01/05/2026
[Ồ Ạt giới thiệu]
Nghệ sĩ đa phương tiện Mỹ Dũng và các tham chiếu thời gian
Mỹ Dũng (sn. 1959) bắt đầu hoạt động nhiếp ảnh từ năm 1984 và duy trì thực hành liên tục qua nhiều thập kỷ. Các triển lãm cá nhân như ABC nhìn (2010), Tự do (2013), Biển báo (giao thông) (2014), và đặc biệt là chuỗi triển lãm Biển trong chúng ta (từ 2018) cho thấy một quá trình làm việc bền bỉ, được tích lũy qua thời gian.
Biển trong chúng ta (từ 2018) là một bộ tác phẩm nhiếp ảnh đen trắng có độ tập trung rõ trong thực hành của Mỹ Dũng, từng được giới thiệu và tái xuất hiện nhiều lần, từ Đà Nẵng (2018), TP.HCM (2019) đến các không gian tại Paris (2025) và gần đây tại Đức (2026). So với các giai đoạn khác, đây là một trong những thời điểm mà phương pháp và đề tài được duy trì ổn định. Trong tổng quan, mỗi giai đoạn của Mỹ Dũng được nhìn như một cách tiếp cận riêng với những chuyển hướng rõ rệt.
Một cụm tác phẩm đáng chú ý khác khai thác chủ đề đô thị và môi trường sống, với phương thức thể hiện trải rộng từ sắp đặt kim loại đến nhiếp ảnh ý niệm. Một vài tác phẩm như Phố không thanh (2018) và Tái sinh (2018) sắp đặt vật liệu kim loại nặng từ phương tiện giao thông cũ, thử nghiệm việc chuyển đổi trạng thái của các vật thể. Các tác phẩm nhiếp ảnh ý niệm sau đó như Mạch nối 1 và Mạch nối 2 (2021) lại khai thác trạng thái đứt quãng trong kết nối giữa con người và môi trường sống. Những tác phẩm này từng được giới thiệu trong triển lãm nhóm Những Hoan Ca Phố Phường (2024) và Ồ Ạt Oh Art Festival (2024).
Từ khoảng năm 2020 đến nay Mỹ Dũng chuyển sang thực hành hội hoạ, với bộ 30 tác phẩm vẽ truyền thần các nhân vật và hình ảnh Việt Nam đầu thế kỷ 20, vừa được hoàn thành vào đầu năm 2026. Đây là một chuyển hướng đáng chú ý trong thực hành của nghệ sĩ. Nếu trước đó hình ảnh gắn với quan sát hoặc vật liệu hiện hữu thì ở đây hình ảnh được tái dựng từ các nguồn tham chiếu lịch sử. Các chân dung như Alexandre de Rhodes, Phan Bội Châu, Phan Châu Trinh, Hoàng Hoa Thám, cùng với các hình ảnh đời sống như phụ nữ Bắc Bộ, thầy đồ, người đánh giậm hay ban nhạc đám tang… được xử lý qua hội họa tỉ mẩn, cẩn mật của kỹ thuật truyền thần truyền thống, một phương pháp gần như đã mai một trong thời hiện đại.
Bộ tác phẩm hội hoạ mới hiện đang được giới thiệu trong triển lãm đôi ‘Mã hoá thời gian’ (của Mỹ Dũng cùng nghệ sĩ Vũ Hoà) tại không gian Lan Viên Cố Tích 2 (98 Bạch Đằng, Huế). Trong bối cảnh này, bộ tranh được trưng bày có yếu tố sắp đặt, với khung gỗ khắc số tạo thêm một lớp đọc mới giữa hình ảnh và các hệ mã bao quanh nó.
Nhìn chung, thực hành của Mỹ Dũng vận hành như những cụm sáng tác song song. Thay vì phát triển một ngôn ngữ chung, sự dịch chuyển giữa các phương tiện phản ánh cách Mỹ Dũng quan sát hình ảnh, đối tượng và đặt lại chúng trong từng bối cảnh cụ thể. Mỗi phương tiện được huy động như một lựa chọn độc lập gắn với một điều kiện làm việc và cách tiếp cận hình ảnh riêng. Chính cấu trúc này giữ cho thực hành đa phương tiện của Mỹ Dũng luôn ở trạng thái rộng mở.
Ồ Ạt
4.2026
Nguyễn Mỹ