InQuadro

17/09/2026

🔎 Dall’occhio del conoscitore alla “super-intelligenza”: cosa può fare davvero l’IA per l’arte?

In questo interessante articolo pubblicato su Finestre sull’Arte, Marco Baldassari ripercorre il rapporto tra storia dell’arte e innovazione: dalla fotografia di documentazione alla diagnostica scientifica, fino all’intelligenza artificiale.

L’IA può confrontare grandi quantità di immagini e dati, mettere in relazione pigmenti, radiografie, riflettografie, supporti, segni esecutivi e documenti d’archivio. Può contribuire a verificare attribuzioni, ricostruire provenienze, riconoscere falsificazioni e rendere più trasparenti valutazioni che non possono dipendere soltanto dall’autorità del singolo conoscitore.

Non come un oracolo che sostituisce lo storico dell’arte, dunque, ma come uno strumento capace di affiancare competenze umanistiche, analisi materiali e confronto scientifico.

A questa prospettiva aggiungerei però un ultimo passaggio virtuoso: le tecnologie non possono soltanto “fare” ricerca, possono anche raccontarla.

Radiografie, pentimenti, disegni preparatori, trasformazioni della materia, confronti e ipotesi attributive non dovrebbero rimanere confinati nei dossier degli specialisti. Possono diventare livelli di lettura accessibili, esplorabili durante la visita e adattabili alla curiosità di ciascuno.

Non una semplificazione spettacolare dei risultati, ma la possibilità di interrogare l’opera, seguirne gli indizi e comprendere come si costruisce la conoscenza. È forse qui che ricerca, trasparenza e comunicazione museale possono incontrarsi davvero.

👉 Leggi l’articolo su Finestre sull'Arte https://www.finestresullarte.info/opinioni/dall-occhio-del-conoscitore-alla-super-intelligenza-ia-storia-dell-arte

Fotografia di documentazione, metodo forense, diagnostica quantitativa e intelligenza artificiale: verso una nuova filologia e trasparenza dell’arte. Ecco cosa può fare l’IA per l’arte. L’articolo di Marco Baldassarri.

15/09/2026

🔎 MUSEI IN TRASFORMAZIONE | #8

💡 La tecnologia nei musei non dovrebbe partire dalla domanda: “Come comunichiamo questo contenuto?”, ma da una domanda precedente e più profonda: “Che cosa possiamo aiutare a scoprire, comprendere o vedere diversamente?”

È uno degli spunti più interessanti della riflessione di Falletta, pubblicata da .it, dedicata al rapporto tra tecnologie immersive e cultura.

Realtà aumentata, ambienti immersivi, scansioni 3D, intelligenza artificiale e interfacce naturali acquistano infatti valore quando permettono di approfondire ciò che lo spazio fisico, da solo, non riesce a mostrare: ricostruire una forma perduta, attraversare le trasformazioni di un luogo, osservare le stratificazioni di un dipinto, collegare opere e documenti o adattare il racconto agli interessi e alle esigenze delle persone. 🖼️✨

La tecnologia non dovrebbe quindi limitarsi a confezionare o rendere più spettacolare un contenuto già definito. Può diventare essa stessa uno strumento di conoscenza e interpretazione, capace di far emergere dettagli, relazioni e domande nuove.

Anche l’immersione, allora, non coincide con l’essere circondati da grandi proiezioni. Significa entrare più profondamente in una storia attraverso spazio, suono, immagini, materia e interazione, mantenendo sempre l’opera e il visitatore al centro.

🎯 La riflessione forse più utile per chi progetta esperienze museali è proprio questa: se al termine della visita ricordiamo soprattutto il visore o lo schermo, probabilmente la tecnologia ha occupato la scena; se ricordiamo meglio l’opera, il luogo o la storia, allora ha svolto davvero il proprio compito.

👉 Da quale domanda dovrebbe partire un museo prima di introdurre una nuova tecnologia: che cosa vogliamo mostrare, che cosa vogliamo far comprendere o quale relazione vogliamo costruire con il visitatore?

🔗 Leggi l’articolo di Gianluca Falletta su CorriereNerd.it
https://www.corrierenerd.it/tecnologie-immersive-e-cultura/

Per anni abbiamo immaginato il museo del futuro come una specie di astronave culturale: pareti di LED, ologrammi, realtà virtuale, sensori capaci di

14/09/2026

🔎 MUSEI IN TRASFORMAZIONE | #7

🧩 Non esiste un solo modo di rendere accessibile un’esperienza culturale, perché non esiste un unico modo di comprendere, comunicare e partecipare.

Da questa consapevolezza nasce INCLUDE-ID, progetto europeo quadriennale coordinato da Emedea La Nostra Famiglia e sostenuto dal programma@Horizon Europe, con il patrocinio del Ministro per le Disabilità.

L’obiettivo è rendere musei e istituzioni culturali più accessibili a bambini, adolescenti e giovani adulti con disabilità intellettive e disturbi dello sviluppo, superando i percorsi facilitati uguali per tutti. Tecnologie digitali adattive e intelligenza artificiale permetteranno di rimodulare contenuti multimediali e modalità di interazione sulla base delle caratteristiche, degli interessi e dei bisogni della singola persona. 🤖✨

Un aspetto particolarmente significativo è che la tecnologia non sostituirà la mediazione umana: sarà integrata con pratiche educative e supporti multimodali, per favorire autonomia e partecipazione.

Il progetto sarà costruito insieme a bambini, famiglie, insegnanti ed educatori. In Lombardia, le sperimentazioni coinvolgeranno:

📍 Fondazione Luigi Rovati a Milano
📍 Villa e Collezione Panza a Varese
📍 FAI - Palazzo Moroni a Bergamo

Nel Regno Unito, presso il The The National Botanic Garden of Wales, alcuni giovani adulti con disabilità intellettiva saranno inoltre formati come guide e mediatori culturali: non soltanto destinatari dell’esperienza, quindi, ma protagonisti attivi della vita culturale. 🌍

💡 È un passaggio importante: dall’offerta di contenuti semplicemente “accessibili” alla costruzione di esperienze capaci di adattarsi alle persone, lasciando però a educatori, famiglie e operatori un ruolo centrale.

Sarà interessante seguire come verrà realizzata concretamente questa personalizzazione: quali segnali e preferenze guideranno l’adattamento? In che modo l’esperienza potrà evolvere durante la visita? E come saranno misurati autonomia, coinvolgimento, comprensione e benessere, oltre al semplice utilizzo degli strumenti?

Domande che rivolgiamo con interesse agli enti coinvolti, perché la sperimentazione e l’ascolto diretto dei partecipanti potranno produrre conoscenze preziose e modelli trasferibili a molti altri musei europei. 📊

👉 Secondo voi, un museo inclusivo dovrebbe proporre un percorso dedicato oppure permettere a ogni persona di costruire progressivamente il proprio modo di esplorarlo?

🔗 Leggi l’articolo di Vincenzo Schirripa su News Istruzione
https://www.newsistruzione.it/2026/09/12/disabilita-cultura-progetto-ue-musei-inclusivi

Parte il progetto europeo Include-Id per l'accessibilità museale di bambini e studenti con disabilità intellettiva. Coinvolte le scuole e le famiglie.

31/08/2026

“Walk In Sound” mostra bene quanto la visita museale possa diventare un’esperienza stratificata 🎧🏛️

Non solo opera, didascalia e percorso, ma voce, atmosfera, tempo di ascolto, movimento nello spazio.

Il passaggio interessante, forse, è rendere questi contenuti sempre più contestuali: ascoltare ciò che serve nel punto in cui ci si trova, seguire una curiosità, tornare su un dettaglio, costruire una relazione più personale con il museo.

Quale tipo di contenuto secondo voi può essere più coinvolgente: racconto, suggestione poetica, spiegazione dell’opera o suoni d’ambiente?

23/08/2026

🔎 MUSEI IN TRASFORMAZIONE | #6

🏛️ Tre musei, tre modi diversi di innovare: partire dalla tecnologia, dalla forza di una collezione o dal rapporto con la comunità.

A Pesaro, i mosaici rinvenuti sotto la Cattedrale di Santa Maria Assunta sono stati acquisiti mediante laser scanner 3D e fotogrammetria ad alta definizione, creando un gemello digitale della pavimentazione. A Palazzo Lazzarini , il percorso unisce visita reale ed esplorazione virtuale attraverso visori immersivi, schermi touch e un avatar capace di rispondere alle domande dei visitatori. 🧩🤖 Arcidiocesi di Pesaro

A Sogliano al Rubicone, il Museo del Disco d'Epoca racconta invece l’evoluzione della musica registrata: dai cilindri di cera ai grammofoni, fino ai Walkman e ai MiniDisc. Sette sale nelle quali gli oggetti diventano tappe di una storia tecnologica e sociale che attraversa generazioni diverse. 🎶

A Verona, il Museo del Contemporaneo - Università di Verona nasce dall’incontro tra una collezione di oltre cento opere, l’università e la città. Le opere abitano gli spazi didattici del complesso di Santa Marta e sono consultabili anche online: il museo si propone così non soltanto come luogo espositivo, ma come servizio per la ricerca, la formazione e la partecipazione della comunità. 🌐

Tre esperienze molto differenti che suggeriscono una riflessione comune: oggi l’innovazione museale non coincide necessariamente con una singola tecnologia. Può significare ricostruire digitalmente ciò che è difficile osservare, creare un racconto capace di connettere oggetti ed epoche oppure portare la collezione oltre i confini fisici del museo.

Nel caso di Pesaro sarà particolarmente interessante conoscere come i visitatori utilizzeranno l’avatar: quali domande porranno, quali dettagli dei mosaici vorranno approfondire e quanto la possibilità di dialogare renderà l’esperienza più comprensibile e memorabile. 💬📊

Più in generale, come potranno questi tre musei ascoltare e misurare la risposta dei propri pubblici? Visite, interazioni e accessi online sono indicatori importanti, ma anche le domande formulate, le connessioni scoperte e il desiderio di proseguire l’esplorazione possono raccontare l’impatto culturale di un’esperienza.

👉 Quale modello vi incuriosisce maggiormente: il museo immersivo e dialogante, quello costruito intorno a una collezione tematica o quello diffuso tra università, città e spazio digitale?

🔗 Leggi l’articolo pubblicato dalla redazione di inItaly
https://www.initaly.it/it/articolo/diffuso-digitale-discografico-tre-musei-italiani-tra-innovazione-e-32648

Tre proposte museali in cui la tradizione incontra la tecnologia Il panorama museale italiano si arricchisce di iniziative che combinano collezioni storiche, tecnologie immersive e modelli di fruizion...

23/08/2026

🔥 Dante non soltanto da osservare, ma da attraversare

📰 Sul Quotidiano dei Contribuenti, Gilberto Di Benedetto, psicologo, psicoterapeuta e artista conosciuto come Hypnos, presenta il progetto “Dante Giovane – La Divina Commedia Immersiva”: l’idea di creare a Firenze un museo permanente, olografico e interattivo dedicato soprattutto alle nuove generazioni.

🏛️ Il pubblico attraverserebbe la Firenze medievale, la Selva Oscura, l’Inferno, il Purgatorio e il Paradiso attraverso ologrammi, proiezioni immersive, realtà virtuale e aumentata, audio spaziale e intelligenza artificiale. A guidarlo sarebbe un Dante giovane, più umano e vicino ai ragazzi di oggi.

💡 Una visione affascinante, che immaginiamo tradotta in un vero viaggio narrativo fedele al testo della Commedia.

🗺️ Il percorso potrebbe svilupparsi orizzontalmente, come una grande mappa attraversabile: i cerchi dell’Inferno, le cornici del Purgatorio e i cieli del Paradiso diventerebbero tappe fisiche e narrative. Procedendo, il visitatore seguirebbe la storia di Dante, ascolterebbe i versi nei luoghi ai quali si riferiscono e incontrerebbe progressivamente Virgilio, Paolo e Francesca, Ulisse, Ugolino e Beatrice.

📖 Lo storytelling dovrebbe essere il filo conduttore dell’intera esperienza: non episodi isolati o una semplice successione di effetti speciali, ma un racconto coerente nel quale ambienti, voce, immagini e interazione aiutino a comprendere che cosa accade e perché.

💬 In alcuni momenti il visitatore potrebbe fermarsi, porre domande a Dante o agli altri personaggi, esplorare un verso, scegliere un approfondimento oppure proseguire nel viaggio.

🌍 Linguaggio e contenuti potrebbero adattarsi a studenti, famiglie, studiosi e visitatori internazionali, con modalità multilingue, semplificate e accessibili.

✨ La tecnologia diventerebbe così una regia invisibile al servizio del testo: accompagna, personalizza e apre possibilità di dialogo, ma lascia al centro la poesia e il percorso umano di Dante.

🚶 Non soltanto vedere la Divina Commedia, dunque, ma seguirne il racconto, attraversarne i luoghi e sentirsi parte del viaggio.

👉 Voi che ne pensate? Preferireste seguire fedelmente il cammino di Dante oppure poter scegliere, in alcuni punti, quale personaggio e tema approfondire?

🔗 Leggi l’articolo e il progetto completo
https://www.quotidianocontribuenti.com/dante-giovane-la-divina-commedia-immersiva-progetto-definitivo-del-museo-olografico-di-firenze/

Di Gilberto di Benedetto, Psicologo e Psicoterapeuta Firenze - Portare Dante fuori dal libro per riportarlo dentro i giovani: è questa l’idea fondante di “Dante Giovane - La Divina

30/07/2026

🔎 **MUSEI IN TRASFORMAZIONE | #4**

⛪ Nella Cattedrale di Fermo “Santa Maria Assunta in Cielo”, la tecnologia aiuta a rendere comprensibili testimonianze rimaste a lungo accessibili soltanto a chi conosce il latino.

Accanto alle antiche lapidi presenti sulle pareti e sulle colonne sono stati collocati alcuni QR code: inquadrandoli con lo smartphone, fedeli e visitatori possono leggere la traduzione delle iscrizioni e approfondire episodi storici, eventi e figure legate alla vita della Cattedrale. 📱✨

L’iniziativa, promossa dall’**Ufficio diocesano per i Beni Culturali dell’Arcidiocesi di Fermo**, è stata curata da **Chiara Curi**, con le traduzioni di **don Osvaldo Riccobelli**.

Un intervento semplice, ma significativo: non occorrono necessariamente tecnologie complesse per migliorare l’accessibilità. A volte basta restituire una voce a contenuti che erano già davanti ai nostri occhi, ma che non riuscivamo più a comprendere.

Da qui potrebbero aprirsi ulteriori possibilità: traduzioni in più lingue, ascolto dei testi, racconti contestuali o percorsi capaci di collegare ogni iscrizione alle persone, ai luoghi e agli avvenimenti che ricorda. 🎧🌍

Sarebbe interessante conoscere anche la risposta del pubblico: quali lapidi attirano maggiore curiosità? Quanti visitatori scelgono di approfondirle? E quali domande o interessi emergono durante l’esplorazione? L’osservazione di queste interazioni potrebbe aiutare a sviluppare nel tempo un accompagnamento sempre più vicino alle esigenze delle persone.

👉 A voi piacerebbe limitarvi a leggere la traduzione oppure poter anche ascoltare il racconto e porre domande sulla storia custodita nell’iscrizione?

🔗 [Leggi la notizia pubblicata dalla redazione di YouTVRS] https://youtvrs.it/la-tecnologia-entra-in-cattedrale-traduzione-via-qr-code-delle-lapidi-in-latino/

Arcidiocesi di Fermo

Nella cattedrale di Fermo le lapidi in latino diventano più accessibili grazie ai Qr-code: i visitatori potranno leggere le traduzioni con lo smartphone.

28/07/2026

Il Saturno “tricorporeo” è un caso bellissimo di racconto culturale a più strati 🪐🔍

Ci sono il cannocchiale di Galileo, il limite tecnico dell’osservazione, la lettera d’archivio, le immagini celesti, Rubens, il mito di Saturno e poi Huygens con gli anelli. In casi così, strumenti digitali e AI potrebbero aiutare a collegare fonti diverse, ma il racconto resta essenziale: è lui che tiene insieme scienza, arte, mitologia e parole.

Da dove partireste per raccontare questa storia: dal cielo osservato, dal documento di Galileo o dalle immagini degli artisti?

27/07/2026

🔗 Su The Daily Cases, l’articolo di Laura Marà “Blockchain, tokenizzazione e patrimonio culturale: può la ricchezza artistica italiana generare nuova economia?” raccoglie le riflessioni di Marco Ottavio Angelotti, divulgatore specializzato in blockchain, asset digitali e finanza digitale.

La tokenizzazione può rappresentare un’opportunità concreta per il patrimonio culturale italiano, purché non venga ridotta – come spesso accade – a una sperimentazione circoscritta, sostenuta da fondi pubblici e destinata a esaurirsi con la fine del progetto. 🏛️🔗

Il passaggio davvero interessante sarebbe utilizzarla per attrarre investimenti privati verso progetti culturali capaci di generare ricavi, prevedendo forme chiare e regolamentate di revenue sharing. Non la vendita simbolica del monumento, dunque, ma la partecipazione economica a servizi ed esperienze costruiti intorno ad esso: contenuti digitali, licenze, visite interattive, attività educative, eventi e nuovi strumenti di fruizione.

La blockchain potrebbe rendere più trasparenti investimenti, risultati e distribuzione dei ricavi. Ma servono progetti con un modello economico reale, diritti ben definiti e una governance capace di tutelare sia l’interesse pubblico sia chi decide di investire.

La domanda, allora, è anche culturale: siamo pronti a considerare il patrimonio non soltanto come destinatario di finanziamenti, ma come origine di nuove economie sostenibili, mantenendo pubblici i beni e aprendone all’investimento privato i servizi e le opportunità?

👉 Leggi l’articolo di Laura Marà su The Daily Cases

Blockchain, tokenizzazione e patrimonio culturale: può la ricchezza artistica italiana generare nuova economia?

26/07/2026

🔎 MUSEI IN TRASFORMAZIONE | #3

📜 Milioni di documenti storici sono già stati digitalizzati, ma spesso restano difficili da esplorare e collegare tra loro. Il progetto NOTARI-AI, coordinato dall’Università di Torino, prova a compiere un passo ulteriore: utilizzare l’intelligenza artificiale per trasformare manoscritti e fonti d’archivio in conoscenza strutturata e interrogabile.

Il sistema riconoscerà automaticamente testi manoscritti, persone, luoghi e istituzioni, mettendo in relazione informazioni presenti in documenti differenti. Un’attività che oggi richiede anni di studio potrà così essere estesa a quantità di materiali impossibili da analizzare interamente a mano. 🔍✨

L’aspetto più interessante è proprio questo: la digitalizzazione rende visibili i documenti, mentre l’intelligenza artificiale può aiutare a far emergere le connessioni nascoste al loro interno.

Il progetto sarà sviluppato e validato con Archivio Storico della Città di Torino, l’Archivio Borromeo Isola Bella e gli Archives du département du Rhône et de la métropole de Lyon.

Sarà interessante conoscere quali criteri verranno utilizzati per verificare l’accuratezza delle relazioni individuate dall’IA, come resterà centrale la supervisione degli archivisti e, in prospettiva, come questi nuovi dati potranno diventare strumenti di esplorazione accessibili anche al pubblico. 🧭

Domande che rivolgiamo con curiosità all’Università degli Studi di Torino e alle istituzioni coinvolte: l’impatto verrà misurato soltanto in termini di documenti analizzati e tempo risparmiato, oppure anche attraverso le nuove ricerche, interpretazioni e modalità di accesso che il sistema renderà possibili?

👉 Se poteste interrogare liberamente un grande archivio storico, quale storia, persona o luogo vorreste riscoprire?

🔗 Leggi la notizia su L’Unione Monregalese
https://www.unionemonregalese.it/news/tendenza/315693/la-rivoluzione-parte-da-torino-un-intelligenza-artificiale-scoprira-i-segreti-nascosti-in-milioni-di-documenti-storici.html

Un progetto dell'Università di Torino che cambierà il modo di studiare il passato: grazie all'intelligenza artificiale milioni di documenti storici potranno finalmente raccontare le loro storie.