S'il Vous Plaît Caro

17/06/2026

📣 Intermittence du spectacle : LA FIN DES AEM ARRIVE !

Après la disparition progressive des attestations employeur papier, c'est désormais au tour des Attestations Employeur Mensuelles (AEM) de s'inscrire au sein de la DSN (Déclaration Sociale Nominative).

Derrière ces sigles un peu barbares 😅 se cache une évolution importante pour les salarié.e.s intermittent.e.s, les employeurs et les prestataires de paie.
Concrètement, l'objectif est de centraliser davantage les informations sociales dans un seul système afin de :
✔️ limiter les démarches administratives ;
✔️ éviter les doubles saisies ;
✔️ réduire les risques de perte de documents ;
✔️ faciliter les réexamens de droits ;
✔️ simplifier les échanges entre les différents organismes.

Bien entendu, il faudra rester attentif.ve.s à la mise en œuvre pratique de cette réforme, mais sur le papier, cette évolution va dans le sens d'une simplification des procédures pour l'ensemble des acteur.rice.s du secteur.
Movinmotion propose un article à la fois concis, clair et accessible qui permet de comprendre facilement ce qui va changer, que vous soyez salarié.e intermittent.e, employeur.se.

Je vous invite à le découvrir 👇

« Une réforme technique qui ne fera peut-être pas les gros titres, mais qui pourrait simplifier le quotidien de beaucoup de monde dans le spectacle vivant et le cinéma. »

L'AEM disparaît progressivement au profit de la DSN et de l'AER CS. Découvrez ce que cette réforme change pour les intermittents.

15/06/2026

💻 Deux demi-journées qui font du bien au cerveau !

Fin de semaine dernière, j’ai eu le plaisir de participer à une formation du CAGEC autour du forfait jours.

Un sujet que j’avais déjà abordé il y a quelque temps, mais cette fois-ci avec davantage de recul, de pratique et surtout une multitude de situations concrètes en tête. Résultat : deux demi-journées qui sont passées à une vitesse f***e !

J’ai pu consolider mes connaissances, approfondir certains points, poser toutes les questions qui avaient émergé depuis ma première approche du sujet et obtenir des réponses précises, pragmatiques et directement transposables dans la réalité du terrain.

Une formation particulièrement bien menée, riche en échanges et en retours d'expérience. Bref, exactement ce que j'aime dans la formation continue : prendre le temps de comprendre, questionner, confronter les pratiques et repartir avec des outils concrets.

Décidément, cette première quinzaine de juin aura été particulièrement dense et enrichissante entre formations, rencontres professionnelles et réflexions autour de nos métiers.

Maintenant, retour au quotidien :
📌 préparation de plusieurs rendez-vous conseils avec le ;
📌 avancée sur un (peut-être) futur programme de formation avec Formation autour de l'embauche et de la paie pour le second semestre ;
📌 poursuite des travaux du et des différents ateliers en cours ;
📌 et surtout un petit focus personnel pour accompagner et soutenir ma grande fille qui attaque les épreuves du baccalauréat avec la philosophie dès aujourd'hui.

Parce qu'au-delà des dossiers, des contrats et des bulletins de paie, il y a aussi les moments importants de la vie qui méritent toute notre attention.

10/06/2026

📣 Suite à une sollicitation de ma technicienne râleuse préférée 😄, et surtout parce que c'est une question qui revient régulièrement chez les technicien.ne.s du spectacle, voici un petit rappel sur le temps de travail.

Et contrairement à ce que l'on pourrait croire, cette question ne concerne pas uniquement les technicien.ne.s. Les artistes sont soumis aux mêmes règles du Code du travail, sauf dispositions conventionnelles particulières.

🔎 Que dit le Code du travail ?

➡️ La semaine de travail commence le lundi à 0h00 et se termine le dimanche à 23h59.
➡️ Pour un salarié ou une salariée à temps plein, la durée légale du travail est de 35 heures par semaine.
➡️ À partir de la 36e heure, on entre dans le régime des heures supplémentaires :

✔️ de la 36e à la 43e heure : majoration de 25 %
✔️ de la 44e à la 48e heure : majoration de 50 %

⚠️ Et non, on ne peut pas travailler sans limite.

Le Code du travail fixe une durée maximale de travail de 48 heures sur une même semaine, tous employeurs confondus.

Cette notion est particulièrement importante pour les intermittent·e·s qui cumulent souvent plusieurs contrats et plusieurs employeur.se.s.

D'ailleurs, vos employeur.se.s peuvent légitimement vous demander des informations sur vos autres contrats afin de vérifier le respect de ces plafonds légaux.

📊 Mais ce n'est pas tout.

Même si une semaine à 48 heures est possible, la moyenne du temps de travail sur les 12 dernières semaines ne doit pas dépasser 44 heures.

Autrement dit :

➡️ maximum 48 heures sur une semaine donnée ;
➡️ maximum 44 heures en moyenne sur 12 semaines consécutives.

Ces règles concernent le secteur culturel, mais aussi l'ensemble des secteurs d'activité puisque nous sommes ici sur des dispositions du Code du travail.

⚠️ Pensez néanmoins à toujours vérifier votre convention collective : certaines dispositions peuvent être plus favorables ou prévoir des modalités particulières.

N'hésitez pas à partager cette publication. Entre gestionnaires de planning, responsables RH, employeurs, artistes, technicien.ne.s, c'est une question qui mérite d'être mieux connue. 😉

08/06/2026

🎶 La semaine dernière, j'ai troqué quelques heures de paie, de contrats et de veille sociale pour participer à ma toute première édition du IOMMa - Indian Ocean Music Market.
Et quelle belle découverte !

Mon programme, des conférences passionnantes autour de sujets très variés :
🎤 Voyageons ! Focus sur l'Afrique du Sud
🎪 Connectons ! Festivals, enjeux, stratégies et mutations
📱 Analysons ! Streaming et réseaux sociaux : construire sa stratégie et son audience
🎙️ Hip-hop et rap : parcours et défis des artistes féminines
🔎 Décryptons ! Quel futur pour le spectacle vivant de demain ?

Mais au-delà des conférences, ce que je retiens surtout, ce sont les rencontres.
Mettre enfin des visages sur des adresses mail, des prénoms ou des diminutifs que l'on croise parfois depuis des années. Échanger avec des professionnel·le·s venu·e·s de différents territoires de l'océan Indien. Comparer nos réalités, nos contraintes, nos réussites et nos défis.

Ces moments permettent de prendre du recul, de découvrir d'autres façons de faire, mais aussi de réaliser que certaines avancées dont nous bénéficions à La Réunion restent précieuses et méritent d'être préservées et améliorées.

J'ai également beaucoup apprécié la qualité de l'organisation : un lieu agréable, des espaces propices aux échanges et un véritable effort pour rendre les conférences accessibles grâce à la traduction français/anglais. Et croyez-moi, quand on n'est loin d'être bilingue, ça fait toute la différence ! 😅

Entre deux conférences, j'ai aussi pu profiter de quelques très beaux showcases au Le Kerveguen et découvrir enfin le site du Sakifo à l'occasion de la remise des Prix Sacem de l'océan Indien.

🙏 Merci à Florence Garnier d'avoir bousculé mes habitudes et de m'avoir encouragée à participer à cette édition.
🙏 Merci à toute l'équipe du pour cette organisation impressionnante.
🙏 Merci au PRMA Réunion pour son traditionnel petit-déjeuner qui permet lui aussi de prolonger les échanges.
🌟 Et une mention toute particulière à Myriam Chiaramonti qui, à mes yeux, mérite largement le titre officieux de "super modératrice" de cette édition pour la qualité de son animation et sa capacité à faire circuler la parole.

Je repars avec de nouvelles rencontres, de nouvelles idées, de nouvelles pistes de réflexion et surtout la confirmation que prendre le temps de sortir de son quotidien professionnel est parfois le meilleur moyen de mieux y revenir.

03/06/2026

🎭 RÉMUNÉRATION DES ARTISTES : un rappel de plus… clair et nécessaire

Un extrait récent de La Lettre de l’Entreprise Culturelle (n°381) - La Scène revient sur une question parlementaire autour d’une réalité bien connue du secteur :
👉 la rémunération des artistes sur scène et les pratiques de contournement du droit du travail.

⚖️ Ce que dit le cadre légal
- La réponse du ministère est sans ambiguïté :
- Un·e artiste qui se produit sur scène, contre rémunération, est présumé·e salarié·e
- Le ou la producteur·rice de spectacle (ou toute personne organisant la prestation) porte la responsabilité d’employeur.se
- Le recours à des montages (associations, facturation…) pour éviter ce cadre ne change pas la réalité du lien de subordination.

👉 En clair :

🚨 Un point de vigilance majeur
Certaines pratiques persistent :
- création d’associations pour éviter l’emploi salarié
- facturation imposée à des artistes pourtant placé·e·s dans un lien de subordination
- absence de bulletins de paie
➡️ Ces situations créent une concurrence déloyale pour les structures qui respectent le cadre légal
➡️ Elles exposent surtout à des risques importants (redressements, sanctions, requalification…)

📜 Un engagement renforcé en 2024
La convention nationale de lutte contre le travail illégal dans le spectacle vivant (signée en juin 2024) vient rappeler une priorité (valable également pour La Réunion 🇷🇪) :
Objectif :
- lutter contre les fraudes
- accompagner les acteur·rice·s
- protéger les professionnel·le·s

🧾 Un mot compte : cotisations sociales
Petit rappel utile au passage, on parle de cotisations sociales, et non de “charges”.
➡️ Derrière ce terme : des droits pour les salarié·e·s (retraite, santé, chômage…)
un socle de protection collective
Le vocabulaire n’est pas neutre. Il traduit une réalité.

🎯 À retenir
- Un·e artiste sur scène = salariat
- Un·e organisateur·rice = responsabilité d’employeur.se
- Les “contournements” = risques + déséquilibres dans le secteur

👉 Ce rappel s’inscrit pleinement dans les échanges actuels autour de la structuration du secteur et fait écho aux travaux menés notamment dans le cadre de la lutte contre le travail illégal avec le COREPS Réunion.

Parce que respecter le cadre, c’est aussi protéger les pratiques et les personnes.

01/06/2026

🚨 ÉVOLUTION DU SMIC AU 1ER JUIN 2026 🚨

Vous avez forcément vu passer l’information un peu partout ces derniers jours… mais attention : qui dit évolution du SMIC dit aussi vigilance sur les bulletins de paie de juin 👀

À compter du 1er juin 2026 :
➡️ le SMIC horaire brut passe à 12,31 €
➡️ soit un SMIC mensuel brut de 1 867,02 € (base 35h)

⚠️ Et non, cette évolution ne s’applique pas à partir du 1er juillet comme cela arrive souvent, mais bien dès le 1er juin.

Cette évolution concerne :
📍 la France métropolitaine
📍 la Guadeloupe
📍 la Guyane
📍 la Martinique
📍 La Réunion
📍 Saint-Barthélemy
📍 Saint-Martin
📍 Saint-Pierre-et-Miquelon

➡️ Cas particulier : Mayotte
Le SMIC mensuel brut y est fixé à 1 449,93 €.

⚠️ Pensez également aux contrats d’apprentissage :
les rémunérations des apprenti.e.s doivent elles aussi être réajustées dès le 1er juin.

Je ne vous communique volontairement pas les montants nets correspondants car ils varieront notamment selon :
• l’application de la RGDU en métropole
• ou de la LODEOM dans les DOM.

👉 SALARIÉ.E.S COMME EMPLOYEUR.EUSE.S : pensez à bien vérifier les paies de juin.

🎭 Petit focus supplémentaire pour les structures appliquant la CCNEAC (Convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles) :

Les échelons 1 des groupes 7, 8 et 9 ainsi que les échelons 2 des groupes 7, 8 et 9 sont directement concernés par des réajustements de salaires minimums.

⚠️ Ces modifications sont à appliquer dès le 1er juin 2026.

Et il devient franchement urgent qu’une nouvelle NAO voie le jour pour cette convention collective… la dernière datant tout de même de mai 2024.

27/05/2026

Comme quoi… même en pleine préparation d’assemblée générale, les salarié.e.s de KOLET Réunion trouvent encore le temps de créer des prix pour leurs adhérent.e.s 😅
Et cette année, j’ai eu droit au “Prix de la Vigie”.
Un mélange de veille, de lecture, de relecture, de questions, de vigilance… et probablement aussi d’un léger talent pour être un peu casse-pieds parfois 🤓📚

Mais quand on aime profondément son métier et qu’on croit à un secteur culturel structuré, respectueux des salarié.e.s, des entreprises et du cadre légal, forcément… on passe du temps à creuser les sujets, à relire les textes, à échanger, à alerter et à accompagner.

Alors merci à toute l’équipe de KOLET’ pour ce moment à la fois touchant et très drôle.
Et surtout merci pour tout le travail immense réalisé au quotidien pour le secteur culturel réunionnais, souvent dans l’ombre, avec beaucoup d’énergie et d’engagement ❤️

25/05/2026

🎭 PETIT POST À VOCATION PÉDAGOGIQUE — ou peut-être simplement un peu de “culture générale” autour du spectacle vivant.

Quand on achète un billet de spectacle ou une prestation artistique — que l’on soit une école, une mairie, une association, une salle, un particulier ou une structure culturelle — on est parfois loin d’imaginer tout ce que cela représente réellement.
Et c’est bien normal : chacun.e a ses domaines, ses réalités et ses préoccupations du quotidien.

Pourtant, derrière un ARTISTE SUR SCÈNE, il y a tout un ÉCOSYSTÈME PROFESSIONNEL.

Vous ne rémunérez pas uniquement “la.es personne.s sur scène”, mais participez aussi à faire vivre :
🎛 les technicien.ne.s
📝 les administratif.ve.s
💡 les créateur.rice.s lumière et son
🚛 les équipes logistiques
📊 les prestataires paie et comptabilité
🏢 les frais fixes des structures (loyers, assurances, électricité, banques, matériel…)

Et il y a également toute la partie invisible du travail artistique :
🎶 les gammes et entraînements
📖 l’apprentissage des textes
💃 l’entretien physique quotidien
🎭 les recherches et répétitions

ARTISTE EST UN MÉTIER À PART ENTIÈRE reconnu dans le Code du travail.
Artiste dramatique, musicien.ne, artiste chorégraphique, artiste lyrique… ce sont des professions avec des compétences, des obligations et des réalités économiques spécifiques.

Et comme dans tout autre secteur professionnel, il existe aussi :
📌 des conventions collectives
📌 des classifications
📌 des rémunérations minimales obligatoires

Ces minima ne sont pas “optionnels”. Ils permettent simplement aux professionnel.le.s de pouvoir vivre dignement de leur métier.

Enfin, attention au vocabulaire :
👉 “intermittent.e” n’est pas un métier.
L’intermittence est un régime d’indemnisation spécifique lié aux particularités de l’emploi dans le secteur culturel.

20/05/2026

👉DÉVELOPPER UN MANAGEMENT ADAPTÉ
AUX RÉALITÉS DE VOTRE SECTEUR

Voilà une proposition de l Afdas avec une prise en charge à 100 %, ouverte à plusieurs secteurs… dont le secteur culturel.
Et clairement, ça mérite qu’on s’y attarde.

Parce que dans nos métiers, on est souvent :
🎭 autodidactes
🛠️ polyvalent·e·s (voire carrément “couteau suisse”)
📋 concentré·e·s sur la production, la création, l’administratif…
👉 Mais quand il s’agit de gestion d’équipe (oui, j’utilise encore ce terme 😄), on peut vite se retrouver un peu pris de court.

Et pourtant :
- encadrer une équipe, même ponctuellement, ça ne s’improvise pas totalement
- poser un cadre, communiquer, organiser le travail… ça s’apprend aussi.

🎯 Cette proposition peut donc être utile :
✔️ aux artistes, technicien·ne·s, porteur·euse·s de projet qui se retrouvent à coordonner une équipe
✔️ aux salarié·e·s déjà en poste dans des structures du secteur
✔️ à toutes celles et ceux qui veulent sécuriser leurs pratiques

👉 Une opportunité intéressante pour prendre un peu de recul sur ses pratiques et ne pas rester seul·e face à ces enjeux.

🔗 Je vous laisse regarder la proposition complète :
https://info.afdas.com/webmail/1034733/721116546/fa7c25c6cf6183541958b5b42e16d8aa55a03d5e71f35ac09cb012312cbc8a30

💬 Et comme toujours, ça peut valoir le coup d’en discuter selon vos situations.

18/05/2026

Pas toujours derrière mon ordinateur et mes logiciels… et pourtant pleinement dans mon sujet 🎙️

J’ai eu le plaisir d’être invitée par Soul City-Didier Boutiana pour un échange autour de l’intermittence… mais pas que.

Un moment riche, simple, sans filtre, où l’on parle du terrain, des réalités du secteur, des parcours, et de tout ce qui fait aussi notre quotidien dans le spectacle vivant.

Un exercice qui n’est pas forcément le plus naturel pour moi — plutôt habituée à travailler dans l’ombre ou en formation — mais que j’ai vraiment apprécié dans ce cadre-là.

👉 Si vous ne l’avez pas encore vu ou écouté… et que vous avez une petite heure devant vous, que vous soyez artiste, employeur ou simplement curieux·se des coulisses du secteur, ça peut vous parler.

Bonne écoute 🎧

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