了他孤獨的內心陰影。

唯有你開始在客觀世界中,
找到主觀的世界,

你的故事星球,
才會真正開始轉動。

【怎麼讓角色不要做出不符人設的行為?】很意外的,這是熱門問題,大家好像都很為角色崩壞所苦,但這個問題就像「怎麼讓情節不要不自然」一樣,多數有經驗的創作者都會想回答:​「不符人設,就不要讓他做啊!」「不自然,就讓它自然啊!」​為了保持技術含量...
20/07/2026

【怎麼讓角色不要做出不符人設的行為?】
很意外的,這是熱門問題,大家好像都很為角色崩壞所苦,但這個問題就像「怎麼讓情節不要不自然」一樣,多數有經驗的創作者都會想回答:

「不符人設,就不要讓他做啊!」
「不自然,就讓它自然啊!」

為了保持技術含量,我試著分析了造成問題的常見狀況,提供幾個解方給大家參考。



◎ 一、先有人設

角色行為不符人設,可能是因為你根本沒有做人設。你可能會覺得荒謬,但這是真的,很多人面對角色都是一個「形象」,他是個萬人迷帥哥,她是個女高中生,個性善良有點天,她是一朵高嶺上的花。

這些全都不叫人設,或說這僅是人設的最開始、最淺薄的部分。

我們是怎樣認識一個人?相信不會只有形象,我們常說「那個人看起來……沒想到……」形象只是表面,真正能定義角色的,是他的內在。

但內在是什麼呢?是性格嗎?我通常不建議只用一個性格形容詞做人設,因為理由相同,性格只是很表面的描述,一個善良的人,會不會偷東西?一個天真的人,會不會思考未來?一個高冷的人,會不會有開心與驚恐的時刻?一個關於性格的形容詞,往往只是一個整體的概述,因為他有ABCDEF一大堆細節,給我們留下了一個印象,那還是形象,不是這個「人」。



聽起來,我們需要更多的細節,但重點不是所有行為的細節,關於他的吃喝拉撒所有習慣,因為你無法在故事中展現它們,展現了也沒有意義。

關於人設、角色小傳,能談的東西太多,能安排、有效的東西也很多,有些編劇書會開出長長的清單,要你回答關於角色的許多問題,為了不要流於繁瑣,我提供比較關鍵的幾件事,讓大家比較能把握定義角色的方法。



◎ 1. 核心價值(信念)

我個人覺得這是定義一個人最重要的內在,我們可以有很多外在的定義,例如性別、身份、職業、社經地位等等,但兩個同樣貧困的單親媽媽,是什麼關鍵區別了他們?

是他們的價值信念,他們相信的事。

人的所有性格、行為,都受這個核心價值影響,他認為生命有沒有價值?他認為世界是良善或是醜惡?他覺得正義是必要還是荒謬?

核心價值是他看待週遭事物與自身的態度,因為覺得人與人之間沒有真感情,跟對自己沒有自信,外在表現都可以是「孤僻」,但這就是兩種不同的角色。

角色的一切行為,都源自這個核心價值,這個核心就是根本的「因」,造成了後續所有的「果」。

◎ 2. 在乎的事與排序

有些角色在乎家庭,有些角色在乎事業,有些角色在乎自己的外貌,一個人在乎的事,影響他的行為與決定。

在乎的事跟核心價值一體兩面,是因為他價值如此,所以他在乎這些事。有些人愛錢如癡,原因是因為他相信錢就是愛,你因為愛一個東西才願意花錢,而擁有錢的人就被大家擁戴,他相信錢是情感、尊嚴的根源,他渴望錢,本質是渴望愛。

在乎的東西可以很多,就像我們在乎工作成就,也在乎家人,這兩者是不矛盾的。兩個都在乎,跟只在乎工作不在乎家人,是兩種不同的角色。

都在乎的話,就試著替它們排序,對這個角色來說,家人與工作矛盾了,他會選家人還是工作?現實情況,我們當然知道無法二分,因為工作的收入也影響照顧家人的義務,沒去到畢業典禮雖然遺憾,但丟了工作可能影響生存,這就考慮事件的設計了,我們現在就最單純的討論,在這個角色心中真正的排序是什麼?他真的在乎的是沒有薪水無法養家,還是在乎自己這輩子是否一事無成?

◎ 3. 感情狀態

感情粗分約四種,親情友情愛情志業,他每個環節的感情狀態如何?

人通常需要一個生活重心和依托,所以常常家庭不美滿的,會往友情和愛情去尋求,反過來家庭美滿的人,可能對外界的渴求就不高。

因為人的時間是有限的,你無聊、寂寞時,會找誰排解?如果大多數時間都和情人膩在一起,自然跟朋友、家人相處就減少,如果鍾情於工作與興趣,同樣的也會排擠其他的時間。

有人會平衡,有人會取捨,這與他們核心價值、在乎的事有關。感情狀態是他現在的「成果」,渴望不見得獲得,擁有不見得在乎,有人渴望愛情,但目前還沒找到對象,或對象一個換過一個。有人擁有愛情,但他最大的缺憾是家人。

感情狀態可以幫助我們理解他的動力,同時感情狀態是他的「私人面向」,可以幫助我們看到他上班上學以外的樣貌。

◎ 4. 優缺點和喜惡

這就沒那麼核心了,但設定這個可以幫助我們更好的認識角色。因為前三者雖然影響很大,但大多數都需要時間揭開,就像我們認識一個人,不太可能一開始就認識他的核心,第一時間瞭解的,大多都是優缺點和喜惡。

一個好的角色大多都是優缺點並存的,好人有缺點,爛人有優點,再加上他喜歡、偏好和反感、恐懼的事物,可以幫助角色建立起很好的記憶點。

這些優缺點和喜惡,跟前三者都是相互影響的。它們是前三者的延伸,但也可能回頭形成前三者。

例如一個人口才好,他可能就會認為口才是最重要的,也最在乎他口才上的展現,進而也影響他的關係,同時也因為時常表現,更增強了他的口才,形成了一個循環,一個他人生的穩定樣貌。



透過這四點,你的角色才算是有一個比較完整的「人設」,這些並不是全部,但卻是四個最容易讓我們定義角色的出發點,配合上形象,這個角色的樣貌就會很明確。你心中很清楚知道它是誰,自然就不容易走偏。

【編劇和寫作文,在寫作技巧上有何差別?】很多人作文寫得很好,文章寫得流暢,國文分數高,但嘗試寫故事卻常常感覺過於平淡,缺乏戲劇性,到底作文和編劇在寫作技巧上,有什麼差別呢?以下就要針對這兩種寫作技巧做說明,讓你了解寫作和編劇的不同之處。​◎...
19/07/2026

【編劇和寫作文,在寫作技巧上有何差別?】
很多人作文寫得很好,文章寫得流暢,國文分數高,但嘗試寫故事卻常常感覺過於平淡,缺乏戲劇性,到底作文和編劇在寫作技巧上,有什麼差別呢?以下就要針對這兩種寫作技巧做說明,讓你了解寫作和編劇的不同之處。

◎一、敘事原則不同

無論中文或英文,作文在寫作的過程中,很強調「說明作者的立場」,常常在開頭便有所謂的「破題法」或「開門見山法」,要求在第一段,就將這篇文章想傳達什麼理念、是什麼立場說清楚。

所以無論是抒情文或論說文,作文的起承轉合常見都是:

起:說明立場與主題。例如:世上只有媽媽好。

承:接續上段,舉證或是表達對主題的想法。例如:有媽的孩子像個寶。

轉:舉出反例,從不同角度說明立場與情感。例如:沒媽的孩子像根草。

合:做結論,總結全文的立場。例如:離開媽媽的懷抱,幸福哪裡找?

你會發現在寫文章的時候,從頭到尾作者都是站在同一個立場,作文的寫作技巧就在於,如何利用各種不同的角度和例子,去強化情感的表達或是論證的說服力。

但編劇的敘事原則正好相反,一個故事想傳達「我的媽媽真好」,如果以作文的寫作技巧來安排,一開始就把媽媽的好演出來,從頭到尾都是「媽媽好,我開心」,那自然就會變成平淡,沒有劇情轉折。

所以編劇的基本寫作技巧,就是創造變化,從反向開始:

起:介紹主角和媽媽的關係。例如:我的媽媽很糟糕。

承:創造衝突,強化糟糕的印象。例如:我希望媽媽陪我,但她不在乎我,無論家長會、生日、畢業典禮表演,她都沒有出現。

轉:發生轉折,改變印象。例如:有一天我病倒了,媽媽放下工作,全心全意的陪在我身邊照顧我。

合:做出結論。例如:雖然方式不大一樣,但我的媽媽其實很愛我。

這種「從相反的意見和印象開場,到最後轉折變化成真正想說的結論」的寫作技巧,才能帶領著觀眾跟劇中角色一起改變想法,認同全劇的主旨,也才能創造出高潮迭起的轉折劇情。

◎二、創造「美」的方式不同

作文因為沒有畫面,只有文字可以運用,因此很依賴修辭本身的美感,小時候學作文,同樣一句話,常常要學習「更美的表達方式」,要懂得用譬喻、排比等等修辭技巧,或是使用較美的詞句,例如把「時間」替換成「時光」、「光陰」、「歲月」等等「更不生活化、更古典、更不口語」的用詞,來達到美感展現,這就是作文最常使用的寫作技巧。

(雖然近代文學越來越反對這種「以古為尊,遠離生活」的做作美感,但仍是學校作文的主流審美)

而戲劇因為是扮演,是生活的再現,要求自然,因此在寫對白時的要求,剛好就和作文的寫作技巧相反,必須「更當代、更生活化、更口語」,演員讀出來才不會尷尬。而且因為戲劇除了對白文字以外,有環境、光線、配樂、象徵物件等等更多五官五感可以運用的工具,自然就更不需要「勉強」文字變美,可以用更多元素創造美感。

(事實上,這些技巧也成了近代文學更重視的寫作技巧,比起依賴文字本身,更傾向運用戲劇的技術,創造環境、情景,來創造美感)

◎三、能運用的敘事者不同

作文通常都是以作者為中心,所以通常論說文就是一種「整體」的表達,要論述媽媽好,就是論述「所有的媽媽都是好的」,但戲劇通常是「個體」的,我們是透過表現「主角的媽媽好」,來暗示「所有的媽媽都好」,所以在寫故事的過程中,我們可以專注在「特定的媽媽」身上,不需要只寫媽媽的刻板印象。

抒情文也以個體為主,但也只能寫作者,也就是「我」的情感,因此能夠運用的敘事者就只有作者本身,例如寫「對爸爸的感情」,寫的就是「我對爸爸的感情」,敘事者的主角,只會限縮在作者身上。你如果是男人,想寫女生的感情,唯一的方式,就是偽裝作者是女生。

而戲劇則能夠透過主角的選擇,讓編劇從第三者的角度,去寫任何角色的感情。男編劇可以透過安排女性角色,來描述女性的情感,無論職業、年齡、性別、身份,全都變換自如,不論編劇本身是誰,都可以說任何人的故事。(當然,說得好不好就是另一回事了)

而編劇本身,也可以「以自己為主角」,用自己的角度出發來說故事,所以編劇能夠選擇的敘事者,就會自由很多。

現代很多散文作家,也吸收了戲劇小說這種自由的敘事者切換,開始做「角色扮演」,所以有些專寫「父親」主題的散文作家,得了很多文學獎,但每一篇的「爸爸」都不一樣,讓人笑說,不知道他到底有幾個爸爸。

其實換的不是爸爸,而是作者本人,文學獎是匿名評選的,所以評審並不知道作者是誰,作者自然可以「假扮成其他人」,自然就可以有無數個爸爸了。

【想了開頭和結尾,中間第二幕怎麼寫?】有學員問到一個常見的困擾,就是第一幕和第三幕容易想,但中間的「過渡」常常一片空白,不知道該寫什麼。為什麼會不知道第二幕怎麼寫?​有這個現象很正常,因為第一幕是介紹角色和衝突,基本是帶出一個問題、拋出一個...
18/07/2026

【想了開頭和結尾,中間第二幕怎麼寫?】
有學員問到一個常見的困擾,就是第一幕和第三幕容易想,但中間的「過渡」常常一片空白,不知道該寫什麼。為什麼會不知道第二幕怎麼寫?

有這個現象很正常,因為第一幕是介紹角色和衝突,基本是帶出一個問題、拋出一個點子,而第三幕則是透過結局回應這個問題,說出你想傳達的主旨,或無論如何情感勝利,這些都會讓你有想法。

更直接的說,因為開頭和結尾,都是「你想說的東西」,所以容易覺得有想法,但中間是「該給觀眾看的部分」,不是你本來就想說,自然就空白了。



第二幕的關鍵是「情節」,也就是娛樂觀眾的演出,關鍵在於你安排了什麼任務讓角色去執行,而這也關係到你預期故事是什麼類型。

例如你今天要寫一個父子關係的故事,兩人關係在開頭破裂了,我們都知道結尾他們要修復,但他們要經歷什麼冒險而修復呢?我們可以讓父親幫兒子追女友,或反過來讓兒子幫父親追回前妻,或讓父親想找新歡,卻面臨兒子的阻礙,這三者都是愛情類型的故事。

但我能不能讓父親被鬼抓走,兒子要將父親救回來?這就成了靈異故事。

讓父親捲入命案被誤認為兇手,兒子必須查明真相,這就成了探案故事。

讓父親去尋找傳說中的秘寶,而兒子要透過找到寶藏的過程找回父親,就是個冒險故事。

這些故事全都可以讓不和的父子修復關係,講父愛有多偉大,或是讓父親理解正確與兒子相處的方式等等。



所以要構思第二幕,首先你要決定你故事的類型,接下來你想賦予角色明確的任務。

以父親替兒子追女友為例,追到女友有千百種方式,是替他送情書?是訓練兒子的幽默感?是幫助女兒通過考試?同樣是追女友,因為你安排的任務不同,故事的走向就會不同。

再更進一步的說,要完成這件任務,角色必須採取什麼行動?例如送情書,可以指導兒子寫、教兒子打扮和話術,讓他自己送;也可以安排他就是要放進指定的信箱,但想到達信箱,必須通過三個武術高手的關卡。

如果行動跑出了類型,有時故事就是走向行動的類型(變成了武打片),但有時就會變成混合的類型,如果武打吃重,就變成有愛情元素的武打片(例如比武招親),如果愛情吃重,就變成有武打元素的愛情片(例如許多偶像劇),這些都與你做為創作者的選擇有關。



因此弄清楚你故事的定位,類型、任務、行動去思考細節,並且為了促成這些娛樂,去調整故事的人設和衝突,並且扣合你要處理的主題,就可以形成你構思第二幕的路徑了。

【人物對話如何寫得更順暢呢?】人物對話是很細節的部分,牽涉很多要素,例如劇情需求、場景安排、角色設定、作品風格等等,各種各樣的可能性很廣,每個人的症頭都不同,所以如果不是實例討論,有時常是瞎子摸象。​但整體上,人物對話還是有一些大方向的原則...
16/07/2026

【人物對話如何寫得更順暢呢?】
人物對話是很細節的部分,牽涉很多要素,例如劇情需求、場景安排、角色設定、作品風格等等,各種各樣的可能性很廣,每個人的症頭都不同,所以如果不是實例討論,有時常是瞎子摸象。

但整體上,人物對話還是有一些大方向的原則。



◎人物對話方向一:用場景本身交代訊息

觀眾是很聰明的,我們可以從角色正在做的事情,推斷出角色的各種訊息,他做低階的工作我們就知道他是基層,他在市場賣菜就是菜販,他們在吵架我們就認為他們關係不好,他們在聊心事我們就認為他們是朋友,場景情境本身就自帶訊息,不需要用台詞一一交代。

懂得這個基本功,就會降低你台詞的負擔,寫起來自然會比較順暢。

◎人物對話方向二:確定角色在場景中的目標

角色不應該是編劇的傳聲筒,我們當然知道編劇有很多的需要,例如交代角色、鋪陳劇情等等,但你不能硬要把話塞進角色嘴裡。你必須找到適合的場景情境,讓角色自然的說出必要的資訊。

人不會沒有理由就出現在一個情境中,人的每個當下都有目的,隱瞞與追問真相也好,純粹打發時間也好,再微小的目的也是目的,角色不會莫名其妙的被擺在隔壁座位,等待著插話。

角色會在場景內發生衝突,是因為他們的場景目的互為阻礙,這是你要去設計安排的,每個場景都是角色試著達成目標的過程,而不是「講編劇想講的話」的過程。

◎人物對話方向三:依角色性格決定對話背後的策略

不要用「台詞」表現角色性格,要用角色的「策略」來表現。

他想取得對方的歡心,
是花錢擺濶獻殷勤?
還是留意細節耍貼心?
是甜言蜜語灌迷湯?
還是故意羞辱吸引注意?

是這些「策略」決定了角色是誰,台詞和動作只是策略具體化的過程。有這個概念,結合上面2點,你的場景情境會安排得比較好。

◎人物對話方向四:丟接的概念

對話是一來一往,而不是各說各話,所以要習慣用「一組丟接」來思考,而不是一句話來表現。

例如你要寫A的意見B不認同,你不需要讓B費口舌反駁,讓B嗯嗯喔喔回應,讓B白A一眼,讓B不理會A,自說自話,都能表現出B的不認同。

當A看見B的態度後,A就會進入下一次的丟接攻防,他會重覆策略加強表達?還是會轉變策略做質問?或是試著理解B的想法?而B也會再次對A做出回應。是因為A的強硬而更強硬?或是因A的軟化而軟化?甚至因A的轉化而反攻?

這一組一組的丟接,就會決定對話前進的方向,是越演越烈?出現轉機?開新話題?所以對話不是漫無目的的你說我回,而是有意識的經營。

◎人物對話方向五:永遠的原則──精簡

當你懂得這種丟接的組合後,你就開始進入到戲劇節奏的掌握。就像我們常說的3拍原則,試著用3組丟接,前2組鋪排,第3組變奏的基本,來推動你的場景。

例如第1拍-A說B忽略,
第2拍-A再說B再忽略,
第3拍-A發現B的忽略,態度轉變。

你就會創造出一個故事曲線,做出一個有推進、起伏的場景。

試著去除不必要的對話、多餘的台詞,儘量減少推動場景的丟接數量。善用停頓和沉默,這是一種創造轉折的最精簡方式,帶有潛台詞的停頓是好用的武器。

◎人物對話方向六:不要急著一口氣把事情說完

就像一場活動不需要一開場就出最精彩的節目,一個場景是一個過程,打造一個吸引人、勾起好奇心的過程,比讓觀眾「馬上知道」結果是什麼更重要。

這就好像一部戲的重點絕不是結尾如何,沒有經歷中間的刻骨銘心,後面的終成眷屬就不會帶來感動,每個場景都像一段小戲,好的過程,會幫助我們在得到結果時,感覺更驚訝、更滿足。



這6個人物對話要點如果你能把握得好,我覺得你的台詞能力已經超過一般偶像劇水準了。

練功不求多,把基礎練熟、練懂、練好,在這個時常華而不實的年代,就能勝過多數對手了。

【為什麼你的故事讓人看不下去?】賺走全世界注意力的作品,其實都做了同一件事。​我們先說一句很實在的。​你寫不好,真的不是因為你不夠有才華,也不是因為你不夠努力。​我看過太多創作者,寫得很認真、很用力,角色也有情感,題材也不差。​但讀者就是看...
15/07/2026

【為什麼你的故事讓人看不下去?】
賺走全世界注意力的作品,其實都做了同一件事。

我們先說一句很實在的。

你寫不好,真的不是因為你不夠有才華,也不是因為你不夠努力。

我看過太多創作者,寫得很認真、很用力,角色也有情感,題材也不差。

但讀者就是看不下去。

這時候,大多數人會以為是「文筆不夠好」。但其實,真正的問題,往往出在一個地方——

結構。

很多人會以為,好萊塢的編劇,每天就是等靈感降臨、被繆思親吻。

但如果你真的去拆那些商業上最成功的電影,你會發現一件很「不浪漫」的事。

像是《復仇者聯盟》、《全面啟動》、《變形金剛》⋯⋯它們在結構上,其實高度相似。

不是因為大家偷懶,而是因為——人類的專注力,本來就有節奏。



所謂的「三幕劇結構」,聽起來很學術。

但如果說得白一點,它其實是在幫你回答一個問題:

觀眾什麼時候會想走神?

一部大約兩小時的電影,不是隨便亂排的。

如果節奏不對,觀眾就會開始滑手機、看時間、想上廁所。

不是他們沒耐心,而是你沒有順著人性走。



第一幕的任務只有一個:讓人願意留下來。

讓人看懂現在發生了什麼,也願意繼續看下去。

主角是誰?世界出了什麼狀況?他想要解決什麼問題?事情為什麼重要?

如果這些沒有在一開始被「感覺到」,觀眾的身體會先放棄你。

鋪陳要的不是細膩,而是能夠提供明確的誘惑。

第二幕通常是最長、也是最多人卡關的地方。因為很容易寫成「一直發生事情」,卻沒有真的推進。

這一段其實只做一件事:把問題越弄越大。

選擇變得困難。代價越來越高。退路一條一條被關掉。

哪怕主角關關難過關關過,到最後,主角一定會站在一個「已經回不了頭」的位置。

透過阻礙,讓主角和他的目標越拉越遠,讓觀眾感到焦慮、緊張,想知道接下來怎麼辦。



第三幕,試著滿足觀眾的期待,沉冤得雪,努力有所收獲,有情人終成眷屬,做惡者獲得懲罰。

但要以觀眾預期以外的方式。

儘可能將故事的懸念延到最後一刻,讓觀眾不到最後,不知道主角是否得償所願。

最後關卡必定是最大的難關,透過在此刻讓主角克服自身問題,揭露情感、完成成長,使觀眾獲得最大的滿足感。



先忘掉比例、分鐘、各種公式,回到最直覺的四件事:

一開始,發生了什麼?
中間,事情怎麼變糟?
關鍵轉折是什麼?
最後,留下了什麼?

先從這最基本的問題回答起,故事的起承轉合就有底。



寫作最可惜的,不是沒才華。

而是明明寫給別人看,卻一直只顧著自己爽。

結構存在的意義,其實是觀眾需求的地圖:他需要瞭解什麼?故事的重點在哪裡?他會期待怎麼發展?他現在累了嗎?是不是該給他一點甜點?該是提供刺激的時候了?如何對得起他付出的時間?

當你開始這樣思考,你不一定馬上寫出暢銷作品。

但至少,你已經不再只是自言自語。

將你想說的,用更精彩的方式,說進觀眾的心裡。

【為什麼「誤導」最後變成「誤解」?】誤導法則是編劇上很好的原則,用這個法則來設計故事,就能有效做出「翻轉」的效果。​它有很多角度的操作方法,最簡易的方式是如果有壞事發生,你就從好事開始寫起。​例如你想寫一對情侶分手,如果你開頭兩人就不合,那...
13/07/2026

【為什麼「誤導」最後變成「誤解」?】
誤導法則是編劇上很好的原則,用這個法則來設計故事,就能有效做出「翻轉」的效果。

它有很多角度的操作方法,最簡易的方式是如果有壞事發生,你就從好事開始寫起。

例如你想寫一對情侶分手,如果你開頭兩人就不合,那不合到分手就是單調的漸進,但先寫他們很甜蜜,卻因為發生了各種事後漸行漸遠,那故事就會出現轉折。

另一種角度是角色形象和行動的相反,例如你想寫一個英雄故事,主角形象就是典型英雄,那英雄做英雄的事,故事就變得比較單調無趣。

但如果你的主角形象是個痞子,或是邪惡大魔王,魔王變成英雄的故事,那就會變得更有意思。

過去武俠作品中常見的瘋子其實是先知、掃地僧其實是頂尖高手,都是用了這個設計法則。



但這個法則有一個誤區,那就是一不小心,會傳達出意外的主題。

例如你想攻擊某個差勁的行為,卻放了一個不該做這個行為的職業,比如說:你想談性別歧視,你想說,做個誤導,所以設計讓一個女權NGO的主管表面很平權,私底下卻是一個超歧視的人,而她最後自食惡果,在各種「女拳不意外」、「自助餐」的言論下,承受不住自殺了。

這故事就很可能變成說「女權組織壞話」的故事。

你可能會說沒有,你只是用了誤導法則,你其實是反歧視,所以最後讓她惡有惡報,為什麼故事最後,反而傳達了相反的訊息呢?

最大的關鍵在於,每個故事都是獨立的宇宙,而你為什麼刻意搭建這個宇宙,裡面唯一歧視的存在,卻是提倡平權的人?



所以不是「不能這樣寫」,而是你少了寫該寫的東西。

你需要做「平衡」。

如果這個故事中,女權組織有另一個好人代表,她在對抗某個男性威權,例如某大企業惡意開除了女性員工,她正為這個員工爭取權利。

沒想到在爭取過程中,表面上看起來平權的主管,居然屈服於大企業的條件。

這樣無論最後,是主角勝利,大企業重傷,主管也受到了懲罰;或是照原始的悲劇設計,主角失敗了,大企業得逞,但主管惡行被揭開後畏罪自殺,都不會有「說壞話」的問題。

「加入好人」就是這個簡單的平衡,讓你設計的宇宙中,支持平權的不要全是壞人,要有好有壞,才能平衡。



留意:好人多,壞人少,這是「個人操守」問題;好人少,壞人多,會變成是「體制」問題。

在這個例子中,最好設計成好人多壞人少,因為你想聚焦的是歧視問題,而不是平權NGO有什麼問題。

而像韓劇常見的,貪腐的檢調體系,因為攻擊的對象是體制,你會發現就會設計成好人少(幾乎只有主角),但壞人相對多的模式。



從這個例子我們知道,不能只是學習「讓故事更精彩」的手段,也要能理解主題與故事的關係,並且知道怎麼做細節的調控。

事實上,有很多被炎上的案例,如果能做一些微調,很多時候都能避免傳達出錯誤的訊息。

【如何鍛練編劇的想像力?】很多人都誤會「想像力」這個詞,以為很有想像力等於很會亂想,很會丟出很跳痛的東西,但如果跳痛的東西就只是標新立異,沒有美感、樂趣、深層的意義,其實只會讓人頭痛,那叫沒邏輯,不叫想像力。​*​那「想像力」到底是什麼?做...
12/07/2026

【如何鍛練編劇的想像力?】
很多人都誤會「想像力」這個詞,以為很有想像力等於很會亂想,很會丟出很跳痛的東西,但如果跳痛的東西就只是標新立異,沒有美感、樂趣、深層的意義,其實只會讓人頭痛,那叫沒邏輯,不叫想像力。



那「想像力」到底是什麼?做為編劇,有兩種想像力是很重要的,第一種想像力是「心像能力」,也就是聽到一個概念、讀到一段文字,能夠在腦中模擬實際狀況的能力。

如果你缺乏心像能力,你就沒辦法模擬幾個虛構的人物,在不同的場景下發生一些事,你最常做的事,頂多是重現某個你看過的情節,但那不叫「想像」,那只是「回憶」,很多人的劇本常常寫得支離破碎,是因為他們並沒有「想像一個人發生一些事」的能力,他們只是在「想到一些有印象的東西」,所以常常前言不搭後語,在構思時也想不到「從沒看過的東西」。

缺乏心像能力,也沒有與他人溝通作品的能力,你如果無法想像把A改成B是什麼樣子,你能做的就只有找更多別人的作品,問對方「這樣是B嗎?」,然後照搬進自己的故事裡。但別人的故事和你在寫的故事明明就不是同一個,硬搬進來,自然邏輯就對不上。

但每個人其實都有心像能力,就像當你把事情搞砸時,總能想像出別人發怒的樣子。心像能力本質上和「回憶」有某種相似性,只是有心像能力的人,懂得調整回憶的樣子,符合當下的需要。



所以提升心像能力的第一件事,是豐富你的資料庫,就像你如果從沒看過大象,無論怎麼想像和描述,都無法使你畫出真正的大象。多看不同類型的作品,好使你在需要時,能有夠多的東西可以提取。

提升心像能力的第二件事,是要試著練習把現存的東西在腦中做調整,最簡單的是轉向和變型,看到一個包包,試著在腦中360度轉動,或是將它拉長、壓扁、變色;再進階可以做組合,看到一個包包,想像它和其他包包拼在一起,或在包包內長出草,起火燃燒等等;再更進階,可以憑空生成東西,並且可以自由的靠近你、被使用,試著給它細節,不只是形狀,包含材質、紋路、細部裝飾、光影等等。

當你能夠做到,你就會更能夠模擬不同的情境和概念,也更知道自己寫下的東西實際會是什麼樣子,老師們常說:「你要能想像拍攝出來的樣子。」老師們常說:「你要知道你這樣寫,會對故事有什麼影響。」你要是沒有心像能力,當然就沒辦法想像。

你看《寄生上流》的分鏡圖就知道,導演完全可以在腦中模擬拍攝流程,在他的分鏡圖裡連每個鏡頭應該怎麼拍他都知道,他的經驗和心像能力,使他可以在拍攝之前就知道現場會發生什麼事。

心像能力和大家常說的「想像力」不同,但它其實是極為重要的能力,沒有它,你的劇本就頂多是文字遊戲,看上去可能美美的,但拍出來容易尷尬不真實。



第二種「想像力」,指的是「觀念的彈性和包容性」。很多人的心沒有彈性,容不下與他既定觀念和刻板印象不合的東西,對他來說粉紅色一定是女生的顏色,所謂的英雄一定是挺著機槍或利劍的肌肉猛男,女生?當然是楚楚可憐等著被救啊。

如果一個人的想法沒有彈性,他的作品自然老套、八股、滿滿的套路,他腦中的「學編劇」,就是希望可以得到「這樣寫就對了100招」,希望可以得到「一定可行的標準答案」,他沒有打算弄懂編劇是什麼,他只想知道「你告訴我怎麼編我一定照做」。

但很遺憾,編劇沒有標準答案,大家在追求的都是「沒有看過的東西」,誰想看太陽從東邊升起呢?大家想看太陽從西邊升起的故事。

不懂得包容「錯誤」的人,很難寫出有想像力的作品。如果不能明白那些「錯誤」,正確的名稱其實叫「可能性 」,作品就只會是名作的退化和山寨,以為勾勾反過來就不是Nike了。

誰說黑道和警察,不能各自派人去臥底?
誰說抓毒販,不能透過賣炸雞?
誰說不能在城市裡攀岩?
誰說人與外星人不能談戀愛?
外星人一定長得禿頭大眼睛?

你無法接受可能性,當然就不會花心力去發展這個作品,運用你的心像能力去模擬各種可能,然後寫出獨一無二的作品。



怎麼鍛練這種想像力?試著在生活中扮演「Yes Man」,不要看到別人與你觀念不同就拒絕、生氣,不要總是只會二分法看事情,在你遇到無法理解、無法想像、無法接受的事時,先放下防備,去試著瞭解這些事為什麼會發生?為什麼這些人會有這些行為?你理解完,可以不認同,但請接受「這個世界上確實有很多人與你不一樣」。

剛開始想都靠自己不容易,你可以透過讀一些深入報導、研究來輔助你,去讀讀無差別殺人犯的研究,去讀讀外籍勞工的研究,去讀讀同性戀、跨性別的研究,去讀讀性工作者的研究,其實很多人的想法之所以彈性不足,都是原自於所知太少。我們的生活圈很小、很有限,就像從沒看過外國人的人,突然見到金髮碧眼的「異族」,一定覺得不可思議甚至有點恐怖,但如果你見多了,就會覺得沒什麼。



這也是為什麼前輩們永遠只有一個建議:「多看作品多讀書。 」因為無論是心像能力或包容力,都與你的觀影量和知識量有關。但這個觀影量指的,絕對不是相似的鄉土劇偶像劇看一千部,那或許會增強你「想像這種劇型的心像能力」,但對於你要想像不同的劇情走向,或增加包容性,絕對是種扼殺。

要增加想像力,應該要試著廣涉,而不是重覆。重覆會鍛練到其他的能力,我在這裡只談想像力,沒有談同理心、感受力、邏輯與思辯力。

很多人可能會突然驚覺,啊,想像力就只是這樣嗎?所以,我其實也有想像力囉?是的,很多人都誤解了想像力的意義,所以覺得編劇應該要是怪咖、孤僻、特異獨行的人,但我認識的好編劇,大多都是明事理、知道怎麼社會化的人,只是我們選擇不要而已。

邏輯有問題、腦子不好、任性、自我中心、裝逼,跟想像力不是同一件事好嗎。

多數人缺乏都不是想像力,而是對於創作正確的觀念和方法,以及願意投入足夠耐心和時間的動力。

【心理系到底教會我什麼?】讀心理系,到底對編劇有沒有幫助?​很多人都會很好奇,讀心理系,到底對編劇有沒有幫助?我覺得在我身上,心理學訓練給我最大的幫助,就是給我了一對發現真相的眼睛。​*​舉個例子,美國曾經針對3000對夫妻做過一項研究,發...
11/07/2026

【心理系到底教會我什麼?】
讀心理系,到底對編劇有沒有幫助?

很多人都會很好奇,讀心理系,到底對編劇有沒有幫助?我覺得在我身上,心理學訓練給我最大的幫助,就是給我了一對發現真相的眼睛。



舉個例子,美國曾經針對3000對夫妻做過一項研究,發現在婚禮上花越多錢,離婚率越高。如果你是裸婚(無排場無喜宴無婚紗無鑽戒),離婚率甚至會比一般夫妻低上50%。

一般人,會從外在的現象,去看結果,於是得出一個結論:不要花錢辦婚禮。

但這明顯是荒謬的,夫妻能不能白頭偕老,怎麼會是婚禮花費造成的?我們在心理系學習的過程中,知道有個東西,叫混淆變項。什麼叫混淆變項?課本中舉的例子是:教堂越多的城市,火災越頻繁。乍看之下,是教堂帶賽,但實際上,是因為教堂越多,代表城市越繁榮、人口越多,所以火災發生的次數,當然會高於人煙稀少的小鎮。

生活中充滿這種混淆變項,我們回到婚禮的例子,一對夫妻,為什麼會花「很多錢」在婚禮上?最大的可能,一個是他們很有錢(所以花錢辦婚禮,他們沒有壓力),另一個是他們愛花錢或愛面子(錢明明沒那麼多,但硬要花得讓自己有壓力)。你看,外在看起來沒什麼邏輯的事,從人的內在看,邏輯性就跑出來了,不正是因為「感情不足」、「性格缺陷」、「理財觀念有問題」,才使人會多花錢在婚禮上嗎?反過來說,如果什麼都沒有,卻仍然願意結婚,不就代表這對夫妻不在乎旁人眼光,只在乎彼此的情感?這才是決定離婚率高低的真實變項。一對有狀況的夫妻,就算去裸婚,也不會降低離婚的機率的。(可能反而會因心有不滿而增加離婚的可能)

所以,世界上有許多「看似不合理」的事,其實都是合理、有跡可循的。
盲目的人,就會去信那些外在的不合理,
而理智的人,會去尋找不合理的混淆變項背後,真正的原因。



我想這是心理學給我最大的禮物,它告訴我事出必有因,並且告訴我原因可能出在哪裡。說實在,原因其實都很簡單,我曾在《劇本背後的心理學》講座上提過,人的行為,都原自需求,而需求只有兩個:追求快樂,遠離痛苦。當你越是懂得用這個法則去檢視人的行為,你就越能看清一個人真實的目的,也越知道怎麼經營你筆下的角色。



關於婚禮的研究,不只調查了婚禮總體花費,也調查了許多變項,例如:

有去度蜜月的夫妻,離婚率較沒去的低。
夫妻收入高,離婚率較收入低的低。
婚禮賓客越多,離婚率越低。
夫妻認識時間越久,離婚率越低。
訂婚戒指買越便宜,離婚率越低。

有興趣的人不妨思考一下,是什麼原因,造成了這些統計結果呢?

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