La bande à Paul

La bande à Paul La bande à Paul est un studio de design d’exposition fondé en 2003. Stands d’exposition. Boutiques. Salles de montre. Halls d’entrée. Espaces promotionnels. Bureaux.

Son duo fondateur s'entoure d'acolytes fidèles et enthousiastes pour dévoiler de nouvelles perspectives, donner corps aux idées. Expositions muséales. On conçoit tout ça à La bande à Paul: nous sommes un studio de design.

SCÉNOGRAPHIER POUR SERVIR LES OEUVRES - Dans l’exposition « Rembrandt - Gravures du Museum Boijmans Van Beuningen », réa...
05/22/2026

SCÉNOGRAPHIER POUR SERVIR LES OEUVRES - Dans l’exposition « Rembrandt - Gravures du Museum Boijmans Van Beuningen », réalisée par la bàp au , la scénographie laisse toute la place aux oeuvres. Ici, le design s’inspire des matières et des techniques de l’eau-forte - encre, papier, cuivre - jouant notamment sur le contraste entre le noir et le blanc. Jeux d’échelle, clins d’oeil au burin creusant la plaque et chaleur du métal ponctuent l’espace, participant à magnifier le travail de ce graveur exceptionnel.

Photos : MNBAQ, Louis Hébert

OFFRIR UNE NOUVELLE VIE À UN LIEU SACRÉ - Au Québec, depuis plusieurs années, de nombreuses églises ont été désacralisée...
05/01/2026

OFFRIR UNE NOUVELLE VIE À UN LIEU SACRÉ - Au Québec, depuis plusieurs années, de nombreuses églises ont été désacralisées afin de remplir de nouvelles fonctions dans leur communauté (bibliothèques, salles de sport, etc.). Au Lac-Saint-Jean, l’église nichée dans le coeur villageois de Péribonka a, elle aussi, été requalifiée : elle est devenue musée au sein d’un complexe administratif et culturel. Conserver l’âme de ce lieu sacré pour l’exposition inaugurale du nouveau a guidé le travail de la bàp. Pour ce faire, une scénographie colorée aux lignes sobres, en harmonie avec les qualités architecturales de l’église, a été imaginée. L’histoire de « Maria Chapdelaine » est ici revisitée dans cette scénographie aérienne, épurée, joyeuse, qui offre à découvrir les dessous de la création littéraire. L’édifice conserve ainsi sa place centrale dans le coeur de la population péribonkoise, passant de lieu de culte à lieu de culture.

Crédits photos :

QUAND LE GRAPHISME DEVIENT SCÉNO - « Le français, une langue à célébrer » constitue un exemple d’exposition dont le suje...
04/16/2026

QUAND LE GRAPHISME DEVIENT SCÉNO - « Le français, une langue à célébrer » constitue un exemple d’exposition dont le sujet est conceptuel ou abstrait. Ici, pour donner forme à la langue, l’aspect visuel a envahi l’espace. Pour ce projet, que la bàp a créé en collaboration avec CRÉO, le graphisme a traduit la richesse du français en jouant sur celle des coloris ainsi que sur la variété des moyens graphiques employés. En somme, le graphisme est ici devenu scénographie, célébrant une langue vivante, en constante évolution, qu’on aime parler, lire, écrire ou chanter.

L’exposition est une production de
Crédits photos :

Le design d’exposition ne naît pas seulement entre quatre murs, il aime aussi aller jouer dehors ! La bàp est régulièrem...
03/27/2026

Le design d’exposition ne naît pas seulement entre quatre murs, il aime aussi aller jouer dehors ! La bàp est régulièrement amenée à concevoir des parcours d’interprétation extérieurs. Qu’ils prennent place aux abords d’institutions muséales ou dans des parcs, ils offrent des expériences multiples aux publics. Balançoires sonores, panneaux mobiles, environnement audio, éléments à manipuler, jeux à vivre en famille... S’adapter aux conditions climatiques, s’allier avec le vent, imaginer des structures aussi belles que solides : la firme fait de ces défis son terrain de jeu.​​​​​​​​​​​​​​​​

Espaces mentionnés :
Les superpouvoirs de l’Onondaga
Parcours Culture Nature
Parc Claude Robillard de la municipalité de
Parc du Boisé des Frères
Station de phytotechnologies du .mtl

Crédit photos :
Crédit photo Parcours Culture Nature :

Mini Mondo, c’est un univers créé de toutes pièces pour les enfants de 0 à 7 ans. L’illustration y joue un rôle particul...
03/20/2026

Mini Mondo, c’est un univers créé de toutes pièces pour les enfants de 0 à 7 ans. L’illustration y joue un rôle particulier, créant des espaces immersifs familiers tels que la ville, la forêt ou l’épicerie. Dans cet environnement, le jeu libre est roi. Textures, matériaux chaleureux et activités interactives simples incitent à la découverte, valorisent le plaisir d’apprendre. Ici, le public des tout-petits est traité comme le serait celui des adultes. À tout âge, on a le droit de profiter de lieux jolis, intéressants et fourmillant de mille détails.

À voir au
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Illustrations de

Pour l’exposition « Une nature tissée serrée », l’un des objectifs était de redonner vie à une collection d’histoire nat...
03/12/2026

Pour l’exposition « Une nature tissée serrée », l’un des objectifs était de redonner vie à une collection d’histoire naturelle longtemps restée dans l’ombre. Plusieurs éléments de celle-ci - coquillages, minéraux ou nids d’oiseaux et spécimens naturalisés - ont une grande valeur patrimoniale en raison de leur rareté ou de leur datation. Jadis, bien des gens n’avaient accès à la nature et aux espèces animales que par le biais de lieux comme les Muséums d’histoire naturelle. Ces collections, qui ont ainsi contribué à l’enseignement et à l’avancement de la science, sont donc toujours actuelles.

Dans « Une nature tissée serrée », les visiteurs sont plongés dans une ambiance intrigante. Grâce à des mises en scènes aux couleurs vives, des liens sont faits entre différentes espèces et leur écosystème. Ces stratégies offrent aux publics de nombreuses clés de compréhension pour mieux saisir l’importance des liens entre le vivant et l’environnement. Très contemporaine, pour toute la famille, l’exposition génère curiosité, émerveillement et effets de surprise.
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L’exposition Une nature tissée serrée est une réalisation du Biodôme |

Design
La bande à Paul
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Crédits photos :
Conception éclairage : .ca
Fabrication :

La bande à Paul à Paris !En mars, pour une troisième année consécutive, Martin se joindra à la délégation de la Société ...
03/05/2026

La bande à Paul à Paris !

En mars, pour une troisième année consécutive, Martin se joindra à la délégation de la Société des musées du Québec (SMQ) pour participer au SITEM, à Paris. Le Salon international des musées, monuments et tourisme culturel, qui en sera à sa 30e édition, offre l’occasion de tisser des relations et de réfléchir aux enjeux actuels du secteur culturel.

Convivial et dynamique, l’événement est un rendez-vous annuel important de l’écosystème muséal européen et international.

Dans le cadre de l’ouverture du 9e, renaissance du réputé restaurant L’Île-de-France du Centre Eaton, La bande à Paul a ...
02/26/2026

Dans le cadre de l’ouverture du 9e, renaissance du réputé restaurant L’Île-de-France du Centre Eaton, La bande à Paul a reçu le mandat d’investir les vitrines du hall des ascenseurs.
L’objectif du projet : donner un avant-goût de ce lieu mythique dans l’histoire de l’Art déco au Canada.
Pour ce faire, La bande à Paul s’est associée à l’illustrateur Pascal Blanchet, passionné d’architecture, d’Art déco et du mouvement Streamline. Il était l’artiste tout désigné pour traduire l’essence de ce lieu emblématique, dessiné par Jacques Carlu, à la fin des années 20.
Dotés d’éclairages venant enrichir les effets de perspective, ces montages en trois dimensions s’apparentent à des dioramas architecturaux miniaturisés.

As part of the opening of the “9e”, and the revival of the renowned restaurant L’Île-de-France at the Centre Eaton, La bande à Paul was commissioned to bring the elevator hall to life.
The goal of the project : to give a preview of this iconic venue, a milestone in Canada’s Art Deco history.
To achieve this, La bande à Paul partnered with illustrator Pascal Blanchet, a passionate admirer of architecture, Art Deco, and the Streamline movement. He was the perfect artist to capture the essence of this emblematic space, designed by Jacques Carlu in the late 1920s.
Enhanced by lighting that intensifies spatial perspective, these three-dimensional compositions are akin to miniature architectural dioramas

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« Mais qui est Paul ? », voilà une question qui revient souvent, notamment au démarrage des projets. Ce nom intrigant a ...
02/12/2026

« Mais qui est Paul ? », voilà une question qui revient souvent, notamment au démarrage des projets. Ce nom intrigant a la propriété d’engager le dialogue de façon amusante. Présent dans l’identité de la firme depuis ses débuts, Paul est un Boston Terrier que Vanessa avait adopté en 2003. Au moment où Martin et elle cherchaient un nom pour leur studio, la notion d’équipe revenait sans cesse, cette intuition que leurs mandats se feraient essentiellement en mode collaboratif.

« La bande à Paul » est née de ce désir de souligner la force du nombre plutôt que de mettre uniquement ses deux cofondateurs à l’avant-scène. De fait, un noyau de complices fidèles s’est constitué autour d’eux, au fil des ans, confirmant leur intuition du départ. C’est ce qui rend la bande attachante, tout comme l’était Paul, avec son regard souvent désarmant, toujours expressif !

“But who is Paul?” — this is a question that comes up quite often, especially at the beginning of our projects. This intriguing name has a way of sparking conversation in a playful manner.

Present in the firm’s identity since its beginnings, Paul is a Boston Terrier adopted by Vanessa in 2003. At the time, as she and Martin were looking for a name for their studio, the notion of team kept coming back — an intuition that their projects would be carried out primarily in a collaborative way.
La bande à Paul (literally Paul’s Gang) was born from this desire to highlight the strength of the collective rather than placing only its two co-founders in the spotlight. Over the years, a close-knit group of trusted collaborators has naturally formed around them, confirming their original intuition. This is what makes the group so endearing, much like Paul himself — with his often disarming, always expressive gaze.

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Avec Migration, inauguré en 2020, le Biodôme a renouvelé le regard sur ses écosystèmes grâce à l’ajout d’un belvédère su...
01/29/2026

Avec Migration, inauguré en 2020, le Biodôme a renouvelé le regard sur ses écosystèmes grâce à l’ajout d’un belvédère surplombant les milieux naturels. Ce parcours inédit en hauteur permet une proximité particulière avec le vivant.

Pour présenter l’envers du décor aux publics – tant les soins donnés aux animaux que les importants systèmes recréant les écosystèmes (ventilation, approvisionnements en eau, etc.) – La bande à Paul a conçu la Bio-machine. Cette installation monumentale, constituée de 24 stations thématiques, inclut de nombreuses activités interactives numériques ou mécaniques. Celles-ci permettent à jeunes comme adultes d’apprendre des faits étonnants et de vivre des expériences amusantes.

Crédits photos :

Adresse

210 B Mozart Ouest
Montreal, QC
H2S1C4

Heures d'ouverture

Lundi 9am - 6pm
Mardi 9am - 6pm
Mercredi 9am - 6pm
Jeudi 9am - 6pm
Vendredi 9am - 6pm

Téléphone

514.524.7888

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