Lunet Auction House

Lunet Auction House Trang tin chia sẻ thông tin về giám tuyển nghệ thuật của ms.Luneta Phan

💥 BỨC 'LỄ PHỤC LINH THIÊNG' CỦA NAM SƠN LẬP KỶ LỤC ĐẤU GIÁBức ''Lễ phục linh thiêng'' của họa sĩ Nam Sơn được bán với gi...
20/05/2026

💥 BỨC 'LỄ PHỤC LINH THIÊNG' CỦA NAM SƠN LẬP KỶ LỤC ĐẤU GIÁ

Bức ''Lễ phục linh thiêng'' của họa sĩ Nam Sơn được bán với giá hơn một triệu euro, trở thành tác phẩm đắt nhất của ông.

Mức giá được ghi nhận ở phiên của Aguttes hôm 13/5, đã bao gồm thuế, phí. Danh họa sáng tác tranh năm 1932, chất liệu mực và màu trên lụa, tả không gian thờ tự tại ngôi chùa. Trong bức vẽ, một thiếu nữ ngồi trước bàn thờ, dường như đang khâu áo cà sa. Tuy nhiên, thay vì nhìn chiếc áo, cô hướng ánh mắt ra phía khác với vẻ trầm tư.

Theo cuốn Nam Sơn (1899-1973) - Di sản Mỹ thuật Đông Dương qua tư liệu, lưu trữ và báo chí của tác giả Ngô Kim Khôi - cháu ngoại ông Nam Sơn, hậu cảnh trong tranh là bàn thờ, được phủ tấm nhiễu như gấm thêu, có hình núi đá trên sóng nước, bốn góc hoa tươi nở rộ, xung quanh viền hoa văn. Trên bàn thờ đặt năm bát hương, trang trí rồng chầu mặt nguyệt, còn gọi là lưỡng long tranh châu.

Trên áo cà sa có dòng chữ tiếng Hán ''Thần Kiếm hồ''. Bên cạnh là một ấn chương tượng trưng ba ngọn núi nhấp nhô, ở trong là lạc khoản chữ Hán "Kiếm hồ Nguyễn Nam Sơn nhân", có nghĩa ''người ngụ tại Hà Nội, nơi có hồ Hoàn Kiếm, tên là Nguyễn Nam Sơn''.

Lễ phục linh thiêng

Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi nhận định Lễ phục linh thiêng là một trong những tác phẩm lụa quan trọng của họa sĩ. Những chi tiết như bàn thờ phủ nhiễu gấm thêu họa tiết núi non, bát hương rồng chầu mặt nguyệt, lạc khoản và ấn chương của danh họa góp phần tạo nên giá trị nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa tinh thần truyền thống Việt Nam và ngôn ngữ hội họa hiện đại.

Nguyễn Nam Sơn (1890-1973) quê Hà Nội, là một trong những danh họa đầu tiên của hội họa đương đại Việt Nam. Ông cùng họa sĩ người Pháp Victor Tardieu đồng sáng lập Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Ngoài ra, ông là giáo sư phụ trách chuyên ngành Đồ họa và Trang trí.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ thực hiện hơn 400 tác phẩm, đa dạng thể loại từ sơn dầu, lụa, thuốc nước đến mực nho, chì son. Một số sáng tác nổi tiếng của ông như Chợ Gạo bên sông Hồng, Cò trắng và cá vàng, Chân dung nhà nho, Về chợ, Thiếu nữ nông thôn. Tháng 3/2023, bức Chân dung mẹ tôi - tranh thể hiện tình cảm của Nam Sơn với mẹ, một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông - được Art Research Paris gõ búa 200.000 euro.

Ảnh: Aguttes. Bức ''Vêtement sacré de la pagode'' có giá 1,062 triệu euro (khoảng 32,8 tỷ đồng), từng thuộc bộ sưu tập tư nhân ở Pháp.
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



💎 KIM CƯƠNG XANH LỤC LỚN NHẤT THẾ GIỚI ĐẤU GIÁ ĐƯỢC 500 TỶ ĐỒNG CHỨNG MINH SỰ YÊU THÍCH GIA TĂNG ĐỐI VỚI KIM CƯƠNG MÀUGE...
15/05/2026

💎 KIM CƯƠNG XANH LỤC LỚN NHẤT THẾ GIỚI ĐẤU GIÁ ĐƯỢC 500 TỶ ĐỒNG CHỨNG MINH SỰ YÊU THÍCH GIA TĂNG ĐỐI VỚI KIM CƯƠNG MÀU

GENEVA (AP) — Một viên kim cương hình tam giác nặng 5,5 carat, được mệnh danh là viên kim cương xanh lục rực rỡ lớn nhất từng được biết đến, đã được bán với giá hơn 13,5 triệu franc Thụy Sĩ (17,3 triệu đô la) vào thứ Tư, theo Christie’s cho biết, gọi đây là mức giá kỷ lục cho một viên đá quý loại này được bán đấu giá.

Viên kim cương “Giấc mơ Đại dương”, món đồ nổi bật nhất tại phiên đấu giá trang sức của nhà đấu giá ở Geneva, được tìm thấy ở Trung Phi vào những năm 1990. Giá bán đã dễ dàng vượt qua mức ước tính trước khi bán, đạt từ 7 đến 10 triệu franc (khoảng 9 đến 13 triệu đô la).

Rahul Kadakia, chủ tịch của Christie’s khu vực châu Á Thái Bình Dương, cho biết người mua là một khách hàng tư nhân giấu tên, và viên đá quý chỉ được bán trong khoảng 20 phút — cho thấy sự quan tâm rất cao.

Giá bán cao hơn gấp đôi so với mức khoảng 8,5 triệu đô la mà viên đá quý này, từng được trưng bày cùng những viên kim cương màu quý hiếm tại Triển lãm Kim cương Smithsonian năm 2003, đã được bán tại Christie's năm 2014.

“Một kết quả xuất sắc xứng đáng với viên kim cương xanh lam hiếm nhất thế giới,” Tobias Kormind, giám đốc điều hành của nhà kim hoàn trực tuyến 77 Diamonds, cho biết trong một tuyên bố.

Hôm thứ Ba, một viên kim cương xanh lam rực rỡ 6 carat tại phiên đấu giá ở Geneva của Sotheby's đã không bán được.

Nhà đấu giá cho biết viên đá quý hiếm được khai quật từ mỏ Cullinan nổi tiếng của Nam Phi đã được định giá trước khi bán từ 7,2 triệu đến 9,6 triệu franc (9,2 triệu đến 12,3 triệu đô la).

“Mặc dù viên kim cương không tìm được người mua trong phiên đấu giá, nhưng hiện chúng tôi đang đàm phán với một số bên quan tâm và tin tưởng rằng nó sẽ sớm tìm được chủ nhân mới,” Sotheby's cho biết trong một tuyên bố.

Cả hai công ty đều cho biết các nhà sưu tập ngày càng bị thu hút bởi những viên kim cương màu quý hiếm, vốn chỉ chiếm một phần nhỏ trong tổng số kim cương được khai thác trên toàn thế giới.
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🚗TOYOTA CENTURY V12 XUẤT HIỆN TẠI PHIÊN ĐẤU GIÁ NHƯ MỘT CHIẾC SEDAN HẠNG SANG CỰC HIẾMRất lâu trước Lexus, Toyota đã sản...
07/05/2026

🚗TOYOTA CENTURY V12 XUẤT HIỆN TẠI PHIÊN ĐẤU GIÁ NHƯ MỘT CHIẾC SEDAN HẠNG SANG CỰC HIẾM

Rất lâu trước Lexus, Toyota đã sản xuất một loạt các dòng xe cao cấp và hạng sang, mặc dù chủ yếu dành cho thị trường nội địa. Crown là một trong những mẫu xe đó, cũng như mẫu Mark II nhỏ hơn, mà phần còn lại của thế giới biết đến nhiều hơn với tên gọi Cressida. Nhưng ở vị trí cao nhất là Century, viên ngọc quý của Aichi.

Century được sản xuất để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 100 của người sáng lập Tập đoàn Toyota, Sakichi Toyoda. Ra mắt năm 1967, chiếc xe này kể từ đó đã gắn liền với hoàng gia, chính trị và bất cứ điều gì liên quan đến các tập đoàn công nghiệp và kinh doanh hùng mạnh. Tên gọi này đã tồn tại gần 60 năm, nhưng chỉ có ba thế hệ hoàn toàn mới kể từ đó.

Một tuyệt phẩm xe hơi Nhật Bản với số km đã đi rất thấp
Do Century được sản xuất với số lượng ít mỗi năm, nên không có nhiều chiếc xe này xuất hiện trên thị trường xe cũ bên ngoài Nhật Bản. Thêm vào đó là quy định nhập khẩu 25 năm, nên có thể nói rằng không có một dòng xe limousine hạng sang này ổn định được xuất khẩu ra nước ngoài. Tuy nhiên, một số ít xe xuất hiện ở đây lại được bán khá nhanh chóng, điều này dẫn chúng ta đến với chiếc xe được tìm thấy trong phiên đấu giá Bring a Trailer.

Chiếc xe chúng ta có ở đây là mẫu xe năm 1997, tức là năm đầu tiên của phiên bản thế hệ thứ hai. Chiếc xe này sẽ thu hút những ai nghĩ rằng 8 xi-lanh là chưa đủ, bởi vì chiếc xe này sở hữu động cơ V12 5.0 lít – lựa chọn duy nhất bạn có thể có cho Century thời kỳ này. Xe cũng có số km đã đi thấp, với đồng hồ đo quãng đường chỉ hiển thị 43.864 km tại thời điểm đăng bài.

Chiếc xe này cũng đã được đầu tư khá nhiều công sức. Do tuổi đời của xe, việc thay thế các bộ phận quan trọng của hệ thống treo khí nén và hệ thống phanh là điều cần thiết. Theo như chúng tôi thấy, động cơ vẫn hoạt động tốt. Các phụ kiện độ thêm bao gồm rèm che nắng phía sau và hệ thống ống xả từ Junction Produce. Tại thời điểm viết bài này, giá đấu thầu hiện tại là 16.666 đô la Mỹ.

Toyota Century: Những điều bạn cần biết
Thế hệ thứ hai của Century được sản xuất từ ​​năm 1997 đến năm 2017, một chu kỳ sản xuất đáng chú ý kéo dài 20 năm. Tuy nhiên, thế hệ tiền nhiệm của nó đã tồn tại trong 30 năm với rất ít thay đổi. Mẫu xe thế hệ đầu tiên trang bị động cơ V8, trong khi thế hệ thứ hai nâng tầm với động cơ V12 duy nhất từng được sản xuất tại Nhật Bản. Còn đối với mẫu xe hiện tại, nó quay trở lại với động cơ V8, nhưng đã được tăng cường sức mạnh bằng hệ thống điện.

Động cơ V12 trong mẫu xe này sản sinh công suất khá khiêm tốn ở mức 276 mã lực, mặc dù đó là do thỏa thuận ngầm giữa các nhà sản xuất ô tô Nhật Bản về việc không vượt quá con số đó, ít nhất là trên lý thuyết. Phiên bản xuất khẩu của Century thế hệ thứ hai có công suất cao hơn, ở mức 295 mã lực. Về ngoại thất và nội thất, phiên bản Century này vẫn tương đối không thay đổi, mặc dù bản cập nhật năm 2005 đã loại bỏ hộp số tự động bốn cấp để thay bằng hộp số sáu cấp, và các nâng cấp giải trí trong xe khác đã được thực hiện sau đó trong vòng đời của mẫu xe.

Toyota đã sản xuất chưa đến 10.000 chiếc sedan Century thế hệ thứ hai trong hơn 20 năm. Trong số 9.753 chiếc được sản xuất, khoảng 100 chiếc là tay lái bên trái, một số trong đó đã được bán tại Mỹ. Tất nhiên, tên gọi Century kể từ đó đã mở rộng để bao gồm cả phiên bản SUV không thể tránh khỏi, nhưng nó cũng đã trở thành một thương hiệu độc lập. Thương hiệu Century sẽ nằm trên Lexus và đóng vai trò là nhánh siêu sang của Toyota, nhắm đến cạnh tranh Bentley và Rolls-Royce với một phiên bản coupe được cho là đang trong quá trình phát triển.
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



⌚️ĐỒNG HỒ CARTIER CRASH NĂM 1987 ĐƯỢC BÁN VỚI GIÁ KỶ LỤC 52 TỶ ĐỒNGMột chiếc đồng hồ Cartier từ năm 1987 đã được bán đấu...
03/05/2026

⌚️ĐỒNG HỒ CARTIER CRASH NĂM 1987 ĐƯỢC BÁN VỚI GIÁ KỶ LỤC 52 TỶ ĐỒNG

Một chiếc đồng hồ Cartier từ năm 1987 đã được bán đấu giá với giá gần 2 triệu đô la, phá vỡ mức giá ước tính cao nhất và lập kỷ lục mới cho công ty 179 năm tuổi này.

Chiếc đồng hồ Cartier Crash hình bầu dục bằng vàng vàng "nấu chảy" đã thu về 15.616.000 HKD (1,994 triệu đô la) tại phiên đấu giá Đồng hồ Quan trọng của Sotheby's Hồng Kông vào ngày 24 tháng 4, mức giá cao nhất từng được trả cho một chiếc đồng hồ Cartier.

Kỷ lục trước đó là 1,5 triệu đô la Mỹ, được trả vào tháng 5 năm 2022 trên trang web trực tuyến Loupe This cho một phiên bản năm 1967 của cùng một chiếc đồng hồ (ước tính từ 500.000 đến 800.000 đô la).

Chiếc đồng hồ Crash đã được bán đấu giá trong phiên đấu giá đầu tiên thuộc chuỗi các phiên đấu giá của Sotheby's, trưng bày hơn 300 chiếc đồng hồ Cartier cổ điển, được một nhà sưu tầm duy nhất sưu tầm trong hơn 25 năm và đại diện cho "bộ sưu tập đồng hồ Cartier cổ điển quan trọng và toàn diện nhất từng được đưa ra thị trường".

Nó đã vượt xa mức giá ước tính trước khi bán là 3,2 triệu HKD, lên tới 6 triệu HKD (408.000 USD đến 766.000 USD).

Chiếc đồng hồ này được cho là một trong ba chiếc duy nhất được sản xuất trong đợt phục hồi sản xuất giới hạn vào cuối những năm 1980 của Cartier tại London, kết hợp giữa độ hiếm có tột bậc với nguồn gốc trực tiếp từ thiết kế gốc năm 1967.

(Hình ảnh do Sotheby's cung cấp, trưng bày chiếc Cartier Crash năm 1987.)
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🔨TRANH 'CHỮ CÁI, CON SỐ' GIÁ 23 TỶ ĐỒNG GÂY SỐCTranh 'Sans titre'' (Không có tiêu đề) của nghệ sĩ Hy Lạp Jannis Kounelli...
23/04/2026

🔨TRANH 'CHỮ CÁI, CON SỐ' GIÁ 23 TỶ ĐỒNG GÂY SỐC

Tranh 'Sans titre'' (Không có tiêu đề) của nghệ sĩ Hy Lạp Jannis Kounellis có giá 762.000 euro (hơn 23 tỷ đồng) trong phiên của Christie's tại Paris, hôm 15/4.

Theo nhà đấu giá, kết quả đã bao gồm thuế, phí, nằm trong khoảng ước tính ban đầu là 600.000-900.000 euro. Jannis Kounellis vẽ tranh năm 1960, chất liệu sơn dầu trên canvas.

Tác phẩm gồm những chữ cái, số được sắp xếp xen kẽ, không cùng một đường thẳng. Đây là chủ đề thường thấy trong các sáng tác của nghệ sĩ từ năm 1959 đến 1963. Có bức, ông vẽ thêm mũi tên hoặc những biểu tượng khác.

Jannis Kounellis sinh năm 1936 ở Hy Lạp, là họa sĩ, nhà điêu khắc, nổi tiếng với việc kết hợp các vật liệu đời thường vào những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt của mình. Ông được coi là một trong số nhân vật chủ chốt của trường phái Arte Povera. Đây là phong trào nghệ thuật diễn ra từ cuối thập niên 1960 đến đầu những năm 1970, sử dụng những vật liệu ''nghèo'' như đất, giẻ rách, cành cây, nhằm thách thức thương mại hóa và nghệ thuật truyền thống.

Nghệ sĩ theo học Đại học Athens trước khi rời quê hương đến Italy vào năm 1956. Tại Rome, ông học tại Học viện Mỹ thuật Accademia di Belle Arti, được họa sĩ kiêm nhà thơ Toti Scialoja hướng dẫn. Những năm 1950, ông bắt đầu sáng tác những bức tranh đầu tiên. Giai đoạn 1959-1963, Kounellis từ bỏ lối vẽ truyền thống trên vải, ưa chuộng sử dụng các vật liệu tự nhiên như vải bố, than đá, bông. Từ thập niên 1970 trở đi, ông thêm yếu tố sân khấu, âm nhạc vào tác phẩm của mình.

Jannis Kounellis từng tham gia nhiều triển lãm danh tiếng, như Biennale Paris, Biennale Venice, Documenta. Tác phẩm của nghệ sĩ cũng được trưng bày ở nhiều bảo tàng trên thế giới. Ông qua đời tháng 2/2017 tại Rome, Italy, thọ 80 tuổi.
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🤖 BỘ SƯU TẬP LEGO QUÝ HIẾM TRỊ GIÁ 250.000 ĐÔ LA SẮP ĐƯỢC BÁN ĐẤU GIÁ, GIÁ KHỞI ĐIỂM CHỈ 1 ĐÔ LANhững người yêu thích và...
15/04/2026

🤖 BỘ SƯU TẬP LEGO QUÝ HIẾM TRỊ GIÁ 250.000 ĐÔ LA SẮP ĐƯỢC BÁN ĐẤU GIÁ, GIÁ KHỞI ĐIỂM CHỈ 1 ĐÔ LA

Những người yêu thích và sưu tầm LEGO sẽ có cơ hội có một không hai, khi một trong những bộ sưu tập LEGO tư nhân ấn tượng nhất của Úc chuẩn bị được bán đấu giá. Bộ sưu tập phi thường này, ước tính trị giá lên đến 250.000 đô la, đang được bán đấu giá thông qua Lloyds Auctions, với giá khởi điểm chỉ 1 đô la.

Được xây dựng trong nhiều thập kỷ bởi một nhà sưu tập tư nhân đầy tâm huyết, bộ sưu tập bao gồm hơn 2.000 bộ và hơn một triệu mảnh ghép riêng lẻ. Hầu hết các mặt hàng đều còn mới nguyên và được niêm phong từ nhà máy, khiến chúng trở thành món đồ mơ ước đối với những người đam mê và nhà đầu tư. Với khoảng hai phần ba số bộ đã ngừng sản xuất, cuộc đấu giá mang đến cơ hội hiếm có để sở hữu những mảnh ghép được săn đón và khó tìm.

“Đây là bộ sưu tập LEGO lớn nhất mà chúng tôi từng đưa ra đấu giá,” Lee Hames, Giám đốc điều hành của Lloyds Auctions chia sẻ. “Quy mô của bộ sưu tập này thật đáng kinh ngạc, nhưng điều thực sự làm nên sự khác biệt là sự tập trung của các bộ LEGO nguyên seal, đã ngừng sản xuất và được săn lùng ráo riết. Bạn hiếm khi thấy những bộ sưu tập tầm cỡ này xuất hiện trên thị trường.”

Bộ sưu tập này giống như một bảo tàng danh vọng dành cho người hâm mộ LEGO, trải dài trên một số chủ đề mang tính biểu tượng và được sưu tầm nhiều nhất của thương hiệu. Trong số đó có Star Wars, Batman, Harry Potter, Marvel, Disney và Racers, với nhiều bộ Star Wars hiện được coi là cực kỳ hiếm và giá trị đang tăng lên đều đặn trên toàn thế giới.

Dẫn đầu phiên đấu giá là bộ Star Wars Ultimate Collector Series (UCS) Star Destroyer nguyên bản, một sản phẩm chủ lực dự kiến ​​sẽ thu về hàng chục nghìn đô la. Các bộ nổi bật khác bao gồm Ngôi nhà Simpsons, cửa hàng Kwik-E-Mart và tàu cướp biển Queen Anne’s Revenge, mỗi bộ đều được các nhà sưu tập trên toàn cầu săn đón.

“Với việc LEGO hiện đã được khẳng định là một mặt hàng sưu tầm nghiêm túc, nhu cầu về các bộ LEGO đã ngừng sản xuất chất lượng cao chưa bao giờ mạnh mẽ hơn,” Lee nói thêm. “Bộ sưu tập này đáp ứng chính xác những gì thị trường LEGO toàn cầu đang tìm kiếm.”

Sự quan tâm đang ngày càng tăng cao cả trong nước và quốc tế, khi bộ sưu tập được đưa ra đấu giá trực tuyến thông qua bảy phiên đấu giá không giới hạn giá khởi điểm. Mỗi phiên đấu giá sẽ kết thúc hàng ngày bắt đầu từ ngày 20 tháng 4, mang đến cho người tham gia đấu giá nhiều cơ hội để sở hữu một phần lịch sử LEGO.

Những bộ sưu tập tư nhân quy mô lớn như thế này hiếm khi được đưa ra thị trường công khai, đặc biệt là khi không có giá khởi điểm. Đối với các nhà sưu tập dày dạn kinh nghiệm, người hâm mộ và nhà đầu tư, phiên đấu giá đáng chú ý này là một cơ hội để sở hữu những báu vật quý hiếm.

Nguồn: vhttps://glamadelaide.com.au/
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



ĐẤU GIÁ HAI BỨC TRANH CHƯA TỪNG XUẤT HIỆN CỦA CLAUDE MONET DỰ KIẾN KẾT QUẢ KHỦNGHai bức tranh phong cảnh của danh họa Ph...
12/04/2026

ĐẤU GIÁ HAI BỨC TRANH CHƯA TỪNG XUẤT HIỆN CỦA CLAUDE MONET DỰ KIẾN KẾT QUẢ KHỦNG

Hai bức tranh phong cảnh của danh họa Pháp Claude Monet lần đầu được công bố sau khoảng 100 năm nằm trong các bộ sưu tập tư nhân.

Theo Artnet, hai tác phẩm Les Iles de Port-Villez (1883) và Vétheuil, Effet du Matin (1901) sẽ xuất hiện tại phiên đấu giá Nghệ thuật hiện đại và đương đại do Sotheby's tổ chức tại Paris (Pháp) ngày 16/4. Sự kiện đánh dấu lần đầu công chúng chiêm ngưỡng hai bức tranh hiếm của "cha đẻ trường phái Ấn tượng".

Bức đầu tiên - Les Iles de Port-Villez - ra đời cùng năm danh họa chuyển đến làng Giverny, bên sông Seine thuộc vùng Normandy (Pháp). Đây cũng là nơi ông dành hơn 40 năm cuối đời. Trong tranh, ông mô tả những hòn đảo giữa lòng sông, đối diện ngôi nhà mới của ông. Điểm nhấn là các đảo nhấp nhô và hình ảnh phản chiếu của chúng, được Monet thể hiện bằng những nét cọ mạnh mẽ với màu xanh lá cây và xanh dương. Bầu trời mờ ảo gần như là chi tiết phụ.

Artnet cho biết Claude Monet vẽ chủ đề này hơn sáu lần. Danh họa có một chiếc thuyền được cải tiến cho các chuyến đi vẽ ngoài trời, giúp ông chọn nhiều góc quan sát thay vì đứng từ bờ. Trao đổi với trang tin qua điện thoại, Thomas Bompard - đồng giám đốc bộ phận nghệ thuật hiện đại và đương đại của Sotheby's Paris - ví Monet như một nhà thám hiểm, dùng con thuyền riêng để tự do khai phá vùng đất mới.

"Ông ấy như đang nói: 'Tôi sẽ chọn phần phong cảnh mà tôi muốn vẽ, chứ không phải thứ mà thiên nhiên hay quy tắc nào đó của trường phái Ấn tượng lựa chọn'", Bompard nhận định.

Các chuyên gia ước tính tranh có giá từ ba triệu euro đến năm triệu euro (khoảng 90 tỷ đồng đến hơn 150 tỷ đồng). Lần cuối hiện vật được trưng bày là ở phòng tranh của nhà buôn nghệ thuật Pháp Paul Durand-Ruel tại Đại lộ số 5, New York đầu thế kỷ 20. Trước đây, mọi người chỉ biết sự tồn tại của nó thông qua một bức hình chụp đen trắng từ những năm 1950.

Cũng theo Artnet, đầu thập niên 1900, sự nghiệp của Claude Monet thăng hoa, tài chính dư dả. Phương tiện di chuyển cũng thay đổi, từ con thuyền chở xưởng vẽ thành xe hơi có tài xế riêng. Nhờ vậy, ông có điều kiện khám phá nhiều nơi khác. Mùa hè năm 1901, ông thuê nhà tại làng Lavacourt, ngăn cách với vùng Vétheuil bởi dòng sông Seine, dành nhiều tháng vẽ cảnh quan ở đây.

Tác phẩm còn lại trong buổi đấu giá ra đời trong khoảng thời gian ông ở Lavacourt, được định giá từ sáu triệu euro đến tám triệu euro (181 tỷ đồng - 242 tỷ đồng). Tranh theo phong cách chấm màu (pointillistic), mô tả một thung lũng quen thuộc với Monet nhìn từ bên kia dòng sông. Ngoài thiên nhiên, tranh có nhiều chi tiết như người chèo thuyền, những khu vườn và nhà của dân làng.

Artnet cho biết vào giai đoạn này, tranh của ông có bố cục rộng hơn, tả nhiều đặc điểm như sắc thái của bầu trời, màu sắc đồng ruộng và ánh sáng trên mặt nước. Ông vẽ nhiều bức cùng một lúc, chỉnh sửa theo độ sáng và tâm trạng. Vétheuil, Effet du Matin là bức thứ hai trong 15 tác phẩm về Vétheuil.

Trong bài giới thiệu, các chuyên gia của Sotheby's cho rằng Claude Monet tái hiện trạng thái của mặt nước, gợi lên bầu không khí trong lành của buổi sớm khi ánh nắng đầu tiên chiếu rọi bằng bảng màu xanh, trắng, hồng, tím và qua những nét cọ ngắn theo chiều ngang. "Phong cảnh không còn đơn thuần được mô tả, ông đã nắm bắt nó trong những biến chuyển tinh tế nhất", trích nhận xét.

Hai tác phẩm trên lần lượt biến mất khỏi tầm mắt công chúng trong khoảng 115 năm và 98 năm. Trước sự trở lại chúng, giám đốc Bompard nhận định: "Đối với một nhà sưu tập, việc có thể đấu giá một bức tranh tuyệt vời của Claude Monet trong tình trạng hoàn hảo, chưa từng được thấy suốt một thế kỷ gần như là chuyện hiếm có". Ông cũng cho biết cả hai là những bức họa có giá trị nhất của Monet từng được chào bán tại Pháp từ năm 2001 đến nay.

Claude Monet sinh năm 1840 tại Paris, Pháp, là con thứ trong một gia đình làm kinh doanh. Thời niên thiếu, ông vẽ biếm họa rồi trở thành học trò của danh họa Eugéne Boudin. Monet là họa sĩ tiên phong sáng lập trường phái Ấn tượng Pháp. Suốt sự nghiệp, ông sáng tác 2.000 bức họa, trong đó có nhiều tác phẩm được thực hiện ngay trong vườn nhà. Cuộc đời Monet gặp nhiều nỗi đau. Năm 1912, ông bị đục thủy tinh thể nhưng vẫn nỗ lực sáng tác. Năm 1926, danh họa qua đời vì bệnh ung thư phổi.

Tranh của Claude Monet phần lớn đắt giá. Kỷ lục tranh đắt nhất thuộc về Meules (1890), được tỷ phú người Đức Hasso Plattner mua với giá hơn 110 triệu USD năm 2019. Năm 2018, Christie's mở bán một bức hoa súng của ông, thu về gần 85 triệu USD. Hồi tháng 11/2023, tác phẩm Water Lily Pond (Ao hoa súng) được Christie's gõ búa 74 triệu USD.

Nguồn: vnexpress
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🦖TÚI 'DA KHỦNG LONG' SẮP ĐẤU GIÁ KHỞI ĐIỂM 13 TỶ ĐỒNGMột chiếc túi xách làm từ collagen chiết xuất từ hóa thạch khủng lo...
04/04/2026

🦖TÚI 'DA KHỦNG LONG' SẮP ĐẤU GIÁ KHỞI ĐIỂM 13 TỶ ĐỒNG

Một chiếc túi xách làm từ collagen chiết xuất từ hóa thạch khủng long bạo chúa vừa được ra mắt, cho thấy tiềm năng của vật liệu da nuôi cấy trong phòng thí nghiệm.

Theo Hãng tin Reuters, ngày 2-4, các nhà khoa học và nhà thiết kế đã trình làng một chiếc túi xách được làm bằng collagen chiết xuất từ hóa thạch của loài khủng long bạo chúa (Tyrannosaurus rex - T. rex) tại Mỹ. Đây là một sáng tạo độc đáo nhằm chứng minh giá trị của loại da được nuôi cấy trong phòng thí nghiệm.

Chiếc túi màu xanh ngọc hiện được trưng bày tại Bảo tàng Art Zoo (Amsterdam, Hà Lan), đặt trong lồng dưới mô hình T. rex đến ngày 11-5. Sau đó sản phẩm sẽ được đem đấu giá với mức giá khởi điểm được cho là vượt 500.000 USD.

Theo nhóm phát triển, vật liệu này được tạo ra từ các mảnh protein cổ đại lấy từ xương khủng long hóa thạch, sau đó cấy vào tế bào động vật để sản sinh collagen, rồi xử lý thành da. Dự án do The Organoid Company, Organoid và VML phối hợp thực hiện.

Trước đó, các công ty Organoid và VML đã từng hợp tác tạo ra một viên thịt khổng lồ vào năm 2023 bằng cách kết hợp DNA của voi ma mút lông dài với tế bào cừu.

Ông Thomas Mitchell, CEO của The Organoid Company, cho biết quá trình phát triển chiếc túi "da khủng long bạo chúa" này gặp nhiều thách thức kỹ thuật.

Trong khi đó, ông Che Connon của Lab-Grown Leather Ltd. - đơn vị sản xuất phần da từ collagen biến đổi - nhận định nguồn gốc "T. rex" giúp sản phẩm có sức hút đặc biệt.

"Đây không chỉ là một lựa chọn thân thiện với môi trường và thay thế da thật, mà còn là một bước nâng cấp về công nghệ", ông nói thêm.

Tuy vậy, một số nhà khoa học tỏ ra hoài nghi về khái niệm "da T. rex", cho rằng vẫn cần đến vật liệu từ các loài động vật khác.

Nhà cổ sinh vật học Melanie During thuộc Đại học Vrije Universiteit Amsterdam (Hà Lan) cho biết collagen trong xương khủng long chỉ tồn tại dưới dạng mảnh rất nhỏ, không đủ để tái tạo da hay vật liệu giống da của T. rex.

Cùng quan điểm, chuyên gia Thomas R. Holtz Jr. tại Đại học Maryland (Mỹ) nhận định collagen tìm thấy trong hóa thạch T. rex đều nằm bên trong xương chứ không phải da.

Đồng thời ông nhấn mạnh ngay cả khi protein khớp hoàn toàn, chúng cũng thiếu cấu trúc sợi ở quy mô lớn - yếu tố tạo nên đặc tính riêng của da động vật.

Phản hồi các ý kiến này, ông Thomas Mitchell cho rằng: "Khi làm điều gì đó mới lần đầu tiên, luôn sẽ có chỉ trích. Và chúng tôi thực sự biết ơn điều đó, đó là nền tảng của khám phá khoa học… Tôi tin rằng đây là thành quả gần nhất mà con người từng đạt được trong việc tạo ra thứ gì đó thuộc về T. rex".

Nguồn: tuoitre.vn
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🔨 TÊN MIỀN '.VN' ĐƯỢC ĐẤU GIÁ KỶ LỤC GẦN 1,6 TỈ ĐỒNG🖱️ Một tên miền hai ký tự đã bứt phá với mức chốt thầu lên tới 1,584...
29/03/2026

🔨 TÊN MIỀN '.VN' ĐƯỢC ĐẤU GIÁ KỶ LỤC GẦN 1,6 TỈ ĐỒNG

🖱️ Một tên miền hai ký tự đã bứt phá với mức chốt thầu lên tới 1,584 tỉ đồng, xác lập kỷ lục giá cao nhất trước khi khép lại phiên đấu giá đầu tiên.

Từ ngày 18 đến 20.3, Trung tâm Internet Việt Nam (VNNIC) đã tổ chức đợt đấu giá tên miền quốc gia ".vn" lần đầu tiên. Sự kiện thu hút sự chú ý lớn từ giới đầu tư công nghệ khi tỷ lệ đấu giá thành công đạt mức 78%, trong đó tên miền có mức định giá cao nhất chốt ở con số kỷ lục hơn 1,58 tỉ đồng. Cụ thể, ba tên miền 2 ký tự gồm "mb", "hi" và "ok" được đấu giá thành công với số tiền lần lượt 1,584 tỉ đồng, 217 triệu đồng, 153 triệu đồng.

Trong ba ngày diễn ra sự kiện, VNNIC đã đưa lên sàn tổng cộng 50 tên miền cấp hai chỉ gồm hai ký tự và có đuôi ".vn". Đây được xem là nhóm tài nguyên đặc biệt, có số lượng hữu hạn, cấu trúc ngắn gọn và mang lại giá trị nhận diện thương hiệu số lớn. Theo thống kê từ ban tổ chức, các phiên đấu giá có mức độ cạnh tranh cao, điển hình là việc ghi nhận tới 85 lượt trả giá cho một tên miền.

Những "con số biết nói" đã phản ánh nhu cầu thực tế của thị trường đối với tên miền quốc gia có 2 ký tự, khẳng định tiềm năng khai thác thương mại, niềm tin của giới đầu tư vào khối tài sản số gắn với định danh quốc gia.

Việc tổ chức đấu giá công khai nhóm tên miền này được đánh giá là bước tiến quan trọng nhằm phân bổ hiệu quả tài nguyên internet, nâng cao nhận thức của cộng đồng về việc xem tên miền ".vn" là một loại tài sản số có giá trị, đồng thời khuyến khích các doanh nghiệp chủ động xây dựng sự hiện diện trực tuyến tin cậy và minh bạch.

VNNIC dự kiến tổ chức đợt đấu giá tên miền ".vn" tiếp theo vào tháng 6.2026. Lộ trình đấu giá định kỳ giúp mở rộng cơ hội tiếp cận tài nguyên số chất lượng cao cho cá nhân và tổ chức, qua đó thúc đẩy thị trường giao dịch phát triển minh bạch và hỗ trợ cho tiến trình chuyển đổi số.

Nguồn: thanhnien.vn
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



💥 CHRISTIE’S LẦN ĐẦU TIÊN TỔ CHỨC PHIÊN ĐẤU GIÁ TRỰC TUYẾN TẬP TRUNG VÀO ANIME Các áp phích phim, khung hình phim hoạt h...
19/03/2026

💥 CHRISTIE’S LẦN ĐẦU TIÊN TỔ CHỨC PHIÊN ĐẤU GIÁ TRỰC TUYẾN TẬP TRUNG VÀO ANIME

Các áp phích phim, khung hình phim hoạt hình và hình minh họa của các nhân vật anime nổi tiếng — từ Totoro của Studio Ghibli đến Doraemon — đã được bán đấu giá vào thứ Tư khi nhà đấu giá Christie’s hướng tới việc mở rộng các sản phẩm nghệ thuật Nhật Bản của mình với phiên đấu giá trực tuyến tập trung vào anime đầu tiên.

Một hình minh họa bộ Sailor Moon - Thuỷ thủ Mặt trăng được dự kiến ​​sẽ thu về tới 7.000 đô la, một áp phích Godzilla cổ điển được ước tính đạt 30.000 đô la và một khung hình phim hoạt hình Doraemon với nhân vật biểu tượng trong một căn phòng trải chiếu tatami được bao quanh bởi đồ chơi được ước tính có thể thu về tới 2.500 đô la.

Trước khi hoạt hình kỹ thuật số phát triển, các nhà làm phim hoạt hình sẽ tỉ mỉ vẽ tay các khung hình nhựa để đưa các nhân vật vào cuộc sống trên phông nền tĩnh cho màn ảnh rộng. Những bức tranh hoạt hình này thường bị vứt bỏ sau đó, nhưng những bức còn sót lại của các tác phẩm kinh điển đã tăng giá trị một cách đáng kể và ngày càng được đưa vào thế giới nghệ thuật. Giá trị của các vật phẩm lưu niệm phim ảnh, bao gồm cả áp phích phim, cũng tăng vọt.

Phiên đấu giá của Christie's, diễn ra đến hết ngày 31 tháng 3, nhằm mục đích phân biệt giữa anime và các tác phẩm nghệ thuật truyền thống "cao cấp" của Nhật Bản.

Nhiều tác phẩm được dự đoán sẽ đạt giá cao nhất lại mang tính truyền thống hơn, với giá ước tính cho các tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng người Nhật Nara Yosh*tomo dao động từ 20.000 đô la cho một tác phẩm điêu khắc đa chất liệu đến 120.000 đô la cho một bức vẽ không có tiêu đề.

Một bản khắc gỗ của tác phẩm nổi tiếng "Sóng lớn Kanagawa" của Katsushika Hokusai dự kiến ​​sẽ đạt tới 60.000 đô la, trong khi tác phẩm shunga nổi tiếng nhất của ông, hay tranh nghệ thuật Nhật Bản mang tính khiêu dâm và thường kỳ quặc, miêu tả một người phụ nữ và một con bạch tuộc quấn quýt nhau, dự kiến ​​sẽ thu về tới 25.000 đô la.

Tuy nhiên, các nhà đấu giá và hội chợ thương mại ngày càng hướng đến đối tượng người mua trẻ tuổi hơn, bao gồm cả thế hệ Z và thế hệ Millennials, những người đang định hình lại thị trường nghệ thuật. Bị ảnh hưởng bởi mạng xã hội, họ có xu hướng mua các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến văn hóa đại chúng và "bản sắc" nhiều hơn các thế hệ trước và có tình cảm đặc biệt dành cho những giá trị hoài cổ, theo một cuộc khảo sát được thực hiện vào tháng 10 bởi Art Basel và UBS.

Vào tháng 2, YouTuber kiêm đô vật Logan Paul đã lập kỷ lục Guinness thế giới khi mua được "thẻ Pokemon đắt nhất mọi thời đại" với giá hơn 16 triệu đô la, sau "nhiều tháng đàm phán kéo dài và đầy rủi ro ở Dubai", theo nền tảng đấu giá Goldin. Người mua trẻ tuổi cũng đã đưa cơn sốt tượng Labubu vào thế giới nghệ thuật: Tại một cuộc đấu giá ở Bắc Kinh năm ngoái, một bức tượng Labubu kích thước người thật đã được bán với giá hơn 150.000 đô la.

Christie's không phải là nhà đấu giá đầu tiên hướng đến anime — đối thủ Sotheby's đã tổ chức một phiên đấu giá anime vào năm 2021, bán các tác phẩm từ "My Neighbor Totoro" và "Kiki's Delivery Service" của Studio Ghibli cũng như loạt phim Pokemon.

Trên toàn cầu, các phòng trưng bày lớn, bao gồm bảo tàng de Young ở San Francisco và Bảo tàng Anh, cũng đã tổ chức các triển lãm anime và manga trong những năm gần đây.

Ảnh: Một triển lãm lưu động Doraemon & Friends tại Bangkok vào tháng 5 năm ngoái. Một khung hình phim hoạt hình Doraemon được ước tính có thể thu về tới 2.500 đô la trong phiên đấu giá anime đầu tiên của Christie’s.
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



🔨 TRANH VẼ BÀN CHÂN TRỊ GIÁ 700 TỶ ĐỒNG CỦA HUYỀN THOẠI PHỤC HƯNG CÓ GÌ ĐẶC BIỆT?Bản vẽ bàn chân bằng phấn đỏ của danh h...
11/03/2026

🔨 TRANH VẼ BÀN CHÂN TRỊ GIÁ 700 TỶ ĐỒNG CỦA HUYỀN THOẠI PHỤC HƯNG CÓ GÌ ĐẶC BIỆT?

Bản vẽ bàn chân bằng phấn đỏ của danh họa thời Phục Hưng Michelangelo có giá 27,2 triệu USD (700 tỷ đồng), lập kỷ lục tranh đắt nhất của ông.

Tại New York ngày 5/2, Christie's chào bán bức Red-chalk study for foot of the Libyan Sibyl (Bản phác thảo bàn chân của Nữ tiên tri Libya) của nhà điêu khắc Italy - Michelangelo (1475-1564). Theo Artnet, tác phẩm được gõ búa sau 45 phút đấu giá căng thẳng với mức khởi điểm từ 1,4 triệu USD (khoảng 36 tỷ đồng). Đơn vị tổ chức không tiết lộ danh tính người mua.

Trang tin cho biết doanh thu 27,2 triệu USD bao gồm các khoản thuế phí. Ban đầu, nhóm chuyên gia ước tính giá tranh dao động từ 1,5 triệu đến hai triệu USD (38 tỷ đồng-51,9 tỷ đồng). Với kết quả cuối cùng, tác phẩm trở thành bức đắt nhất của Michelangelo. Kỷ lục trước đó thuộc về tranh khỏa thân A n**e man (after Masaccio) and two figures behind him do Christie's bán với giá 23,2 triệu USD tại Paris (Pháp) năm 2022.

Red-chalk study for foot of the Libyan Sibyl là một trong những bản phác thảo chưa được biết đến của Michelangelo, liên quan kiệt tác trên vòm nhà nguyện Sistine, Vatican, do ông thực hiện. Giada Damen, chuyên gia tranh cổ điển tại Christie's, cho biết đây là bức vẽ bàn chân phải của Nữ tiên tri Libya (Libyan Sibyl) - nhân vật nằm ở phía đông của trần nhà, ra đời vào khoảng năm 1511-1512.

Trò chuyện với trang tin, Giada Damen cho rằng việc tìm thấy bức tranh là "cơ hội có một không hai". Bà không đề cập thời điểm phát hiện, chỉ kể đã nhận hình chụp tác phẩm thông qua dịch vụ "yêu cầu ước tính đấu giá" trực tuyến của Christie's. Người gửi là một quý ông ở Bờ Tây nước Mỹ tò mò về bức họa, không nghĩ đây là khám phá gây chấn động. Vị khách xin giữ kín danh tính, cho biết tranh là một phần tài sản được thừa kế từ bà của mình và đã gắn bó với cuộc đời ông.

Ông cũng tiết lộ bức vẽ được truyền qua nhiều thế hệ trong gia đình ông ở châu Âu từ cuối những năm 1700 nhưng không biết tác giả là ai. Theo Artnet, tranh từng thuộc bộ sưu tập của Armand Louis de Mestral de Saint-Saphorin, nhà ngoại giao Thụy Sĩ phục vụ triều đình Đan Mạch, trong thế kỷ 18. Sau đó, nó thuộc về con cháu của ông cho đến chủ sở hữu hiện tại.

Theo Giada Damen, bà nhận ra bức tranh có "chất lượng đáng kể" ngay khi thấy nó, nhưng không vội kết luận. Dù vậy, bà nhanh chóng gác lại mọi việc, lên máy bay để đi xem trực tiếp hiện vật. Sau khi người chủ đồng ý, Giada Damen đem tranh đến New York để nghiên cứu. Quá trình này bao gồm áp dụng phương pháp phản xạ hồng ngoại (infrared reflectography) để phát hiện những nét vẽ sau mặt giấy mà mắt thường không thể thấy. Tuy nhiên, chúng cũng trông giống tác phẩm của một họa sĩ ở thế kỷ 16 có mối quan hệ gần gũi với Michelangelo.

Mặt khác, chuyên gia nhận ra tranh có chất liệu, cách vẽ và chủ đề tương tự một bản phác họa khác của Michelangelo hiện ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (The Met), New York. Bà cũng cho biết bảo tàng Uffizi (Italy) đang lưu giữ bản sao bức vẽ ở The Met, nhưng có thêm chi tiết bàn chân giống tranh đã được đấu giá.

Sau sáu tháng nghiên cứu, Giada Damen đem hiện vật đối chiếu với tranh gốc ở The Met. Trong một tuyên bố của Christie's, họ tìm thấy "mảnh ghép cuối cùng của câu đố", còn bà Damen khẳng định cả hai do "một bàn tay tạo nên tại cùng một thời điểm". Ngoài ra, phía nhà đấu giá mô tả bức vẽ có dòng chữ viết tay theo kiểu thế kỷ 16 bằng mực nâu, mang nội dung "Michelangelo Bona Roti". Bút tích này cũng hiện diện trên nhiều bản vẽ khác của họa sĩ, bao gồm bức ở Mỹ.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) là họa sĩ, nhà thơ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư nổi tiếng trong lịch sử Italy. Ông là một trong những nhân vật hàng đầu của thời kỳ Phục Hưng - giai đoạn hồi sinh của nền văn hóa và học vấn, đánh dấu sự kết thúc của thời Trung cổ. Ông là nghệ sĩ phương Tây đầu tiên được xuất bản tiểu sử khi còn sống. Người đương thời thường gọi ông là Il Divino (người siêu phàm).

Theo Christie's, thời kỳ đỉnh cao của Michelangelo kéo dài từ năm 1500 đến 1520. Giai đoạn này, ông sống làm việc giữa Florence và Rome, nhận nhiều đơn đặt hàng lớn bao gồm việc vẽ tranh trần nhà nguyện Sistine rộng 530 m2 do Giáo hoàng Julius II giao phó.

Nhà điêu khắc hoàn thành tác phẩm trong bốn năm (1508-1512), tái hiện các sự kiện trong Sách Sáng Thế (Book of Genesis). Khi nhận yêu cầu, Michelangelo tìm hiểu kỹ từng nhân vật, lên kế hoạch tỉ mỉ, nghiên cứu tư thế và đặc điểm giải phẫu. Ông được cho vẽ hàng trăm bức phác thảo nhưng hầu hết đã thất lạc. Ở những bản đầu tiên, ông chủ yếu dùng mực và phấn đen nhưng dần chuyển sang phấn đỏ, nhất là khi vẽ hình người dựa trên mẫu thật. Các chuyên gia cho biết loại phấn này khó tẩy xóa, nhưng có một số đặc tính như có màu và độ sắc nét phù hợp để vẽ cơ thể người.

Đến nay, chưa ai thống kê được số lượng tranh của Michelangelo. Giới nghệ thuật tin rằng có khoảng 600 tác phẩm đang tồn tại, ước tính có 50 bản liên quan công trình trần Sistine. Bản phác thảo mới phát hiện là một trong khoảng 10 bức vẽ của Michelangelo được cho đang thuộc về các nhà sưu tập tư nhân. Một số kiệt tác khác của ông là tượng David, kiệt tác Pietà (Đức mẹ sầu bi), tượng Chúa Giêsu bị đóng đinh.

Ảnh 1: Bản vẽ có niên đại hơn 500 năm của Michelangelo tại buổi đấu giá ngày 5/2. Ảnh: Christie's

Ảnh 2: Chân dung nhà điêu khắc Michelangelo. Ảnh: The Met
---
⚖️ LUNET AUCTION HOUSE



Address

65 Hoàng Diệu, P. Điện Biên, Tp. Hanoi
Ha Vi

Opening Hours

Monday 09:00 - 17:00
Tuesday 09:00 - 17:00
Wednesday 09:00 - 17:00
Thursday 09:00 - 17:00
Friday 09:00 - 17:00

Telephone

+84989100909

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Lunet Auction House posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Lunet Auction House:

Share

Category